法國素有“設計王國”之美譽，其設計水平位居世界第一，時裝設計、珠寶設計、室內設計等諸多領域更是影響著世界，導致法國美院的申請人數逐年遞增，那么法國美院畢業(yè)后可以做哪些工作？下面為大家介紹一下。
法國美院畢業(yè)后可以做哪些工作?一般來說有以下七個方向：
1.獨立藝術家
法國的公立美術學院成立的大初衷，便是培養(yǎng)對藝術充滿天賦和愛的學生們成為能夠獨當一面的獨立藝術家。通常來說，取得DNAP/DNSEP文憑的美院畢業(yè)生，大部分選擇成為獨立藝術家。
何謂“獨立藝術家”?無論你是從事繪畫，攝影，雕刻，或是裝置藝術，乃至行為藝術。美院首先要培養(yǎng)的就是學生在藝術觀念(concept)上的獨立性。是否擁有獨特的觀念思想;是否能夠將其通過獨特的藝術方式呈現;是否能夠透徹的理解并將自己的創(chuàng)作意識傳達給觀者。以上三點，是能否成為獨立藝術家的條件。
獨立藝術家不從屬于任何公司企業(yè)或機構，完全的自由人狀態(tài)，因此在社會職業(yè)分工中屬于自由職業(yè)者的范疇，同樣在此范疇的還有醫(yī)生，律師，商業(yè)顧問等。他們以個人公司的身份存在，既他們既是藝術家，同時也是公司的法人。在法國的司法環(huán)境下，不可以與企業(yè)機構等簽訂勞務雇傭合同，取而代之的是公司間的合作合同。創(chuàng)作環(huán)境寬松，而收入上也是自負盈虧。
獨立藝術家的謀生方式主要通過向畫廊出售作品;給藝術或私人機構提供藝術教育課程;完成企業(yè)或政府的公共藝術作品訂購等。根據獨立藝術家的工作范疇的不同而有所區(qū)別。
2.獨立設計師
公立美院設計系畢業(yè)獲得DNAT/DNSEP文憑或是私立美院設計系畢業(yè)的同學，絕大部分會選擇成為獨立設計師。設計行業(yè)相比純藝術行業(yè)，細分更加明確，商業(yè)性更強，所以往往設計系的學生均是以成為獨立設計師，創(chuàng)建自己的品牌為終極目標。無論是服裝設計，平面設計，產品設計還是室內設計，都有行業(yè)固定的規(guī)則和客戶群。
和純藝術專業(yè)大的區(qū)別在于，比起獨立藝術家的“耍單刀”，設計行業(yè)強調工作經驗和團隊合作。因此，想要成為一個合格的獨立設計師首先需要進入各大公司企業(yè)或是社會機構進行實習，繼而積累足夠的經驗來完善自己的工作能力，開拓自己的視野。例如，平面設計師可以選擇傳統(tǒng)的平面媒體或是新興的網絡媒體;服裝設計師自然會選擇一些中小服裝品牌作為起步;而室內設計師則更多的傾向于在建筑設計事務所謀求一個機會。
而成為獨立設計師，便是在經驗積攢的足夠的時候，跳出企業(yè)的限定，自己創(chuàng)立品牌。因此，在此之前需要長時間的準備。須知“冰凍三尺非一日之寒。”各位有志成為獨立設計師的同學，也要有足夠的心理準備，畢竟設計師的行業(yè)里，無數cases積累出的一本漂亮而專業(yè)的作品集才是飛黃騰達的大前提。
所以從就業(yè)上來說，設計師通常是從實習生開始，經歷職場的蛻變，后獨立出來成為獨立設計師。在公司履職過程中，會與公司簽訂正常的勞務合同，而獨立設計師則和獨立藝術家一樣屬于自由職業(yè)者，自負盈虧，自擔風險。
3.藝術策展人
