題畫詩是一種藝術形式。在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發(fā)作者的感情，或談論藝術的見地，或詠嘆畫面的意境。下面是分享的經(jīng)典的題畫古詩賞析大全。歡迎閱讀參考！
【篇一】經(jīng)典的題畫古詩賞析
金陵圖
朝代：唐朝|作者：韋莊
誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云滿故城。
賞析
韋莊這首《金陵圖》載于《全唐詩》卷六九七。下面是中華詩詞學會理事、廣東中華詩詞學會名譽會長劉逸生先生對此詩的賞析。
這是一首題畫之作，詩人看了六幅描寫南朝史事的彩繪，有感于心，揮筆題下了這首詩。
畫家是什么人，已不可考。他畫的是南朝六代（東吳、東晉、宋、齊、梁、陳）的故事，因為六代均建都于金陵。這位畫家并沒有為南朝統(tǒng)治者粉飾升平，而是寫出它的凄涼衰敗。他在畫面繪出許多老木寒云，繪出危城破堞，使人看到三百年間的金陵，并非什么郁郁蔥蔥的帝王之州，倒是使人產(chǎn)生傷感的古城。這真是不同于一般的歷史組畫。
比韋莊略早些時的詩人高蟾寫過一首《金陵晚望》：
“曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。
世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”
結尾兩句，感慨深沉。高蟾預感到唐王朝危機四伏，無可挽回地正在走向總崩潰的末日，他為此感到苦惱，而又無能為力。他把這種潛在的危機歸結為“一片傷心”；而這“一片傷心”，在一般畫家筆下是無法表達出來的。
韋莊顯然是讀過高蟾這首《金陵晚望》的。當他看了這六幅南朝故事的彩繪之后，高蟾“一片傷心畫不成”的詩句，似乎又從記憶中浮現(xiàn)。韋莊想：真?zhèn)€是畫不成么？這六幅南朝故事，不是已把“一片傷心”畫出來了嗎！于是他就提起筆來，好像針對高蟾反駁道：“誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情?！睘槭裁淳彤嫴怀缮鐣摹耙黄瑐摹蹦兀恐皇且驗橐话愕漠嫾抑幌胗鲜廊说挠顾仔睦?，專去畫些粉飾升平的東西，而不愿意反映社會的真實面貌罷了。
詩人在否定了“傷心畫不成”的說法后，舉出了一個出色的例證來：“君看六幅南朝事，老木寒云滿故城?！币馑际钦f：請看這幅《金陵圖》吧，畫面上古木枯凋，寒云籠罩，一片凄清荒涼。南朝六個小朝廷，哪一個不是昏庸無道，最后向敵人投降而結束了它們的*歷史的？這就是三百年間金陵慘淡現(xiàn)實的真實寫照。
將高蟾的《金陵晚望》和這篇《金陵圖》作一比較，頗耐人尋味。一個感嘆“一片傷心畫不成”，一個反駁說，“誰謂傷心畫不成？”其實，二人都是借六朝舊事抒發(fā)對晚唐現(xiàn)實的深憂，在藝術上有異曲同工之妙。
【篇二】經(jīng)典的題畫古詩賞析
畫
朝代：唐朝|作者：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
【篇三】經(jīng)典的題畫古詩賞析
墨梅
朝代：元朝|作者：王冕
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。
賞析/鑒賞
這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態(tài)度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的?！跋闯幊亍保猛豸酥芭R池學書，池水盡黑”的典故。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節(jié)。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發(fā)一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經(jīng)綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現(xiàn)了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來。從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛贊梅花的高風亮節(jié)，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態(tài)度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創(chuàng)作意圖，強調操守志趣，在藝術甚至比《墨梅圖》本身還要出名。
【篇四】經(jīng)典的題畫古詩賞析
題葡萄圖
朝代：明朝|作者：徐渭
半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。
賞析
徐渭有一副水《墨葡萄圖》是他繪畫的代表作之一。那副畫水墨離主城至距上端1/3處漆筆支支葉葉向下翻批，吹的可以看出用，比如風雨之疾咒顯現(xiàn)狂放的韻律。使人感受到作者內心的激動，痛苦和傲然不可及樂的精神。就在這副畫的上端空白出。用了狼藉之也的字體體有上面所錄的一首詩。
這幅畫和題畫詩的創(chuàng)作年代，大約是萬歷初徐渭的年紀是五十三四歲。在此之前，他走過了坎坷的人生道路，他雖有字又富有神童之名，長成之后卻勉強才中了秀才，屢次映香是始終沒有壯舉。他那敗落的官僚家庭的有限財產(chǎn)在他年輕時被鄉(xiāng)里豪紳所侵占，他以熱心于抗倭戰(zhàn)爭，應邀參加了東南軍務總督胡宗憲的幕府。而胡宗憲在朝廷的權力傾軋中失敗被捕之后，幕府中人緣無辜受到牽連，是他深感恐懼，他以精神病發(fā)作而自殺，雖未死成，卻成重傷。同樣飲狂病的緣故，他殺死了自己的繼室被捕下獄。六七年牢，這時剛剛釋放。首句半生落魄已成翁，就是概括了數(shù)十年來，災難重重，九死一生的經(jīng)歷。這里不僅飽含著以往生活的辛酸，因為“已成翁”也包涵展望未來生活的辛酸。讀書做官吧，但年齡已老，而且連秀才的功名也在下雨時被革去，根本就談不上了，隱居山林吧，他又沒有尺寸處土地一貧如洗，又哪里蹈的起來。
