當(dāng)你真正想完成一件事時(shí)，根本不會(huì)在意別人是否看到。備考漫漫長路，和你一起默默地走下去。以下是2018高考優(yōu)秀作文，一起來看看吧！
文顯其品動(dòng)人心
喜歡一卷詩書在手，或品讀“照花前后鏡，花面交相映”的慵懶與情思，一抹淺淡的遠(yuǎn)山黛，畫出女子的婉麗;或感受太史公筆下暗潮涌動(dòng)的政權(quán)爭奪，爾虞我詐，險(xiǎn)象環(huán)生;或帶著一顆心和三毛共赴撒哈拉沙漠，體味異域風(fēng)情。正如古人所言，“言為心聲，文如其人?！辈诲e(cuò)的，在文章中確實(shí)能感受到作者的性情，或?yàn)t灑坦蕩，或自由不拘。
大凡在文學(xué)界受人敬仰的，讀者都能找到與文章匹配的詞語去概括作者的性格，想來這就是我們所能感知的“人品”了吧。他并不是僅從一篇文章中體現(xiàn)，而是滲透在作家一生的寫作歷程中。初識(shí)袁中郎是在《滿井游記》：山巒為晴雪所洗，娟然如拭，鮮妍明媚如倩女之面而髻鬟之始掠也。如此瀟然山水的才子，想來也是一位人生的哲學(xué)家，他自言“獨(dú)抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆”。其實(shí)，這話不但說出了中郎的文學(xué)主張，也說出了他的人生態(tài)度。在那些贊美自然風(fēng)光的游記中，每一篇都是他對(duì)這種生活本色的探尋，一種行胸臆的格調(diào)。他的文章就是他的內(nèi)心，我們能從文章中感受到作者人格的真，才會(huì)讓我們的心產(chǎn)生一種共鳴。
文學(xué)貴在思想的碰撞，金代元好問提出了自己不同的觀點(diǎn)：“心畫心聲總失真，文章寧復(fù)見為人?！蔽覀兛傉J(rèn)為的在人格與文章之間的等號(hào)卻在這里發(fā)生了微妙的變化。文章會(huì)成為人心的面具，陽春白雪與下里巴人，也許我們需要用一雙聰慧的眼，一顆睿智的心去感知。
文章是抒發(fā)人性的途徑，而有時(shí)這條道路會(huì)被外界因素阻隔，讓我們看不真實(shí)，文章本身也淪為了工具。郭沫若以一首《天上的街市》成為中國現(xiàn)代詩一位舉足輕重的詩人，當(dāng)革命的烈火蔓延整個(gè)中國大地時(shí)，他的詩便成為了配合革命形勢(shì)的產(chǎn)物，毫無立場的歌頌與批判，是成為“御用文人”的悲哀。也許在郭老的骨子里是崇尚自由的浪漫主義，但他的心被拷上政治的枷鎖時(shí)，所有藝術(shù)的美感就消失殆盡了。曾經(jīng)歌頌出《女神》這樣唯美詩篇的人，湮沒在革命的浪潮中，我們只能扼腕嘆息了。
但不管有什么不同的觀點(diǎn)，有一樣是不能否認(rèn)的：文顯其品動(dòng)人心。因?yàn)樗麄兡軐⒆约旱恼娈?dāng)作湯底，用生活的閱歷作為菜料，以真情實(shí)感為輔料，烹飪出一鍋令人回味的佳肴。
文如其人
以前聽說過字如其人的說法，說通過一個(gè)人的字跡便可大致看出這人的性格品質(zhì)，后來又聽到文如其人的這一說法，即文品大可等同于人品，一個(gè)人若書讀得多，文章寫得好，其做人的標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)在無形中得以提高。所謂文如其人，大概就是說你心里想的是什么，便會(huì)把你所想的東西通過文字表達(dá)出來。
說起文如其人，不免要談到文風(fēng)這一問題上，所謂的文風(fēng)就是文章所體現(xiàn)的思想作風(fēng)，或者文章寫作中某種傾向性的社會(huì)風(fēng)氣以及作者語言運(yùn)用的綜合反映。在我認(rèn)為，文風(fēng)分有剛勁有力與綿柔感性兩種，書面語說即豪放派與婉約派。豪放派比如辛棄疾，蘇軾，婉約派的代表像李煜和李清照等等。如果說文如其人的話，婉約派的代表詞人似乎更具說服力。李煜因國破家亡這一悲慘的人生經(jīng)歷，在后期的詞風(fēng)多以凄楚為主，李清照人到中年丈夫遠(yuǎn)逝，內(nèi)心悲苦不已，寫出“凄凄慘慘戚戚乍暖還寒時(shí)候最難將息”，他們內(nèi)心是同樣的悲傷難過，所以寫出的詞便也傳達(dá)給人這樣的憂愁。而豪放派的蘇軾，站在江邊仰天長吼“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物!”這與他仕途坎坷自身又不屈不撓的與世俗奮戰(zhàn)的品性不是遙相呼應(yīng)嗎?而這一系列的例子不就是在佐證文如其人這一觀點(diǎn)嗎?