藝術策展人也是一個非常有趣的職業(yè)，“策展人”一詞源于英文“curator”，全稱“展覽策劃人”，是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業(yè)人員。在西方語境中，“curator”通常是指在博物館、美術館等非贏利性藝術機構專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業(yè)人員，也就是常設策展人。與之相對應的則是“independentcurator”，通常譯作“獨立策展人”或“獨立策劃人”。中文“獨立策展人”一詞，獨立策展人在身份上不同于在美術館、博物館等藝術機構的常設策展人。
藝術策展人有兩種，一種是隸屬于某個博物館，展覽館或是機構的策展人員，和機構之間是雇傭關系。通常有很多美院的學生選擇在博物館或當代藝術中心之類的機構實習，實習期滿如果工作優(yōu)秀，機構也很可能會繼續(xù)雇傭。這樣你就踏出了“策展人”的第一步。機構策展人重要的能力是藝術知識的儲備，尤其是史論。在法國，普通大學藝術系的學生也許在創(chuàng)造作品的能力上遠遠比不上美院里的藝術家們。但他們往往都有學院派嚴謹而扎實的史論研究，這對他們將來為機構策展打下了堅實的基礎。
與機構策展人相對應的是“獨立策展人”，獨立策展人屬于自由職業(yè)者，近年來隨著藝術市場的興旺，國內也涌現出了一批諸如范迪安，高士明等國內獨立策展人。
嚴格意義上的獨立策展人則是20世紀后半期，尤其是60年代左右才開始在西方社會出現的。一個較為明顯的證據就是國際獨立策展人協會(IndependentCuratorsInternational)于1975在美國紐約成立，該機構旨在通過國際巡回展覽等相關活動促進對當代藝術的理解和欣賞。
有文章認為瑞士人赫拉德·史澤曼(HaraldSzeemann)是目前藝壇熱門行業(yè)“獨立策展人”的鼻祖宗師。他于1969年在紐約策劃的展覽“當態(tài)度成為形式：作品一過程一觀念一情境一信息(WhenAttitudesBecomeForm：“Works-Processes-Conceipts—Situations—Information”)為當代藝術史創(chuàng)下重要坐標，其獨特的策展理念和手法同時為“獨立策展人”這一新興專業(yè)領域奠立了基本的雛形。史澤曼后來曾任第48、4xx屆“威尼斯雙年展”(1999年、2001年)總策展人。
20世紀80年代以后，獨立策展人在西方當代藝術展覽策劃中已經開始扮演主角，影響力越來越大，權力也日漸膨脹。這些“獨立策展人”，游走于藝術家、美術館、贊助人之間，運用他們的智慧、能力和關系，策劃出不少頗具創(chuàng)意和影響的藝術展覽。
目前在國際上比較活躍的西方獨立策展人有赫拉德·史澤曼(HaraldSzeemann)、漢斯一沃里奇·奧布里斯特(Hans—UlrichObrist)等人。
獨立策展人需要有獨到的藝術眼光，反傳統(tǒng)，反制度的思維角度，同時兼?zhèn)淞己玫乃囆g修養(yǎng)和商業(yè)嗅覺。
4.藝術市場
藝術市場這里主要說的是兩種人，一種是藝術品的經營者，例如畫廊老板們。另一種是藝術家的經營者，例如藝術經紀人。
在這個行業(yè)中，世家子弟不少，有志青年也很多。如果財力上允許，成為畫廊老板，擁有自己特別格調的畫廊也是很多藝術人的夢想。畫廊老板作為一個高級職業(yè)，并不是從美院剛畢業(yè)的學生能立即從事的，這個職業(yè)看似一心向錢，實際上涉獵面則異常廣泛。重要的幾項能力主要是“Histoired‘art”藝術史論和“marchéd’art”藝術市場，這是一個典型的把審美和商業(yè)結合起來的工作，如果沒有獨到的眼光和思維很難駕馭。有志于從事這個職業(yè)的朋友，可以在畢業(yè)后從畫廊的實習生開始做起，學習如何鑒別好的藝術品，如何和大量的客戶打交道，以及如何組織小型畫展和藝術沙龍等。
