比較知名的吉他作曲家還有圖里納、托羅巴 、湯斯曼等，通過他們這一批專業(yè)作曲家寫下的一批藝術(shù)性很高的吉他樂曲，二十世紀吉他音樂走向了全面復(fù)興。 在二十世紀，現(xiàn)代音樂家們亦對吉他音樂表現(xiàn)出強烈的興趣。 如：西班牙現(xiàn)代作曲家法雅、法國的米約、盧賽爾和馬德爾納、英國的布里頓、德國的亨策等等。他們的創(chuàng)作數(shù)目雖然不多，但為吉他音樂留下一批貴重的珍品。法雅《德彪西贊歌》(1920)、布里頓的《夜之歌》(1964)中都有動人的吉他演奏。布列斯的《無主之槌》中還可以看到作者把吉他作為一種特殊的“音色”使用在樂隊中。把現(xiàn)代作曲技術(shù)應(yīng)用到吉他中去是二十世紀的新動向。
具有傳統(tǒng)風(fēng)格的演奏家兼作曲家，在二十世紀可以舉出出生于巴拉圭的巴里奧斯(1885—1944)，古巴的布羅魏爾在近年也為人所矚目。最近這三四十年，吉他好手輩出。其中影響有西班牙的耶佩斯(1927一 )、英國的布里姆(1953—一 )、和澳大利亞的威廉斯(1942一 )，他們各有成就。耶佩斯在電影《被禁止的游戲》中演奏了《愛的浪漫曲》一舉成名，他是塞戈維亞以后現(xiàn)代吉他音樂的代表者，所謂“現(xiàn)代”，是指他尋找了一條無論在技巧和表情上都有新的探索的道路。他創(chuàng)造了十弦吉他的演奏風(fēng)格。他善于借鑒各種流派的演奏風(fēng)格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯庫學(xué)習(xí)，還與鋼琴家基塞肯合作研究，把小提琴與鋼琴的手法應(yīng)用到吉他中去。除了吉他，他還研究了古老的琉特琴，為了把琉持琴的手法用到吉他上去。他有驚人的精力，每年常有八個月的旅行演出，多達120--130場次。他的演奏曲目極廣，古今曲目囊括懷中。許多作曲家都愿與他合作，他對現(xiàn)代吉他音樂的發(fā)展貢獻卓著。耶佩斯的錄音曲目很多很廣且達到很高水平，他錄制的一套十五世紀到現(xiàn)代的《西班牙吉他音樂》是他的代表作。
布里姆在二次大戰(zhàn)后。也成為吉他舞臺的佼佼者。他是個極有個性的演奏家，1946年初登舞臺時就頗具影響。但當(dāng)時的英國聽眾對吉他不屑一顧，認為不登大雅之堂。在這種情況下，布里姆曾轉(zhuǎn)向大提琴、鋼琴和樂理學(xué)習(xí)，但他對吉他仍抱著堅定的信念，他覺得自己演奏吉他時總像“神降臨大地一樣”。布里姆走的是與塞戈維亞不同的道路，他苦心鉆研并復(fù)活了許多古老的吉他音樂，包括古老的琉特音樂。
在今日世界的吉他音樂中，影響的是約翰.威廉斯。他出生于澳大利亞的墨爾本，1958年他16歲時第一次登上藝術(shù)舞臺就轟動了音樂界。塞戈維亞聽了他的演奏，稱這是“吉他王子降臨了音樂世界”。威廉斯的演奏風(fēng)格嚴謹而富有魅力，以后又轉(zhuǎn)向流行音樂和爵士音樂，他于1979年組織了名為“天空”的搖滾樂團。他演奏的曲目非常廣，從文藝復(fù)興時期直到現(xiàn)代派音樂，包括流行音樂、民間音樂，其中以演奏現(xiàn)代作品。威廉斯目前已轉(zhuǎn)向創(chuàng)作和指揮，是輕音樂刨作的人物。
