一、上身姿勢
上身的姿勢是架形重要部位，那么站立時應該是筆直挺拔的又很自然的，具體的方法：
(1) 收縮你的后背肌肉，拉長你的脊柱并微微向前推動，使你的前胸延伸擴張，同時拉長你的兩肋并挺立。(女士的這個動作要比男士做的大)
在這里提示：有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動拉長的脊柱的方法去做，而是用力量硬挺起前身的胸膛，這樣做的后果，勢必會導致身體的僵硬，死板，失去自由活動的能力。
(2) 放松你的雙肩，向下垂，你要感覺到肩是沒有力量的張開你的雙臂，橫向拉長，把肘抬起朝后端平，使左右兩條大臂成一條直線，這時你會感覺到你的身體在橫向擴張，非常寬闊。而且你的大臂也非常的長，上身就像背負一個十字架一樣。
真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看，都是從腰起往後仰的，有點壓腰，腰胯還是有點前頂，可知脊柱是不直的，這種姿勢，只是年青人應該有的一般姿勢，沒有什么內(nèi)涵，只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。基訓中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變?nèi)f化的，只有重心在動作中不斷地進行調(diào)整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練，是一種技能訓練。
首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢?這就需要科學的訓練方法。
不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會不約而同地去看他(她)轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術水平高低的核心標準之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢?那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和結(jié)束時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢?
在訓練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水)。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢?
因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
1、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點。
只有把腳尖立到限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢?怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢?
2、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。
例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解.也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
3、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。
其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、練習“旋轉(zhuǎn)”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題。
只有把“暈”解決掉，才能在轉(zhuǎn)的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉(zhuǎn)，也要把頭部.特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到極，也就是當身體要進行第二圈旋轉(zhuǎn)之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉(zhuǎn)完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈的方法。
5、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素。
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉(zhuǎn)”時，無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節(jié)、胯關節(jié)的開度.如果都是“關”的。即使能轉(zhuǎn)，舞姿也不會好看。
6、在“二位轉(zhuǎn)”、“揮鞭轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”時還要特別注意保持“空點轉(zhuǎn)”的完美即身體各部位的動態(tài)平衡。
無論哪個部位失控下垂，旋轉(zhuǎn)中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉(zhuǎn)中的身體就會往相反的那側(cè)跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉(zhuǎn)。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
上身的姿勢是架形重要部位，那么站立時應該是筆直挺拔的又很自然的，具體的方法：
(1) 收縮你的后背肌肉，拉長你的脊柱并微微向前推動，使你的前胸延伸擴張，同時拉長你的兩肋并挺立。(女士的這個動作要比男士做的大)
在這里提示：有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動拉長的脊柱的方法去做，而是用力量硬挺起前身的胸膛，這樣做的后果，勢必會導致身體的僵硬，死板，失去自由活動的能力。
(2) 放松你的雙肩，向下垂，你要感覺到肩是沒有力量的張開你的雙臂，橫向拉長，把肘抬起朝后端平，使左右兩條大臂成一條直線，這時你會感覺到你的身體在橫向擴張，非常寬闊。而且你的大臂也非常的長，上身就像背負一個十字架一樣。
真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看，都是從腰起往後仰的，有點壓腰，腰胯還是有點前頂，可知脊柱是不直的，這種姿勢，只是年青人應該有的一般姿勢，沒有什么內(nèi)涵，只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。基訓中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變?nèi)f化的，只有重心在動作中不斷地進行調(diào)整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練，是一種技能訓練。
首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢?這就需要科學的訓練方法。
不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會不約而同地去看他(她)轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術水平高低的核心標準之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢?那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和結(jié)束時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢?
在訓練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水)。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢?
因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
1、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點。
只有把腳尖立到限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢?怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢?
2、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。
例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解.也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
3、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。
其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、練習“旋轉(zhuǎn)”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題。
只有把“暈”解決掉，才能在轉(zhuǎn)的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉(zhuǎn)，也要把頭部.特別是雙眼要留在后面，以便繼續(xù)“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到極，也就是當身體要進行第二圈旋轉(zhuǎn)之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉(zhuǎn)完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈的方法。
5、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素。
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉(zhuǎn)”時，無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節(jié)、胯關節(jié)的開度.如果都是“關”的。即使能轉(zhuǎn)，舞姿也不會好看。
6、在“二位轉(zhuǎn)”、“揮鞭轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”時還要特別注意保持“空點轉(zhuǎn)”的完美即身體各部位的動態(tài)平衡。
無論哪個部位失控下垂，旋轉(zhuǎn)中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉(zhuǎn)中的身體就會往相反的那側(cè)跑。所以身體每個部位都要協(xié)調(diào)好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉(zhuǎn)。這就要求主力腿的穩(wěn)定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。