另一個部分是藝術經紀人。藝術經紀人存在于和藝術相關的多個行業(yè)，無論是演藝圈，設計圈還是藝術圈。從本質上說，藝術經紀人這個行業(yè)屬于公關和中介性質的行業(yè)。優(yōu)秀的年輕藝術家們需要有人能夠將他們的才華發(fā)掘出來并且向大眾展現。一個優(yōu)秀的藝術經紀人，不僅需要有伯樂的眼光，還需要有鄧文迪式的情商，能夠周旋于畫廊，企業(yè)，出版社等客戶間，為藝術家牽線搭橋。他們也需要有清晰的頭腦和良好的藝術修養(yǎng)。作為一個藝術經紀人，他的手下可能掌握著復數的藝術家，他就像牌桌上的賭徒，面對一個Projet的時候永遠要清楚應該用手上的哪張牌來應付。藝術經紀人的收入方式來源于與獨立藝術家們的分成。
5.藝術評論家
藝術評論家或者我們也可以叫他們“批評家”。這是一群專門從事各類正在發(fā)生的各類藝術進行評論的專家。藝術市場的正常運行離不開藝術評論家，藝術評論家的辛勤勞動對藝術市場的發(fā)展，有著不可估量的作用。這既有助于解決藝術評論家的經濟問題，也有助于其明確自己的職能與提高評論水準。
很少有純粹的“批評家”的存在，往往是行業(yè)專家，業(yè)者或是大學教授。因為批評作品的本身，需要作者擁有海量的知識儲備，和扎實的論點論據，更重要的是學術聲威。他們是藝術的強權者。有志在這個方向做出一番事業(yè)的人需要在藝術理論研究著重發(fā)力。通常來說，比起美術學院，能夠獲得博士學位的普通大學更適合喜愛藝術理論研究的同學們深造。同時大學也能夠提供更多的文獻和資金支持藝術評論家的研究。藝術批評家的收入來源主要是高校提供的學術經費和稿費。
6.藝術教師
藝術教師是很多藝術生畢業(yè)后的選擇之一，教師這個職業(yè)的門檻跨度很大。無論你是帶帶高考班還是美院的博士生導師，都算是從事藝術教學的教師范疇，但他們所需的能力要求和收入來源則天差地別。在法國，要成為正式編制的老師是非常艱難的過程，除了需要拿到國家認可符合規(guī)定的文憑外，還需參加國家組織的教師資格認證。編制內的教師待遇大于等于公務員。而普通的代課或是機構教師則不屬于這個范疇，他們或是和機構有雇傭關系，或是以自由職業(yè)的身份往來于多個機構進行教學。
7.藝術總監(jiān)
藝術總監(jiān)是一個職位名稱，這里單獨拿出來說是因為他是一個上位的并且對知識面要求相對廣的一個藝術相關職業(yè)。藝術總監(jiān)早走入大眾視野主要是在時尚行業(yè)。比如大名鼎鼎的“老佛爺“，香奈兒的藝術總監(jiān)，卡爾拉格菲爾德，黑色墨鏡配著一絲不茍的白發(fā)和筆挺的緊身西裝。抑或美國版vogue的主編安娜溫圖爾，永恒不變的波波頭搭配時尚優(yōu)雅的著裝。他們手上握有非常大的權利。
藝術總監(jiān)相對于一個品牌來說，擁有左右品牌審美品味作用;同時，他們也握有手下設計師或是藝術家們作品的生殺大權。作為一個上位職業(yè)，他們既要有畫廊老板的商業(yè)嗅覺，也要有藝術經紀人的獨到眼光，同時還必須有藝術批評家扎實的藝術修養(yǎng)。后，他們還得要能接地氣，因為他們并不是老板。所以圈子內，無論是服裝企業(yè)，知名畫廊抑或大型出版社的藝術總監(jiān)給小編的感覺都是較為年長，波瀾不驚的。在藝術圈子里摸爬滾打多年后，帶著一身的經驗，洗去鉛華才能立于這個位置。英文俗語有云“NoblessOblige”，所謂“位高者責重”。因此這個職業(yè)的高薪與風光也絕不是白白得來的。