從二十世紀開始，吉他音樂明顯地向著多元化方面發(fā)展，無論是吉他演出的風(fēng)格、吉他音樂的形式以及樂器本身的構(gòu)造都出現(xiàn) 紛繁的現(xiàn)象。可以說，古今中外，沒有一種樂器和樂器音樂像吉他那樣，有如此豐富的發(fā)展和變化的。這種發(fā)展和變化反映在三個方面：其一是從形式和風(fēng)格方面所看到的弗拉門科的蓬勃興起；其二是從樂器本身構(gòu)造上看到的改良型古典吉他的涌現(xiàn)；其三是隨著電子工業(yè)的發(fā)展，促進了新型的電聲樂器——電吉他的出現(xiàn)。
弗拉門科是與南西班牙、安達露西亞地方的民間歌舞一同發(fā)展起來的，而吉他是這種歌舞不可缺少的樂器。弗拉門科的形態(tài)雖和古典吉他相似，但它所用的材料和內(nèi)部構(gòu)造卻有自己的特色。首先，選材上琴身的底板和橫板與通常的不同，它使用柏木和依托斯木，據(jù)說這樣可以在音色上獲得特有的味道；其次，卷軸比起普通的金屬鈕更多使用象小提琴旋鈕般的木制品；再次，各弦的定音稍低，因此在奏強音時弦打在指板上可發(fā)出咯噠咯噠的特色音色；最后，因為演奏時需敲打面板，故在響孔到馬之間加上一塊稱為"戈爾貝"的板用以加固。弗拉門科是在十九世紀后半葉傳入首都馬德里的，當(dāng)時主要是作為伴奏樂器，也出現(xiàn)了一些演奏名手。他們有豐富的技巧和多樣的 情緒表現(xiàn)．造成激動入心的音樂效果而廣受歡迎。
大約到1900年，弗拉門科逐漸形成了自已獨特的風(fēng)格，吉他演奏者伴隨著豐富的舞蹈節(jié)奏樣式。而展開獨具個性的即興演奏。一般開頭總是采用歌曲的風(fēng)格，其后就衍展出各種各樣的變賽旋律，其中有些已逐漸定型為程式。這種變奏稱為“法賽塔”。這種在一定的范圍內(nèi)，自發(fā)地即興演奏方式至今仍然是弗拉門科演奏者所追求音樂方式，而借賴現(xiàn)成樂譜的演奏反被看作有逢場作戲之嫌。
總而言之，弗拉門科是種具有魅力的特殊奏法，它有豐富的和弦反復(fù)彈奏；有用指打面板的“戈爾貝”微妙的節(jié)奏；還喜用大小調(diào) 交替，特別是以E為基音的調(diào)式(弗利幾亞調(diào)式)以及這種調(diào)式AGFE下行的進行特色；還有纖細的阿拉伯裝飾風(fēng)格以及東方色彩的異國情調(diào)等等。弗拉門科不僅在西班牙，而且在世界各地都有其熱情的愛好者。他們本國的作曲家阿爾貝尼斯、法雅、固里納以及法國的德彪西、拉威爾等都從弗拉門科中得到靈感，寫成有特色的作品。
把弗拉門科作為獨奏藝術(shù)的始祖是拉蒙·蒙托雅(Ramon Montoya，1880一1949)，他從古典吉他中吸取了若干要素，確立了纖細而不失弗拉門科特色的風(fēng)格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅(Carlos Montoya，1903一 )、薩維卡斯(Sabicas，1017-- )尼尼諾·里卡多(1905—1972)等，都是把弗拉門科發(fā)展到新高度的大師。今日繼承他們的一代人有曼紐愛爾·卡諾(Manuet Cano， 1926-- )、賽拉尼托（1942-- ）、等，他們在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上注入現(xiàn)代的感情，作為當(dāng)代的名家活躍在舞臺上。
在古典吉他中除在演奏風(fēng)格上出現(xiàn)弗拉門科這一大流派以外，作為樂器本身也派生出各種各樣的吉他，有些是在二十世紀開始流行起來，有些則有地方性的悠久的歷史傳統(tǒng)。
