1、芭蕾是規(guī)范的藝術(shù)
世界上任何一門藝術(shù)都有它自己的規(guī)律。比如，你要簡(jiǎn)單地了解什么叫角球、越位、點(diǎn)球等才能大致看明白現(xiàn)代足球的比賽?？炊嗔?，愛(ài)看了，就會(huì)逐漸從外行變?yōu)閮?nèi)行，甚至變成一個(gè)真正的球迷了。
這里我們可以把芭蕾的基本特征簡(jiǎn)單地歸納為開(kāi)、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美八個(gè)字。
開(kāi)——是指腿的外開(kāi)性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開(kāi)到大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來(lái)的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開(kāi)后可以大大增加它的空間活動(dòng)范圍，能做出在正常情況下根本做不出來(lái)的許多動(dòng)作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到180°，而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以上開(kāi)為前提的。因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點(diǎn)像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃——是指要繃腳，好使腳面能凸出來(lái)，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時(shí)繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動(dòng)作中兩只腳在離開(kāi)地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運(yùn)動(dòng)員的腳的要求是一樣的。
直——是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動(dòng)力腿)的膝蓋要伸直。換句話說(shuō)是把兩條腿的肌肉拉長(zhǎng)到大的限度。以芭蕾常見(jiàn)的舞姿——第一阿拉貝斯克為例，右腿支撐腿要盡量向外轉(zhuǎn)開(kāi)，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開(kāi)，膝蓋伸直，伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達(dá)到舒展、長(zhǎng)線條、完美的視覺(jué)造型。這里所說(shuō)的伸直。
立——是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對(duì)不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會(huì)影響各種舞蹈動(dòng)作和技巧的準(zhǔn)確完成。
輕——是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動(dòng)作時(shí)，推地和落地好不要聽(tīng)到什么聲音。同時(shí)舞起來(lái)要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺(jué)到。
準(zhǔn)——是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動(dòng)是有嚴(yán)格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴(yán)格按規(guī)定的路線走動(dòng)，絕不能亂了方寸，亂動(dòng)胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈(720°)的技巧，它要求演員從準(zhǔn)確的五位起跳，完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準(zhǔn)確地落到五位上。這也就是我們常說(shuō)的做動(dòng)作要干凈、準(zhǔn)確。
穩(wěn)——是指動(dòng)作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動(dòng)作要求演員在旋轉(zhuǎn)時(shí)保持好穩(wěn)定性，結(jié)束旋轉(zhuǎn)時(shí)也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)東倒西歪，停的時(shí)候也沒(méi)有停穩(wěn)，那這個(gè)旋轉(zhuǎn)動(dòng)作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會(huì)兒，那么如果她還沒(méi)有停穩(wěn)就掉下來(lái)，也會(huì)破壞觀眾美好的印象。
美——是指跳舞要美，一舉一動(dòng)，每個(gè)舞姿造型，每個(gè)動(dòng)作的過(guò)程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)——音樂(lè)那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺(jué)藝術(shù)，有很強(qiáng)的觀賞性。因此可以毫不夸張地說(shuō)芭蕾是一門對(duì)美要求高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的美的藝術(shù)。
要在美的藝術(shù)中達(dá)到比較高的境界當(dāng)然不是一件輕而易舉的事。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認(rèn)為跳舞很開(kāi)心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實(shí)際卻不然。由于芭蕾對(duì)演員的身體要求很高，所以選材非常嚴(yán)格。我國(guó)的芭蕾專門學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱、細(xì)長(zhǎng)、頭小、頸長(zhǎng)，軟度好，外開(kāi)性好，腳面高，四肢長(zhǎng)，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛(ài)，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來(lái)作為預(yù)測(cè)學(xué)生今后成長(zhǎng)的參考。即使每年在全國(guó)范圍內(nèi)的招生也很難找到20個(gè)理想的苗子。
學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過(guò)7～8年的嚴(yán)格訓(xùn)練才能初步成才。其中優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大專或本科課程才能成為獨(dú)舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(jià)(練腳尖時(shí)經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬(wàn)次地重復(fù)做同樣的基本動(dòng)作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻(xiàn)給廣大觀眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動(dòng)與高度腦力勞動(dòng)的結(jié)晶。
2、芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)
任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度高，也是難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動(dòng)作。在轉(zhuǎn)的過(guò)程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動(dòng)地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂(lè)感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒(méi)有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們?cè)谛蕾p芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來(lái)評(píng)價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動(dòng)作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過(guò)硬，或者演員動(dòng)作完成得很好，但跳得很木，又不會(huì)表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問(wèn)題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。
3、芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)
芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂(lè)、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說(shuō)改編的，而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場(chǎng)一般都可以買到節(jié)目單或說(shuō)明書，我們只需花三五分鐘看看說(shuō)明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場(chǎng)上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們?nèi)宋镄蜗笫侵袊?guó)人還是外國(guó)人，是王子還是農(nóng)民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂(lè)中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系?！短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂(lè)主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂(lè)主題旋律。當(dāng)我們聽(tīng)到這些旋律時(shí)就會(huì)知道他們即將出場(chǎng)。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情，時(shí)而焦急不安，時(shí)而高亢悲壯。通過(guò)這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。又如《天鵝湖》第四幕中有一場(chǎng)叫《風(fēng)暴》。作曲家通過(guò)急速起伏的音樂(lè)創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺(tái)上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場(chǎng)嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這樣通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會(huì)這一悲劇性的場(chǎng)面。