法國美院畢業(yè)后可以做哪些工作?一般來說有以下七個方向：
1.獨立藝術家
法國的公立美術學院成立的大初衷，便是培養(yǎng)對藝術充滿天賦和愛的學生們成為能夠獨當一面的獨立藝術家。通常來說，取得DNAP/DNSEP文憑的美院畢業(yè)生，大部分選擇成為獨立藝術家。
何謂“獨立藝術家”?無論你是從事繪畫，攝影，雕刻，或是裝置藝術，乃至行為藝術。美院首先要培養(yǎng)的就是學生在藝術觀念(concept)上的獨立性。是否擁有獨特的觀念思想;是否能夠將其通過獨特的藝術方式呈現;是否能夠透徹的理解并將自己的創(chuàng)作意識傳達給觀者。以上三點，是能否成為獨立藝術家的條件。
獨立藝術家不從屬于任何公司企業(yè)或機構，完全的自由人狀態(tài)，因此在社會職業(yè)分工中屬于自由職業(yè)者的范疇，同樣在此范疇的還有醫(yī)生，律師，商業(yè)顧問等。他們以個人公司的身份存在，既他們既是藝術家，同時也是公司的法人。在法國的司法環(huán)境下，不可以與企業(yè)機構等簽訂勞務雇傭合同，取而代之的是公司間的合作合同。創(chuàng)作環(huán)境寬松，而收入上也是自負盈虧。
獨立藝術家的謀生方式主要通過向畫廊出售作品;給藝術或私人機構提供藝術教育課程;完成企業(yè)或政府的公共藝術作品訂購等。根據獨立藝術家的工作范疇的不同而有所區(qū)別。
2.獨立設計師
公立美院設計系畢業(yè)獲得DNAT/DNSEP文憑或是私立美院設計系畢業(yè)的同學，絕大部分會選擇成為獨立設計師。設計行業(yè)相比純藝術行業(yè)，細分更加明確，商業(yè)性更強，所以往往設計系的學生均是以成為獨立設計師，創(chuàng)建自己的品牌為終極目標。無論是服裝設計，平面設計，產品設計還是室內設計，都有行業(yè)固定的規(guī)則和客戶群。
和純藝術專業(yè)大的區(qū)別在于，比起獨立藝術家的“耍單刀”，設計行業(yè)強調工作經驗和團隊合作。因此，想要成為一個合格的獨立設計師首先需要進入各大公司企業(yè)或是社會機構進行實習，繼而積累足夠的經驗來完善自己的工作能力，開拓自己的視野。例如，平面設計師可以選擇傳統(tǒng)的平面媒體或是新興的網絡媒體;服裝設計師自然會選擇一些中小服裝品牌作為起步;而室內設計師則更多的傾向于在建筑設計事務所謀求一個機會。
而成為獨立設計師，便是在經驗積攢的足夠的時候，跳出企業(yè)的限定，自己創(chuàng)立品牌。因此，在此之前需要長時間的準備。須知“冰凍三尺非一日之寒。”各位有志成為獨立設計師的同學，也要有足夠的心理準備，畢竟設計師的行業(yè)里，無數cases積累出的一本漂亮而專業(yè)的作品集才是飛黃騰達的大前提。
所以從就業(yè)上來說，設計師通常是從實習生開始，經歷職場的蛻變，后獨立出來成為獨立設計師。在公司履職過程中，會與公司簽訂正常的勞務合同，而獨立設計師則和獨立藝術家一樣屬于自由職業(yè)者，自負盈虧，自擔風險。
3.藝術策展人
藝術策展人也是一個非常有趣的職業(yè)，“策展人”一詞源于英文“curator”，全稱“展覽策劃人”，是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業(yè)人員。在西方語境中，“curator”通常是指在博物館、美術館等非贏利性藝術機構專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業(yè)人員，也就是常設策展人。與之相對應的則是“independentcurator”，通常譯作“獨立策展人”或“獨立策劃人”。中文“獨立策展人”一詞，獨立策展人在身份上不同于在美術館、博物館等藝術機構的常設策展人。