在常人，落到如此境地也許早就頹唐萎靡，然而徐渭依舊很倔強，不肯向壓迫她的社會低頭。獨立書齋嘯晚風。寫出一派狂傲猖狂的氣概。舉兩個實例，我們對這句詩會理解的更具體。在入獄之前。徐渭城在禮部尚書李春芳那里做門客，幫助處理完書。李春發(fā)，字是為尊綸高彈門客如奴，普又讓徐慧帶他寫清詞?；实塾糜诘澜听S黵的頌文徐衛(wèi)一怒之下部經(jīng)理是準許便拂袖而去。出獄之后，不僅和學位，又曾應翰林修撰張元汴之邀去北京幫他處理文字事物。張家與徐家原是世交。張元忭在徐偉下獄時還曾出力救援，但是當張元汴企圖以封建禮教約束自由放浪的徐渭時，徐衛(wèi)便怒不可遏，同張氏大罵一場，傲然而去。作為明中后期個性解放思潮的先驅，獨立書齋嘯晚風可以視為學位的一種具有象征意味的自我寫照。
可以做的事情實在不多，畫畫是其中之一，既可自我排遣，也多少賣幾文錢糊口。但這大就是大，不是正經(jīng)行當，不是一個讀書人的理想的寄托。后兩句就把話中的葡萄語委明珠，這明珠又象征自己的超人才智，說世俗庸眾既用不著他，那就任由他隨便拋擲了。簡單的說，這也是向來就有的懷才不遇的牢騷，但是這里絲毫沒有可憐巴巴期待恩遇的情態(tài)，只有對待荒唐的社會的傲視與嘲弄。
題畫詩不太容易寫，弄得不好便成為對畫面可有可無的說明，充其量多幾分文雅意味。徐渭是繪畫名家，他的詩，袁中郎贊為明代第一，所以畫上題詩不但兩臻奇妙，而且相得益彰。有了這首詩，畫的內在情緒，被揭示出來了，有了這幅畫，詩不但可以從文字上感受它，還能從線條上感受它。兩者的統(tǒng)一，則在作者的人格。清代王夫之頗喜愛徐渭的詩，對他的七絕尤為欣賞，認為它自然宏放。在本篇中，我們能體會這一特點。
至于徐渭的筆底明珠，乃是后人非常珍視的東西，終究不是閑拋閑執(zhí)了事。引鄭板橋《賀新郎》詞句，乃是“只有文章書畫筆，無今無古獨逞”如果徐渭的才智用在了其他地方，比如說做官，他未必能在后人心目中占據(jù)像現(xiàn)在這樣重要的地位。
【篇五】經(jīng)典的題畫古詩賞析
畫鷹
朝代：唐朝|作者：杜甫
素練風霜起，蒼鷹畫作殊。
㧐身思狡兔，側目似愁胡。
絳鏇光堪擿，軒楹勢可呼。
何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。
賞析
這是一首題畫詩。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態(tài)和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現(xiàn)了作者青年時代昂揚奮發(fā)的心志和鄙視平庸的性情。
全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產(chǎn)生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔?！毕葟漠孃椫怂嫷慕曲棇懫?，然后描寫出畫面上所產(chǎn)生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧?！薄懂孃X行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨?！薄斗钣^嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。
中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態(tài)，是正面文章。頷聯(lián)兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態(tài)，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯(lián)兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯(lián)詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
以上這兩聯(lián)中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神?！八肌睂懫鋭討B(tài)，“似”寫其靜態(tài)，“擿”寫其情態(tài)，“呼”寫其神態(tài)。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現(xiàn)力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最后兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想?！昂萎敗焙邢Ｐ抑?，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥?！懊本?，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天?！敝劣凇胺缠B”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意?！边@是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現(xiàn)作者嫉惡如仇之心，奮發(fā)向上之志。作者在《楊監(jiān)又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會是翻鞲上。”
總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯(lián)對畫鷹神態(tài)的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄托著作者的思想，揭示主題。