既然真的是文如其人，那么，想要寫好一篇文章，想要擁有好的文采與為世人折服的文筆，是不是就意味著你的人生經(jīng)歷要出彩呢?不管文風(fēng)是豪放派還是婉約派，各有各的可取之處，古往今來都有不同的文人志士欣賞膜拜，只是文風(fēng)與文品是不同的，文品幾乎可以說是關(guān)乎一個(gè)人的自身發(fā)展?fàn)顩r的概述，就像一個(gè)人的人品，如果人品不正，那么寫出來的文章也一定是遭人唾棄的，不會(huì)有人愿意浪費(fèi)時(shí)間去看，相反，那些品性正直的人，它的文章必然能給人以正能量，教給人們積極向上的東西，這樣文字才會(huì)被人們津津樂道。
所以說，與其想著如何提高自己的寫作水平，不如先學(xué)會(huì)怎樣做人，一個(gè)人立于世界最根本的因素，便是成為一個(gè)正直的人，當(dāng)你提高了自身的修養(yǎng)與品性，你的文章必然也就為大眾歡迎追捧。無論如何，請(qǐng)記住，應(yīng)該做一個(gè)“大寫”的人。
江湖寂夜的弦語
十八年后再看一次《臥虎藏龍》，最動(dòng)人的不再是竹梢對(duì)決、舒展飄逸的武打動(dòng)作，也不再是“江湖里臥虎藏龍，人心何嘗不是？”的經(jīng)典臺(tái)詞，而是“一種很深的寂靜”和這寂夜里的弦聲。
粉墻黛瓦，板橋流水，一個(gè)祥和安靜的江南水鄉(xiāng)，舒緩的大提琴音樂節(jié)奏之中夾雜著一絲絲的憂傷，為觀影者建起一個(gè)暫時(shí)遠(yuǎn)離血雨腥風(fēng)的清平世界，在此后故事的諸層進(jìn)程中，大提琴和竹笛、二胡、琵琶、馬頭琴等漸次響起，樂聲為我們演繹了清代中晚期那段詩意江湖的故事：竹笛配《南行》；葫蘆絲配《絲綢之路》；《鬧婚》開端即為緊湊的短拍，最適合緊張的劇情；《夜斗》手鼓、京鼓、各種鼓，聯(lián)想夜行人互相追逐的腳步，和無聲的過招、纏斗，精準(zhǔn)狠……最愛這段《夜斗》和《交鋒》，沒有了人聲，再用鼓點(diǎn)和青箏的樂音直接替換了金屬兵器相交的聲音，講述白日和暗夜里驚心動(dòng)魄的打斗。
原來，弦語可以繪畫面，說故事。
想說說簫和二胡。
中國的傳統(tǒng)樂器——簫被引進(jìn)影片中，它的幽遠(yuǎn)蕭瑟的聲音，似乎為這江湖紛爭平添了一抹神秘的色彩：一襲白色長衣，垂辮負(fù)手的李慕白背執(zhí)青冥劍佇立在竹梢之上，似乎抱著一種看破紅塵、超然脫俗的心態(tài)出現(xiàn)在觀眾的眼前。
說起李慕白和俞秀蓮之間的糾結(jié)牽絆的愛，那真的要感謝二胡，當(dāng)大提琴緩慢下來進(jìn)入到了一個(gè)暗淡的空間，聲調(diào)更顯凄涼和傷感，觀眾也為他們的愛情唏噓不已的時(shí)候，馬曉暉的二胡突然來了一個(gè)二度滑音，哽咽凄楚，而又抑揚(yáng)頓挫，幾根弦瞬間道出了人類情感中那份最無法言說的痛。