藝術策展人有兩種，一種是隸屬于某個博物館，展覽館或是機構的策展人員，和機構之間是雇傭關系。通常有很多美院的學生選擇在博物館或當代藝術中心之類的機構實習，實習期滿如果工作優(yōu)秀，機構也很可能會繼續(xù)雇傭。這樣你就踏出了“策展人”的第一步。機構策展人重要的能力是藝術知識的儲備，尤其是史論。在法國，普通大學藝術系的學生也許在創(chuàng)造作品的能力上遠遠比不上美院里的藝術家們。但他們往往都有學院派嚴謹而扎實的史論研究，這對他們將來為機構策展打下了堅實的基礎。
與機構策展人相對應的是“獨立策展人”，獨立策展人屬于自由職業(yè)者，近年來隨著藝術市場的興旺，國內也涌現出了一批諸如范迪安，高士明等國內獨立策展人。
嚴格意義上的獨立策展人則是20世紀后半期，尤其是60年代左右才開始在西方社會出現的。一個較為明顯的證據就是國際獨立策展人協會(IndependentCuratorsInternational)于1975在美國紐約成立，該機構旨在通過國際巡回展覽等相關活動促進對當代藝術的理解和欣賞。
有文章認為瑞士人赫拉德·史澤曼(HaraldSzeemann)是目前藝壇熱門行業(yè)“獨立策展人”的鼻祖宗師。他于1969年在紐約策劃的展覽“當態(tài)度成為形式：作品一過程一觀念一情境一信息(WhenAttitudesBecomeForm：“Works-Processes-Conceipts—Situations—Information”)為當代藝術史創(chuàng)下重要坐標，其獨特的策展理念和手法同時為“獨立策展人”這一新興專業(yè)領域奠立了基本的雛形。史澤曼后來曾任第48、4xx屆“威尼斯雙年展”(1999年、2001年)總策展人。
20世紀80年代以后，獨立策展人在西方當代藝術展覽策劃中已經開始扮演主角，影響力越來越大，權力也日漸膨脹。這些“獨立策展人”，游走于藝術家、美術館、贊助人之間，運用他們的智慧、能力和關系，策劃出不少頗具創(chuàng)意和影響的藝術展覽。
目前在國際上比較活躍的西方獨立策展人有赫拉德·史澤曼(HaraldSzeemann)、漢斯一沃里奇·奧布里斯特(Hans—UlrichObrist)等人。
獨立策展人需要有獨到的藝術眼光，反傳統(tǒng)，反制度的思維角度，同時兼?zhèn)淞己玫乃囆g修養(yǎng)和商業(yè)嗅覺。
4.藝術市場
藝術市場這里主要說的是兩種人，一種是藝術品的經營者，例如畫廊老板們。另一種是藝術家的經營者，例如藝術經紀人。
在這個行業(yè)中，世家子弟不少，有志青年也很多。如果財力上允許，成為畫廊老板，擁有自己特別格調的畫廊也是很多藝術人的夢想。畫廊老板作為一個高級職業(yè)，并不是從美院剛畢業(yè)的學生能立即從事的，這個職業(yè)看似一心向錢，實際上涉獵面則異常廣泛。重要的幾項能力主要是“Histoired‘art”藝術史論和“marchéd’art”藝術市場，這是一個典型的把審美和商業(yè)結合起來的工作，如果沒有獨到的眼光和思維很難駕馭。有志于從事這個職業(yè)的朋友，可以在畢業(yè)后從畫廊的實習生開始做起，學習如何鑒別好的藝術品，如何和大量的客戶打交道，以及如何組織小型畫展和藝術沙龍等。