【篇一】經(jīng)典的題畫古詩賞析
金陵圖
朝代：唐朝|作者：韋莊
誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云滿故城。
賞析
韋莊這首《金陵圖》載于《全唐詩》卷六九七。下面是中華詩詞學會理事、廣東中華詩詞學會名譽會長劉逸生先生對此詩的賞析。
這是一首題畫之作，詩人看了六幅描寫南朝史事的彩繪，有感于心，揮筆題下了這首詩。
畫家是什么人，已不可考。他畫的是南朝六代（東吳、東晉、宋、齊、梁、陳）的故事，因為六代均建都于金陵。這位畫家并沒有為南朝統(tǒng)治者粉飾升平，而是寫出它的凄涼衰敗。他在畫面繪出許多老木寒云，繪出危城破堞，使人看到三百年間的金陵，并非什么郁郁蔥蔥的帝王之州，倒是使人產(chǎn)生傷感的古城。這真是不同于一般的歷史組畫。
比韋莊略早些時的詩人高蟾寫過一首《金陵晚望》：
“曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。
世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”
結尾兩句，感慨深沉。高蟾預感到唐王朝危機四伏，無可挽回地正在走向總崩潰的末日，他為此感到苦惱，而又無能為力。他把這種潛在的危機歸結為“一片傷心”；而這“一片傷心”，在一般畫家筆下是無法表達出來的。
韋莊顯然是讀過高蟾這首《金陵晚望》的。當他看了這六幅南朝故事的彩繪之后，高蟾“一片傷心畫不成”的詩句，似乎又從記憶中浮現(xiàn)。韋莊想：真?zhèn)€是畫不成么？這六幅南朝故事，不是已把“一片傷心”畫出來了嗎！于是他就提起筆來，好像針對高蟾反駁道：“誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情?！睘槭裁淳彤嫴怀缮鐣摹耙黄瑐摹蹦兀恐皇且驗橐话愕漠嫾抑幌胗鲜廊说挠顾仔睦?，專去畫些粉飾升平的東西，而不愿意反映社會的真實面貌罷了。
詩人在否定了“傷心畫不成”的說法后，舉出了一個出色的例證來：“君看六幅南朝事，老木寒云滿故城?！币馑际钦f：請看這幅《金陵圖》吧，畫面上古木枯凋，寒云籠罩，一片凄清荒涼。南朝六個小朝廷，哪一個不是昏庸無道，最后向敵人投降而結束了它們的*歷史的？這就是三百年間金陵慘淡現(xiàn)實的真實寫照。
將高蟾的《金陵晚望》和這篇《金陵圖》作一比較，頗耐人尋味。一個感嘆“一片傷心畫不成”，一個反駁說，“誰謂傷心畫不成？”其實，二人都是借六朝舊事抒發(fā)對晚唐現(xiàn)實的深憂，在藝術上有異曲同工之妙。
【篇二】經(jīng)典的題畫古詩賞析
畫
朝代：唐朝|作者：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
【篇三】經(jīng)典的題畫古詩賞析
墨梅
朝代：元朝|作者：王冕
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。
賞析/鑒賞
這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態(tài)度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的?！跋闯幊亍保猛豸酥芭R池學書，池水盡黑”的典故。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節(jié)。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發(fā)一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經(jīng)綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現(xiàn)了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來。從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛贊梅花的高風亮節(jié)，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態(tài)度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創(chuàng)作意圖，強調操守志趣，在藝術甚至比《墨梅圖》本身還要出名。
【篇四】經(jīng)典的題畫古詩賞析
題葡萄圖
朝代：明朝|作者：徐渭
半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。
賞析
徐渭有一副水《墨葡萄圖》是他繪畫的代表作之一。那副畫水墨離主城至距上端1/3處漆筆支支葉葉向下翻批，吹的可以看出用，比如風雨之疾咒顯現(xiàn)狂放的韻律。使人感受到作者內心的激動，痛苦和傲然不可及樂的精神。就在這副畫的上端空白出。用了狼藉之也的字體體有上面所錄的一首詩。
這幅畫和題畫詩的創(chuàng)作年代，大約是萬歷初徐渭的年紀是五十三四歲。在此之前，他走過了坎坷的人生道路，他雖有字又富有神童之名，長成之后卻勉強才中了秀才，屢次映香是始終沒有壯舉。他那敗落的官僚家庭的有限財產(chǎn)在他年輕時被鄉(xiāng)里豪紳所侵占，他以熱心于抗倭戰(zhàn)爭，應邀參加了東南軍務總督胡宗憲的幕府。而胡宗憲在朝廷的權力傾軋中失敗被捕之后，幕府中人緣無辜受到牽連，是他深感恐懼，他以精神病發(fā)作而自殺，雖未死成，卻成重傷。同樣飲狂病的緣故，他殺死了自己的繼室被捕下獄。六七年牢，這時剛剛釋放。首句半生落魄已成翁，就是概括了數(shù)十年來，災難重重，九死一生的經(jīng)歷。這里不僅飽含著以往生活的辛酸，因為“已成翁”也包涵展望未來生活的辛酸。讀書做官吧，但年齡已老，而且連秀才的功名也在下雨時被革去，根本就談不上了，隱居山林吧，他又沒有尺寸處土地一貧如洗，又哪里蹈的起來。