是的，弦語道出了人心人情。
還想說說李安、譚盾。
看似中西合璧的李安，骨子里仍然是東方的文化傳統(tǒng)，他試圖講述道家的“退隱”的無奈，用劇中李慕白的話就是表現(xiàn)了人“被一種寂滅的悲哀環(huán)繞?！鄙钪O李安之心的譚盾大膽地在音樂上中西合璧，把這種道家情懷表現(xiàn)的非常精彩。
華裔馬友友的大提琴，馬曉暉的二胡，這兩種極具中西特色的樂器對(duì)話，更讓觀眾沉浸在一種蒼涼的東方式的江湖氛圍中：“臥”與“藏”表達(dá)了對(duì)于人在江湖的無奈，李安要的是一種無盡的寂寞與悵然，譚盾的音樂緊扣整個(gè)電影的脈博，也是如此貫穿電影始終。
“一種很深的寂靜”，音樂在說著江湖，更是在演繹文化的憂傷。
“人即是江湖……我們能觸摸的沒有永遠(yuǎn)。”劇中人深深的傷感，隨提琴與二胡回蕩在江湖的暗夜，這弦語細(xì)聽來卻又分明寂然無聲……
文顯其品動(dòng)人心
喜歡一卷詩書在手，或品讀“照花前后鏡，花面交相映”的慵懶與情思，一抹淺淡的遠(yuǎn)山黛，畫出女子的婉麗;或感受太史公筆下暗潮涌動(dòng)的政權(quán)爭奪，爾虞我詐，險(xiǎn)象環(huán)生;或帶著一顆心和三毛共赴撒哈拉沙漠，體味異域風(fēng)情。正如古人所言，“言為心聲，文如其人?！辈诲e(cuò)的，在文章中確實(shí)能感受到作者的性情，或?yàn)t灑坦蕩，或自由不拘。
大凡在文學(xué)界受人敬仰的，讀者都能找到與文章匹配的詞語去概括作者的性格，想來這就是我們所能感知的“人品”了吧。他并不是僅從一篇文章中體現(xiàn)，而是滲透在作家一生的寫作歷程中。初識(shí)袁中郎是在《滿井游記》：山巒為晴雪所洗，娟然如拭，鮮妍明媚如倩女之面而髻鬟之始掠也。如此瀟然山水的才子，想來也是一位人生的哲學(xué)家，他自言“獨(dú)抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆”。其實(shí)，這話不但說出了中郎的文學(xué)主張，也說出了他的人生態(tài)度。在那些贊美自然風(fēng)光的游記中，每一篇都是他對(duì)這種生活本色的探尋，一種行胸臆的格調(diào)。他的文章就是他的內(nèi)心，我們能從文章中感受到作者人格的真，才會(huì)讓我們的心產(chǎn)生一種共鳴。
文學(xué)貴在思想的碰撞，金代元好問提出了自己不同的觀點(diǎn)：“心畫心聲總失真，文章寧復(fù)見為人?！蔽覀兛傉J(rèn)為的在人格與文章之間的等號(hào)卻在這里發(fā)生了微妙的變化。文章會(huì)成為人心的面具，陽春白雪與下里巴人，也許我們需要用一雙聰慧的眼，一顆睿智的心去感知。
