左踏板又叫“柔音踏板”，也有人稱之為“弱踏板”。踩立式鋼琴的左踏板，可以使琴槌離琴弦近一些，音量減弱些。因此，在我們需要控制音量，而技巧又達不到時，可以借助弦中的兩根弦，而另一根沒被擊中的弦由于共鳴的原因也發(fā)聲，但音色會明顯地變柔變暗。另外，當把左踏板踩得淺些，而不是全部踩到底時，整個鍵盤和擊弦機向右移位比完全踩下去時移動得要少，這時雖然琴槌不是擊中該音的三根弦，但是由于是用琴槌使用得較少的部位來擊弦，它要比經常使用、已經出現(xiàn)三條溝痕的部位松軟，因而會使所奏的音變暗變柔少許，使音色發(fā)生細微的變化。
左踏板的標記左踏板的使用術語一般用“una corda”(意為“一根弦”。當然，在現(xiàn)代鋼琴上這是不可能的，因為實際上有“兩根弦”)來標記，放開時則注明“tre corde”或“tutte lecorde”(“三根弦”)。
左踏板的具體運用使用左踏板不僅是由于想彈得輕柔，更要考慮樂曲中音色的需要，意境的需要。有時作曲家把它明確地標了出來，例如貝多芬在晚期奏鳴曲作品106、110 的第二樂章中，多次標明了左踏板。李斯特要求用左踏板的作品就更多了，如《森林的呼嘯》、《梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利狂想曲第11 首》等等。賀綠汀在《牧童短笛》中也標出了左踏板的運用。
正如我們研究、學習右踏板時所知道的，作曲家不一定把該用踏板的地方都標出來，未標出之處該用時也要用。左踏板的運用也是如此。我們認真分析作曲家標出來的地方，可能，在那里作曲家想體現(xiàn)神秘的幻境、朦朧的氣氛，也許要表現(xiàn)強弱、明暗、剛柔的對比等等......這樣，我們在沒有標出使用左踏板的樂曲中也可以適當運用它。例如大家熟悉的中國音協(xié)、中央音樂學院考級曲目中德彪西的《月光》、《阿拉伯風格》、陳培勛的《平湖秋月》、吳祖強、杜鳴心的《水草舞》、汪立三的《蘭花花》等，不勝枚舉。
左踏板的標記左踏板的使用術語一般用“una corda”(意為“一根弦”。當然，在現(xiàn)代鋼琴上這是不可能的，因為實際上有“兩根弦”)來標記，放開時則注明“tre corde”或“tutte lecorde”(“三根弦”)。
左踏板的具體運用使用左踏板不僅是由于想彈得輕柔，更要考慮樂曲中音色的需要，意境的需要。有時作曲家把它明確地標了出來，例如貝多芬在晚期奏鳴曲作品106、110 的第二樂章中，多次標明了左踏板。李斯特要求用左踏板的作品就更多了，如《森林的呼嘯》、《梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利狂想曲第11 首》等等。賀綠汀在《牧童短笛》中也標出了左踏板的運用。
正如我們研究、學習右踏板時所知道的，作曲家不一定把該用踏板的地方都標出來，未標出之處該用時也要用。左踏板的運用也是如此。我們認真分析作曲家標出來的地方，可能，在那里作曲家想體現(xiàn)神秘的幻境、朦朧的氣氛，也許要表現(xiàn)強弱、明暗、剛柔的對比等等......這樣，我們在沒有標出使用左踏板的樂曲中也可以適當運用它。例如大家熟悉的中國音協(xié)、中央音樂學院考級曲目中德彪西的《月光》、《阿拉伯風格》、陳培勛的《平湖秋月》、吳祖強、杜鳴心的《水草舞》、汪立三的《蘭花花》等，不勝枚舉。