另一個部分是藝術經紀人。藝術經紀人存在于和藝術相關的多個行業(yè)，無論是演藝圈，設計圈還是藝術圈。從本質上說，藝術經紀人這個行業(yè)屬于公關和中介性質的行業(yè)。優(yōu)秀的年輕藝術家們需要有人能夠將他們的才華發(fā)掘出來并且向大眾展現。一個優(yōu)秀的藝術經紀人，不僅需要有伯樂的眼光，還需要有鄧文迪式的情商，能夠周旋于畫廊，企業(yè)，出版社等客戶間，為藝術家牽線搭橋。他們也需要有清晰的頭腦和良好的藝術修養(yǎng)。作為一個藝術經紀人，他的手下可能掌握著復數的藝術家，他就像牌桌上的賭徒，面對一個Projet的時候永遠要清楚應該用手上的哪張牌來應付。藝術經紀人的收入方式來源于與獨立藝術家們的分成。
5.藝術評論家
藝術評論家或者我們也可以叫他們“批評家”。這是一群專門從事各類正在發(fā)生的各類藝術進行評論的專家。藝術市場的正常運行離不開藝術評論家，藝術評論家的辛勤勞動對藝術市場的發(fā)展，有著不可估量的作用。這既有助于解決藝術評論家的經濟問題，也有助于其明確自己的職能與提高評論水準。
很少有純粹的“批評家”的存在，往往是行業(yè)專家，業(yè)者或是大學教授。因為批評作品的本身，需要作者擁有海量的知識儲備，和扎實的論點論據，更重要的是學術聲威。他們是藝術的強權者。有志在這個方向做出一番事業(yè)的人需要在藝術理論研究著重發(fā)力。通常來說，比起美術學院，能夠獲得博士學位的普通大學更適合喜愛藝術理論研究的同學們深造。同時大學也能夠提供更多的文獻和資金支持藝術評論家的研究。藝術批評家的收入來源主要是高校提供的學術經費和稿費。
6.藝術教師
藝術教師是很多藝術生畢業(yè)后的選擇之一，教師這個職業(yè)的門檻跨度很大。無論你是帶帶高考班還是美院的博士生導師，都算是從事藝術教學的教師范疇，但他們所需的能力要求和收入來源則天差地別。在法國，要成為正式編制的老師是非常艱難的過程，除了需要拿到國家認可符合規(guī)定的文憑外，還需參加國家組織的教師資格認證。編制內的教師待遇大于等于公務員。而普通的代課或是機構教師則不屬于這個范疇，他們或是和機構有雇傭關系，或是以自由職業(yè)的身份往來于多個機構進行教學。
7.藝術總監(jiān)
藝術總監(jiān)是一個職位名稱，這里單獨拿出來說是因為他是一個上位的并且對知識面要求相對廣的一個藝術相關職業(yè)。藝術總監(jiān)早走入大眾視野主要是在時尚行業(yè)。比如大名鼎鼎的“老佛爺“，香奈兒的藝術總監(jiān)，卡爾拉格菲爾德，黑色墨鏡配著一絲不茍的白發(fā)和筆挺的緊身西裝。抑或美國版vogue的主編安娜溫圖爾，永恒不變的波波頭搭配時尚優(yōu)雅的著裝。他們手上握有非常大的權利。
藝術總監(jiān)相對于一個品牌來說，擁有左右品牌審美品味作用;同時，他們也握有手下設計師或是藝術家們作品的生殺大權。作為一個上位職業(yè)，他們既要有畫廊老板的商業(yè)嗅覺，也要有藝術經紀人的獨到眼光，同時還必須有藝術批評家扎實的藝術修養(yǎng)。后，他們還得要能接地氣，因為他們并不是老板。所以圈子內，無論是服裝企業(yè)，知名畫廊抑或大型出版社的藝術總監(jiān)給小編的感覺都是較為年長，波瀾不驚的。在藝術圈子里摸爬滾打多年后，帶著一身的經驗，洗去鉛華才能立于這個位置。英文俗語有云“NoblessOblige”，所謂“位高者責重”。因此這個職業(yè)的高薪與風光也絕不是白白得來的。