*十弦吉他 是一種在常用的古典六弦吉他的低聲區(qū)上增加了四弦的樂器。這是由耶佩斯和拉米列茲(Jos6Ramirez)<注:本站的007斑竹就曾經(jīng)用過這種吉他>的共同努力，在1964年才完成的。十弦吉他的優(yōu)越性是在音域得到擴大的同時，可以使吉他增加倍音共鳴，從而得到更為豐滿充實的音響。附加的四弦(第7—10弦)多作開放弦使用，但這并非是無足輕重的弦，由于指板加寬十弦吉他可在不同品位上按弦得音，必要時也可以重新調(diào)弦。習(xí)慣使用后，不但能像普通吉他那樣隨意演奏傳統(tǒng)曲目，而且能在演琉特或鍵盤樂器改編曲時再現(xiàn)接近于原作的意趣。奧哈那等人還專為十弦吉他寫作了不少樂曲。
*特爾茲吉他 是在十九世紀以維也納為中心，由朱利亞尼等人興行的一種六弦吉他。它的弦長標準是54cm，比普通吉他提高小三度調(diào)弦。也就是把通常應(yīng)為C音的位置一改而為-E 配音的一種-E 調(diào)吉他。又由于它的最低音定弦為G，亦稱G調(diào)吉他，與此相對普通的吉他常被稱為主吉他、G—GZt、E—6it。有時這種吉他可以在普通吉他的第三品位上安放活動變位夾來代用。
*大型吉他與低音吉他 二十世紀的曼多林樂隊中，為充實低聲部而發(fā)明的一種低音吉他。各類型都使用四單弦，前者類似大提琴，后者則像低音提琴那樣，需要站立演奏。稱為五度低音吉他弦長約70cm，調(diào)弦比標準型低五度音。除前二者外尚有下加一點的G音的七弦的低音吉他。
*五度吉他 用于合奏的小型的古典吉他。以Requinto Guitar(現(xiàn)在系商標名)的名字而知名。由于琴體小，運指方便．適宜演奏快速的旋律，它的音色特別明朗而華麗，在拉丁音樂中常常使用。弦長約為53cm，比標準琴調(diào)高五度(現(xiàn)在常調(diào)高4度)。
*爵士與流行音樂的普通型吉他 這是指電吉他以外的應(yīng)用在爵士和流行音樂中的吉他。它也有多種樣式。但無論那種都使用鋼絲弦，由于弦的張力較強，制作上也需要比普通吉他結(jié)實。為演奏和弦的方便、琴柄制作得較細，并且在其中嵌入金屬芯棒以增加強度。此外還應(yīng)用許多能在產(chǎn)生彎曲時加以調(diào)整的機體，它的力木的配置，也與古典吉他不同，通常它的琴與琴柄相接的接線設(shè)計安放在第十四品位上。
具有傳統(tǒng)風(fēng)格的演奏家兼作曲家，在二十世紀可以舉出出生于巴拉圭的巴里奧斯(1885—1944)，古巴的布羅魏爾在近年也為人所矚目。最近這三四十年，吉他好手輩出。其中影響有西班牙的耶佩斯(1927一 )、英國的布里姆(1953—一 )、和澳大利亞的威廉斯(1942一 )，他們各有成就。耶佩斯在電影《被禁止的游戲》中演奏了《愛的浪漫曲》一舉成名，他是塞戈維亞以后現(xiàn)代吉他音樂的代表者，所謂“現(xiàn)代”，是指他尋找了一條無論在技巧和表情上都有新的探索的道路。他創(chuàng)造了十弦吉他的演奏風(fēng)格。他善于借鑒各種流派的演奏風(fēng)格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯庫學(xué)習(xí)，還與鋼琴家基塞肯合作研究，把小提琴與鋼琴的手法應(yīng)用到吉他中去。除了吉他，他還研究了古老的琉特琴，為了把琉持琴的手法用到吉他上去。他有驚人的精力，每年常有八個月的旅行演出，多達120--130場次。他的演奏曲目極廣，古今曲目囊括懷中。許多作曲家都愿與他合作，他對現(xiàn)代吉他音樂的發(fā)展貢獻卓著。耶佩斯的錄音曲目很多很廣且達到很高水平，他錄制的一套十五世紀到現(xiàn)代的《西班牙吉他音樂》是他的代表作。