在常人，落到如此境地也許早就頹唐萎靡，然而徐渭依舊很倔強，不肯向壓迫她的社會低頭。獨立書齋嘯晚風。寫出一派狂傲猖狂的氣概。舉兩個實例，我們對這句詩會理解的更具體。在入獄之前。徐渭城在禮部尚書李春芳那里做門客，幫助處理完書。李春發(fā)，字是為尊綸高彈門客如奴，普又讓徐慧帶他寫清詞?；实塾糜诘澜听S黵的頌文徐衛(wèi)一怒之下部經(jīng)理是準許便拂袖而去。出獄之后，不僅和學位，又曾應翰林修撰張元汴之邀去北京幫他處理文字事物。張家與徐家原是世交。張元忭在徐偉下獄時還曾出力救援，但是當張元汴企圖以封建禮教約束自由放浪的徐渭時，徐衛(wèi)便怒不可遏，同張氏大罵一場，傲然而去。作為明中后期個性解放思潮的先驅，獨立書齋嘯晚風可以視為學位的一種具有象征意味的自我寫照。
可以做的事情實在不多，畫畫是其中之一，既可自我排遣，也多少賣幾文錢糊口。但這大就是大，不是正經(jīng)行當，不是一個讀書人的理想的寄托。后兩句就把話中的葡萄語委明珠，這明珠又象征自己的超人才智，說世俗庸眾既用不著他，那就任由他隨便拋擲了。簡單的說，這也是向來就有的懷才不遇的牢騷，但是這里絲毫沒有可憐巴巴期待恩遇的情態(tài)，只有對待荒唐的社會的傲視與嘲弄。
題畫詩不太容易寫，弄得不好便成為對畫面可有可無的說明，充其量多幾分文雅意味。徐渭是繪畫名家，他的詩，袁中郎贊為明代第一，所以畫上題詩不但兩臻奇妙，而且相得益彰。有了這首詩，畫的內在情緒，被揭示出來了，有了這幅畫，詩不但可以從文字上感受它，還能從線條上感受它。兩者的統(tǒng)一，則在作者的人格。清代王夫之頗喜愛徐渭的詩，對他的七絕尤為欣賞，認為它自然宏放。在本篇中，我們能體會這一特點。
至于徐渭的筆底明珠，乃是后人非常珍視的東西，終究不是閑拋閑執(zhí)了事。引鄭板橋《賀新郎》詞句，乃是“只有文章書畫筆，無今無古獨逞”如果徐渭的才智用在了其他地方，比如說做官，他未必能在后人心目中占據(jù)像現(xiàn)在這樣重要的地位。
【篇五】經(jīng)典的題畫古詩賞析
畫鷹
朝代：唐朝|作者：杜甫
素練風霜起，蒼鷹畫作殊。
㧐身思狡兔，側目似愁胡。
絳鏇光堪擿，軒楹勢可呼。
何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。
賞析
這是一首題畫詩。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態(tài)和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現(xiàn)了作者青年時代昂揚奮發(fā)的心志和鄙視平庸的性情。
全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產(chǎn)生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔?！毕葟漠孃椫怂嫷慕曲棇懫?，然后描寫出畫面上所產(chǎn)生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧?！薄懂孃X行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨?！薄斗钣^嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。
中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態(tài)，是正面文章。頷聯(lián)兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態(tài)，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯(lián)兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯(lián)詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
以上這兩聯(lián)中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神?！八肌睂懫鋭討B(tài)，“似”寫其靜態(tài)，“擿”寫其情態(tài)，“呼”寫其神態(tài)。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現(xiàn)力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最后兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想?！昂萎敗焙邢Ｐ抑?，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥?！懊本?，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天?！敝劣凇胺缠B”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意?！边@是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現(xiàn)作者嫉惡如仇之心，奮發(fā)向上之志。作者在《楊監(jiān)又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會是翻鞲上。”
總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯(lián)對畫鷹神態(tài)的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄托著作者的思想，揭示主題。