在浩蕩的繪畫歷史長河中，如果翻開繪畫史，我們不難可以感覺到繪畫其實是人類的一種語言，一種形象的語言。畫家在繪畫作品中運筆的痕跡，我們稱之為筆觸。繪畫中，任何形象的誕生必然依賴于某種痕跡的筆觸來完成，從開始到結(jié)束，可以說就是一個運筆的過程，也同時是畫家抒發(fā)感情的過程。筆觸構(gòu)成了一幅作品不可回避的語言詞匯。
畫家運筆時，借助顏料的厚薄、調(diào)合劑的濃淡、落筆的輕重、運筆的快慢及點染的氣韻等等在塑造形象的同時還體現(xiàn)了豐富的情緒變化。筆觸作為一種塑造形象的藝術(shù)手法，本身也具有某種審美的因素。從古典繪畫中筆觸的無痕狀（廣義上也是一種筆觸）到印象派、現(xiàn)代派的種種富有運動的點、線、面，我們可以清晰地領(lǐng)悟到畫家的個性魅力。當然，筆觸的歷史演變與材質(zhì)的變化有關(guān)、與文化的發(fā)展有關(guān)、與時代的審美有關(guān)……等等。至此，觀照整個繪畫史，揭示筆觸的演變軌跡，有助于我們藝術(shù)風(fēng)格的形成，有助于藝術(shù)創(chuàng)作水平的提高。
繪畫筆觸的歷史演變。通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發(fā)現(xiàn)不同畫家筆下的痕跡呈現(xiàn)出不一樣的面貌，如我們在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡；在蒙特里安的《構(gòu)圖》系列方塊內(nèi)似乎也看不見筆觸的痕跡；而我們從德庫寧的畫面中則能看到明顯的外露的筆觸運動；從蘇丁的作品中看到了近似狂暴的筆觸流動。畫面中這些明顯的或不明顯的筆觸，我在這里把它們劃分為顯性筆觸和隱性筆觸。我認為從這些顯性、隱性的筆觸中，可以看出畫家當時的內(nèi)心狀態(tài)，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術(shù)風(fēng)格。上海畫室
談到油畫藝術(shù)筆觸的歷史演變，我們首先要從材質(zhì)的發(fā)展變化說起。油畫產(chǎn)生于十五世紀北歐的弗蘭德斯（Flanders），被世界上普遍公認為第一幅真正意義上的油畫是凡·愛克的作品《根特祭壇畫》，他使用蛋彩顏料（Tempera）畫在打磨得非常光潔的白色素底上，用褐色的印第安墨水做特別精細的草稿，賦彩用軟筆不見明顯的筆觸，用透明油料調(diào)色（那時的顏色是礦物質(zhì)研磨調(diào)制好，放在豬膀胱做的小袋子中保存），在此底子上罩染多次，得到豐富細膩的色彩效果，這就是最初的透明畫法，傳播開來成為西歐的代表畫種。這種畫法沿用了相當一段時間，中間經(jīng)歷意大利、西班牙和北歐的文藝復(fù)興，出現(xiàn)了達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、委拉斯貴茲等大師。
從凡·愛克的早期綜合技巧油畫開始到魯本斯時代，甚至到十八世紀，雖畫派紛呈，手法各異，但絕大多數(shù)畫家皆以多層畫法為手段，故可統(tǒng)稱為古典透明畫法或間接法油畫，其筆觸多具內(nèi)隱性。古典繪畫完整得幾乎找不到筆觸的缺口，這是與當時的材料、工具的特性分不開的。十五世紀意大利繪畫出現(xiàn)“直接法”一詞，但僅作為次要的從屬手段，用于繪畫非重要部分，或是設(shè)計草稿時的即興畫法。我們可以從十七世紀畫家魯本斯的畫中看到這一點，魯本斯已經(jīng)注意到筆法的生動性，其畫面富有生氣的感覺，和他大膽而巧妙的筆觸去表現(xiàn)濕潤和塑造臉孔與頭發(fā)是分不開的。他的油畫不再是用顏色細致塑造的素描。與魯本斯同時代的荷蘭第一杰出的繪畫大師弗朗斯·哈爾斯（Flans Hals），采用的直接畫法給他的肖像畫帶來了栩栩如生的效果。從他那大膽、自由、不落俗套的運筆技巧，使他能夠迅速抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的印象。在他之前的肖像畫，畫得顯然很有耐心。我們有時感覺到，為了讓畫家小心畫下每一個細節(jié),模特兒一定坐了很久，可哈爾斯似乎從來不讓他的模特兒疲勞過度，我們好像看到在他那奔放而巧妙的筆法下神奇畫出的蓬松的頭發(fā)……