文章是抒發(fā)人性的途徑，而有時(shí)這條道路會(huì)被外界因素阻隔，讓我們看不真實(shí)，文章本身也淪為了工具。郭沫若以一首《天上的街市》成為中國現(xiàn)代詩一位舉足輕重的詩人，當(dāng)革命的烈火蔓延整個(gè)中國大地時(shí)，他的詩便成為了配合革命形勢(shì)的產(chǎn)物，毫無立場的歌頌與批判，是成為“御用文人”的悲哀。也許在郭老的骨子里是崇尚自由的浪漫主義，但他的心被拷上政治的枷鎖時(shí)，所有藝術(shù)的美感就消失殆盡了。曾經(jīng)歌頌出《女神》這樣唯美詩篇的人，湮沒在革命的浪潮中，我們只能扼腕嘆息了。
但不管有什么不同的觀點(diǎn)，有一樣是不能否認(rèn)的：文顯其品動(dòng)人心。因?yàn)樗麄兡軐⒆约旱恼娈?dāng)作湯底，用生活的閱歷作為菜料，以真情實(shí)感為輔料，烹飪出一鍋令人回味的佳肴。
文如其人
以前聽說過字如其人的說法，說通過一個(gè)人的字跡便可大致看出這人的性格品質(zhì)，后來又聽到文如其人的這一說法，即文品大可等同于人品，一個(gè)人若書讀得多，文章寫得好，其做人的標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)在無形中得以提高。所謂文如其人，大概就是說你心里想的是什么，便會(huì)把你所想的東西通過文字表達(dá)出來。
說起文如其人，不免要談到文風(fēng)這一問題上，所謂的文風(fēng)就是文章所體現(xiàn)的思想作風(fēng)，或者文章寫作中某種傾向性的社會(huì)風(fēng)氣以及作者語言運(yùn)用的綜合反映。在我認(rèn)為，文風(fēng)分有剛勁有力與綿柔感性兩種，書面語說即豪放派與婉約派。豪放派比如辛棄疾，蘇軾，婉約派的代表像李煜和李清照等等。如果說文如其人的話，婉約派的代表詞人似乎更具說服力。李煜因國破家亡這一悲慘的人生經(jīng)歷，在后期的詞風(fēng)多以凄楚為主，李清照人到中年丈夫遠(yuǎn)逝，內(nèi)心悲苦不已，寫出“凄凄慘慘戚戚乍暖還寒時(shí)候最難將息”，他們內(nèi)心是同樣的悲傷難過，所以寫出的詞便也傳達(dá)給人這樣的憂愁。而豪放派的蘇軾，站在江邊仰天長吼“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物!”這與他仕途坎坷自身又不屈不撓的與世俗奮戰(zhàn)的品性不是遙相呼應(yīng)嗎?而這一系列的例子不就是在佐證文如其人這一觀點(diǎn)嗎?