布里姆在二次大戰(zhàn)后。也成為吉他舞臺的佼佼者。他是個極有個性的演奏家，1946年初登舞臺時就頗具影響。但當(dāng)時的英國聽眾對吉他不屑一顧，認為不登大雅之堂。在這種情況下，布里姆曾轉(zhuǎn)向大提琴、鋼琴和樂理學(xué)習(xí)，但他對吉他仍抱著堅定的信念，他覺得自己演奏吉他時總像“神降臨大地一樣”。布里姆走的是與塞戈維亞不同的道路，他苦心鉆研并復(fù)活了許多古老的吉他音樂，包括古老的琉特音樂。
在今日世界的吉他音樂中，影響的是約翰.威廉斯。他出生于澳大利亞的墨爾本，1958年他16歲時第一次登上藝術(shù)舞臺就轟動了音樂界。塞戈維亞聽了他的演奏，稱這是“吉他王子降臨了音樂世界”。威廉斯的演奏風(fēng)格嚴謹而富有魅力，以后又轉(zhuǎn)向流行音樂和爵士音樂，他于1979年組織了名為“天空”的搖滾樂團。他演奏的曲目非常廣，從文藝復(fù)興時期直到現(xiàn)代派音樂，包括流行音樂、民間音樂，其中以演奏現(xiàn)代作品。威廉斯目前已轉(zhuǎn)向創(chuàng)作和指揮，是輕音樂刨作的人物。
從二十世紀開始，吉他音樂明顯地向著多元化方面發(fā)展，無論是吉他演出的風(fēng)格、吉他音樂的形式以及樂器本身的構(gòu)造都出現(xiàn) 紛繁的現(xiàn)象。可以說，古今中外，沒有一種樂器和樂器音樂像吉他那樣，有如此豐富的發(fā)展和變化的。這種發(fā)展和變化反映在三個方面：其一是從形式和風(fēng)格方面所看到的弗拉門科的蓬勃興起；其二是從樂器本身構(gòu)造上看到的改良型古典吉他的涌現(xiàn)；其三是隨著電子工業(yè)的發(fā)展，促進了新型的電聲樂器——電吉他的出現(xiàn)。
弗拉門科是與南西班牙、安達露西亞地方的民間歌舞一同發(fā)展起來的，而吉他是這種歌舞不可缺少的樂器。弗拉門科的形態(tài)雖和古典吉他相似，但它所用的材料和內(nèi)部構(gòu)造卻有自己的特色。首先，選材上琴身的底板和橫板與通常的不同，它使用柏木和依托斯木，據(jù)說這樣可以在音色上獲得特有的味道；其次，卷軸比起普通的金屬鈕更多使用象小提琴旋鈕般的木制品；再次，各弦的定音稍低，因此在奏強音時弦打在指板上可發(fā)出咯噠咯噠的特色音色；最后，因為演奏時需敲打面板，故在響孔到馬之間加上一塊稱為"戈爾貝"的板用以加固。弗拉門科是在十九世紀后半葉傳入首都馬德里的，當(dāng)時主要是作為伴奏樂器，也出現(xiàn)了一些演奏名手。他們有豐富的技巧和多樣的 情緒表現(xiàn)．造成激動入心的音樂效果而廣受歡迎。
大約到1900年，弗拉門科逐漸形成了自已獨特的風(fēng)格，吉他演奏者伴隨著豐富的舞蹈節(jié)奏樣式。而展開獨具個性的即興演奏。一般開頭總是采用歌曲的風(fēng)格，其后就衍展出各種各樣的變賽旋律，其中有些已逐漸定型為程式。這種變奏稱為“法賽塔”。這種在一定的范圍內(nèi)，自發(fā)地即興演奏方式至今仍然是弗拉門科演奏者所追求音樂方式，而借賴現(xiàn)成樂譜的演奏反被看作有逢場作戲之嫌。
總而言之，弗拉門科是種具有魅力的特殊奏法，它有豐富的和弦反復(fù)彈奏；有用指打面板的“戈爾貝”微妙的節(jié)奏；還喜用大小調(diào) 交替，特別是以E為基音的調(diào)式(弗利幾亞調(diào)式)以及這種調(diào)式AGFE下行的進行特色；還有纖細的阿拉伯裝飾風(fēng)格以及東方色彩的異國情調(diào)等等。弗拉門科不僅在西班牙，而且在世界各地都有其熱情的愛好者。他們本國的作曲家阿爾貝尼斯、法雅、固里納以及法國的德彪西、拉威爾等都從弗拉門科中得到靈感，寫成有特色的作品。