十七世紀西班牙大師委拉斯貴茲賦予“直接法”以獨立品格，使之成為繪畫造型的主要手段。我們從《紡紗女》中看到，委拉斯貴茲已經(jīng)擺脫了“漸暈法”創(chuàng)造出“筆法分割”的方藝術(shù)家自由地發(fā)揮個人想象的魅力。
畫家運筆時，借助顏料的厚薄、調(diào)合劑的濃淡、落筆的輕重、運筆的快慢及點染的氣韻等等在塑造形象的同時還體現(xiàn)了豐富的情緒變化。筆觸作為一種塑造形象的藝術(shù)手法，本身也具有某種審美的因素。從古典繪畫中筆觸的無痕狀（廣義上也是一種筆觸）到印象派、現(xiàn)代派的種種富有運動的點、線、面，我們可以清晰地領(lǐng)悟到畫家的個性魅力。當然，筆觸的歷史演變與材質(zhì)的變化有關(guān)、與文化的發(fā)展有關(guān)、與時代的審美有關(guān)……等等。至此，觀照整個繪畫史，揭示筆觸的演變軌跡，有助于我們藝術(shù)風(fēng)格的形成，有助于藝術(shù)創(chuàng)作水平的提高。
繪畫筆觸的歷史演變。通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發(fā)現(xiàn)不同畫家筆下的痕跡呈現(xiàn)出不一樣的面貌，如我們在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡；在蒙特里安的《構(gòu)圖》系列方塊內(nèi)似乎也看不見筆觸的痕跡；而我們從德庫寧的畫面中則能看到明顯的外露的筆觸運動；從蘇丁的作品中看到了近似狂暴的筆觸流動。畫面中這些明顯的或不明顯的筆觸，我在這里把它們劃分為顯性筆觸和隱性筆觸。我認為從這些顯性、隱性的筆觸中，可以看出畫家當時的內(nèi)心狀態(tài)，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術(shù)風(fēng)格。上海畫室
談到油畫藝術(shù)筆觸的歷史演變，我們首先要從材質(zhì)的發(fā)展變化說起。油畫產(chǎn)生于十五世紀北歐的弗蘭德斯（Flanders），被世界上普遍公認為第一幅真正意義上的油畫是凡·愛克的作品《根特祭壇畫》，他使用蛋彩顏料（Tempera）畫在打磨得非常光潔的白色素底上，用褐色的印第安墨水做特別精細的草稿，賦彩用軟筆不見明顯的筆觸，用透明油料調(diào)色（那時的顏色是礦物質(zhì)研磨調(diào)制好，放在豬膀胱做的小袋子中保存），在此底子上罩染多次，得到豐富細膩的色彩效果，這就是最初的透明畫法，傳播開來成為西歐的代表畫種。這種畫法沿用了相當一段時間，中間經(jīng)歷意大利、西班牙和北歐的文藝復(fù)興，出現(xiàn)了達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、委拉斯貴茲等大師。
從凡·愛克的早期綜合技巧油畫開始到魯本斯時代，甚至到十八世紀，雖畫派紛呈，手法各異，但絕大多數(shù)畫家皆以多層畫法為手段，故可統(tǒng)稱為古典透明畫法或間接法油畫，其筆觸多具內(nèi)隱性。古典繪畫完整得幾乎找不到筆觸的缺口，這是與當時的材料、工具的特性分不開的。十五世紀意大利繪畫出現(xiàn)“直接法”一詞，但僅作為次要的從屬手段，用于繪畫非重要部分，或是設(shè)計草稿時的即興畫法。我們可以從十七世紀畫家魯本斯的畫中看到這一點，魯本斯已經(jīng)注意到筆法的生動性，其畫面富有生氣的感覺，和他大膽而巧妙的筆觸去表現(xiàn)濕潤和塑造臉孔與頭發(fā)是分不開的。他的油畫不再是用顏色細致塑造的素描。與魯本斯同時代的荷蘭第一杰出的繪畫大師弗朗斯·哈爾斯（Flans Hals），采用的直接畫法給他的肖像畫帶來了栩栩如生的效果。從他那大膽、自由、不落俗套的運筆技巧，使他能夠迅速抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的印象。在他之前的肖像畫，畫得顯然很有耐心。我們有時感覺到，為了讓畫家小心畫下每一個細節(jié),模特兒一定坐了很久，可哈爾斯似乎從來不讓他的模特兒疲勞過度，我們好像看到在他那奔放而巧妙的筆法下神奇畫出的蓬松的頭發(fā)……
十七世紀西班牙大師委拉斯貴茲賦予“直接法”以獨立品格，使之成為繪畫造型的主要手段。我們從《紡紗女》中看到，委拉斯貴茲已經(jīng)擺脫了“漸暈法”創(chuàng)造出“筆法分割”的方藝術(shù)家自由地發(fā)揮個人想象的魅力。