既然真的是文如其人，那么，想要寫好一篇文章，想要擁有好的文采與為世人折服的文筆，是不是就意味著你的人生經(jīng)歷要出彩呢?不管文風(fēng)是豪放派還是婉約派，各有各的可取之處，古往今來都有不同的文人志士欣賞膜拜，只是文風(fēng)與文品是不同的，文品幾乎可以說是關(guān)乎一個(gè)人的自身發(fā)展?fàn)顩r的概述，就像一個(gè)人的人品，如果人品不正，那么寫出來的文章也一定是遭人唾棄的，不會(huì)有人愿意浪費(fèi)時(shí)間去看，相反，那些品性正直的人，它的文章必然能給人以正能量，教給人們積極向上的東西，這樣文字才會(huì)被人們津津樂道。
所以說，與其想著如何提高自己的寫作水平，不如先學(xué)會(huì)怎樣做人，一個(gè)人立于世界最根本的因素，便是成為一個(gè)正直的人，當(dāng)你提高了自身的修養(yǎng)與品性，你的文章必然也就為大眾歡迎追捧。無論如何，請(qǐng)記住，應(yīng)該做一個(gè)“大寫”的人。
江湖寂夜的弦語
十八年后再看一次《臥虎藏龍》，最動(dòng)人的不再是竹梢對(duì)決、舒展飄逸的武打動(dòng)作，也不再是“江湖里臥虎藏龍，人心何嘗不是？”的經(jīng)典臺(tái)詞，而是“一種很深的寂靜”和這寂夜里的弦聲。
粉墻黛瓦，板橋流水，一個(gè)祥和安靜的江南水鄉(xiāng)，舒緩的大提琴音樂節(jié)奏之中夾雜著一絲絲的憂傷，為觀影者建起一個(gè)暫時(shí)遠(yuǎn)離血雨腥風(fēng)的清平世界，在此后故事的諸層進(jìn)程中，大提琴和竹笛、二胡、琵琶、馬頭琴等漸次響起，樂聲為我們演繹了清代中晚期那段詩意江湖的故事：竹笛配《南行》；葫蘆絲配《絲綢之路》；《鬧婚》開端即為緊湊的短拍，最適合緊張的劇情；《夜斗》手鼓、京鼓、各種鼓，聯(lián)想夜行人互相追逐的腳步，和無聲的過招、纏斗，精準(zhǔn)狠……最愛這段《夜斗》和《交鋒》，沒有了人聲，再用鼓點(diǎn)和青箏的樂音直接替換了金屬兵器相交的聲音，講述白日和暗夜里驚心動(dòng)魄的打斗。
原來，弦語可以繪畫面，說故事。
想說說簫和二胡。
中國的傳統(tǒng)樂器——簫被引進(jìn)影片中，它的幽遠(yuǎn)蕭瑟的聲音，似乎為這江湖紛爭平添了一抹神秘的色彩：一襲白色長衣，垂辮負(fù)手的李慕白背執(zhí)青冥劍佇立在竹梢之上，似乎抱著一種看破紅塵、超然脫俗的心態(tài)出現(xiàn)在觀眾的眼前。
說起李慕白和俞秀蓮之間的糾結(jié)牽絆的愛，那真的要感謝二胡，當(dāng)大提琴緩慢下來進(jìn)入到了一個(gè)暗淡的空間，聲調(diào)更顯凄涼和傷感，觀眾也為他們的愛情唏噓不已的時(shí)候，馬曉暉的二胡突然來了一個(gè)二度滑音，哽咽凄楚，而又抑揚(yáng)頓挫，幾根弦瞬間道出了人類情感中那份最無法言說的痛。
是的，弦語道出了人心人情。
還想說說李安、譚盾。
看似中西合璧的李安，骨子里仍然是東方的文化傳統(tǒng)，他試圖講述道家的“退隱”的無奈，用劇中李慕白的話就是表現(xiàn)了人“被一種寂滅的悲哀環(huán)繞?！鄙钪O李安之心的譚盾大膽地在音樂上中西合璧，把這種道家情懷表現(xiàn)的非常精彩。
華裔馬友友的大提琴，馬曉暉的二胡，這兩種極具中西特色的樂器對(duì)話，更讓觀眾沉浸在一種蒼涼的東方式的江湖氛圍中：“臥”與“藏”表達(dá)了對(duì)于人在江湖的無奈，李安要的是一種無盡的寂寞與悵然，譚盾的音樂緊扣整個(gè)電影的脈博，也是如此貫穿電影始終。
“一種很深的寂靜”，音樂在說著江湖，更是在演繹文化的憂傷。
“人即是江湖……我們能觸摸的沒有永遠(yuǎn)。”劇中人深深的傷感，隨提琴與二胡回蕩在江湖的暗夜，這弦語細(xì)聽來卻又分明寂然無聲……