把弗拉門科作為獨奏藝術(shù)的始祖是拉蒙·蒙托雅(Ramon Montoya，1880一1949)，他從古典吉他中吸取了若干要素，確立了纖細而不失弗拉門科特色的風(fēng)格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅(Carlos Montoya，1903一 )、薩維卡斯(Sabicas，1017-- )尼尼諾·里卡多(1905—1972)等，都是把弗拉門科發(fā)展到新高度的大師。今日繼承他們的一代人有曼紐愛爾·卡諾(Manuet Cano， 1926-- )、賽拉尼托（1942-- ）、等，他們在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上注入現(xiàn)代的感情，作為當(dāng)代的名家活躍在舞臺上。
在古典吉他中除在演奏風(fēng)格上出現(xiàn)弗拉門科這一大流派以外，作為樂器本身也派生出各種各樣的吉他，有些是在二十世紀開始流行起來，有些則有地方性的悠久的歷史傳統(tǒng)。
*十弦吉他 是一種在常用的古典六弦吉他的低聲區(qū)上增加了四弦的樂器。這是由耶佩斯和拉米列茲(Jos6Ramirez)<注:本站的007斑竹就曾經(jīng)用過這種吉他>的共同努力，在1964年才完成的。十弦吉他的優(yōu)越性是在音域得到擴大的同時，可以使吉他增加倍音共鳴，從而得到更為豐滿充實的音響。附加的四弦(第7—10弦)多作開放弦使用，但這并非是無足輕重的弦，由于指板加寬十弦吉他可在不同品位上按弦得音，必要時也可以重新調(diào)弦。習(xí)慣使用后，不但能像普通吉他那樣隨意演奏傳統(tǒng)曲目，而且能在演琉特或鍵盤樂器改編曲時再現(xiàn)接近于原作的意趣。奧哈那等人還專為十弦吉他寫作了不少樂曲。
*特爾茲吉他 是在十九世紀以維也納為中心，由朱利亞尼等人興行的一種六弦吉他。它的弦長標準是54cm，比普通吉他提高小三度調(diào)弦。也就是把通常應(yīng)為C音的位置一改而為-E 配音的一種-E 調(diào)吉他。又由于它的最低音定弦為G，亦稱G調(diào)吉他，與此相對普通的吉他常被稱為主吉他、G—GZt、E—6it。有時這種吉他可以在普通吉他的第三品位上安放活動變位夾來代用。
*大型吉他與低音吉他 二十世紀的曼多林樂隊中，為充實低聲部而發(fā)明的一種低音吉他。各類型都使用四單弦，前者類似大提琴，后者則像低音提琴那樣，需要站立演奏。稱為五度低音吉他弦長約70cm，調(diào)弦比標準型低五度音。除前二者外尚有下加一點的G音的七弦的低音吉他。
*五度吉他 用于合奏的小型的古典吉他。以Requinto Guitar(現(xiàn)在系商標名)的名字而知名。由于琴體小，運指方便．適宜演奏快速的旋律，它的音色特別明朗而華麗，在拉丁音樂中常常使用。弦長約為53cm，比標準琴調(diào)高五度(現(xiàn)在常調(diào)高4度)。
*爵士與流行音樂的普通型吉他 這是指電吉他以外的應(yīng)用在爵士和流行音樂中的吉他。它也有多種樣式。但無論那種都使用鋼絲弦，由于弦的張力較強，制作上也需要比普通吉他結(jié)實。為演奏和弦的方便、琴柄制作得較細，并且在其中嵌入金屬芯棒以增加強度。此外還應(yīng)用許多能在產(chǎn)生彎曲時加以調(diào)整的機體，它的力木的配置，也與古典吉他不同，通常它的琴與琴柄相接的接線設(shè)計安放在第十四品位上。