第三章 藝術(shù)種類
第一節(jié) 藝術(shù)分類的方法
藝術(shù)種類是社會歷史發(fā)展的產(chǎn)物，它隨著歷史的發(fā)展而變化。藝術(shù)由低級到高級的發(fā)展過程，也是藝術(shù)種類不斷多樣化的過程。在漫長的歷史發(fā)展過程中，雖然某些藝術(shù)品種或樣式衰落消失了，但是更多的藝術(shù)種類在產(chǎn)生和發(fā)展，藝術(shù)種類的多樣化是藝術(shù)發(fā)展的總趨勢。藝術(shù)種類的多樣性根源于客觀社會生活的豐富多彩和人的審美感覺能力的豐富多樣。人類的社會生活和周圍大自然環(huán)境的豐富多彩，為藝術(shù)種類的多樣化提供了客觀的現(xiàn)實基礎(chǔ)?？陀^對象的豐富多樣也發(fā)展了人的審美感覺能力的豐富多樣，特別是使視覺和聽覺的審美能力得到了極大的發(fā)展，因而有可能用不同的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法來反映不同的對象，創(chuàng)造出多樣的藝術(shù)世界。
整個藝術(shù)包含著許多不同的藝術(shù)種類，而每一藝術(shù)種類中又可以區(qū)分出多種體裁。中外藝術(shù)，不少的美學(xué)家、藝術(shù)家和文藝?yán)碚摷?，都曾?jīng)探討過藝術(shù)種類、體裁的分類原則。中國古代文論《毛詩序》中，就分析了詩、歌、舞三種不同藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。西方美學(xué)，亞里土多德根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。隨著藝術(shù)的發(fā)展，關(guān)于藝術(shù)種類劃分的理論也更加廣泛與深入。
由于藝術(shù)分類的原則和角度不同，在近現(xiàn)代藝術(shù)理論中出現(xiàn)了多種分類的方法，其中最主要的有以下幾種：
1.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
由于視覺藝術(shù)的形象具有一定的形體，而形體總是存在于一定的空間，繪畫占有兩度空間，雕塑占有三度空間，所以視覺藝術(shù)必然是空間藝術(shù);又由于聽覺藝術(shù)音樂要在時間中展開和完成，所以聽覺藝術(shù)必然是時間藝術(shù)。文學(xué)雖然不屬于聽覺藝術(shù)，但是文學(xué)形象需要在時間中展開和完成，所以應(yīng)該屬于時間藝術(shù);舞蹈雖然是視覺藝術(shù)，但是舞蹈是在時間中展開完成的，而且表演時要占有一定空間，戲劇、影視也莫不如此，所以它們都是時空藝術(shù)。
2.以對作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因為藝術(shù)供人欣賞都必須通過人的感覺器官，通過視覺、聽覺感知到藝術(shù)形象，因此感知方式成了藝術(shù)分類的一種方法。繪畫、雕塑、工藝美術(shù)等需要人眼睛看才能感知它們，而音樂則是用聽覺耳朵感知的，所以前者為視覺藝術(shù)，后者為聽覺藝術(shù)。舞蹈、戲劇、電影電視，則是既用眼看、又用耳聽的藝術(shù)，它們是一種動態(tài)的視覺藝術(shù)，是一種視覺和聽覺相結(jié)合才能感知的藝術(shù)，所以稱為視聽藝術(shù)。
3.以藝術(shù)作品對客觀世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因為音樂、舞蹈都要在舞臺上充分表現(xiàn)它們的內(nèi)容尤其是情感，從而使審美主體受到感染;而建筑也是表現(xiàn)建筑師寄寓建筑的思想感情的藝術(shù)，建筑作為藝術(shù)同樣表現(xiàn)了不同人的思想感情，所以稱它們?yōu)楸憩F(xiàn)藝術(shù)。而繪畫、雕塑、小說等尤其是現(xiàn)實主義的作品，它們在某種程度上再現(xiàn)了作為審美主體眼中的客體。以生活原型為基礎(chǔ)的。這種再現(xiàn)甚至是非常真實的。所以稱它們?yōu)樵佻F(xiàn)藝術(shù)。
4.以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等)。
作為藝術(shù)的物化形式，就有了動靜之分。音樂、舞蹈、戲劇、電影等都是在一定的時間中用動態(tài)展示形象的，因為在這之中的任何形象，都是在發(fā)展變化中被塑造出帶有某種特點(diǎn)或個性的，如果沒有變動，就無法完成故事，就會成為僵死的不能完整表現(xiàn)其特征的審美客體。而這對審美主體是缺乏意義的。繪畫、建筑、雕塑、工藝美術(shù)，都是靜止的、不動的，可讓審美主體長期地、不斷地審視它，從中不斷獲得審美感受。因為這些藝術(shù)，尤其是繪畫和雕塑塑造藝術(shù)形象時，是挑選這一形象中最有意義、最有代表性、最典型的瞬間動態(tài)給予定格完成的。其藝術(shù)含金量極為豐富，耐人尋味，可供審美主體長期欣賞。這些藝術(shù)作品創(chuàng)作起來也比較難。
5.從本質(zhì)上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗和審美意識，因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，將藝術(shù)分為五大類別：即造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù))、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、語言(文學(xué))藝術(shù)(詩歌、散文、小說)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視)。
以上這些分類方法，都有一定的科學(xué)性、合理性，也都有一定的實用價值，因此它們并存下來。但是，由于它們各自都是采取某一個角度，依據(jù)某一方面的標(biāo)準(zhǔn)，又都有一定的局限性。例如把整個龐大的藝術(shù)系統(tǒng)區(qū)分為五個類型，就難免顯得過于寬泛或籠統(tǒng)，有的類型中所包含的具體品種之間差異很大，難以用同一標(biāo)準(zhǔn)來闡明它們各自的特點(diǎn)和規(guī)律。
各種藝術(shù)分類方法雖然都存在不同的局限性，但是也具有各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢，可以互相補(bǔ)充，因此，沒有必要制定某種單一的標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)分類法。而且，這是學(xué)術(shù)研究的問題，自然需要不斷發(fā)揮自由探索和探討的精神。
第二節(jié) 造型藝術(shù)
造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空問藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。
造型藝術(shù)與實用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。
第一，從聯(lián)系上講，它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。
第二，從區(qū)別上講，造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現(xiàn)性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù)(建筑、園林、實用工藝)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要;而實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，應(yīng)當(dāng)同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。
一、繪畫藝術(shù)
(一)繪畫及其分類
繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料如紙、筆、顏料等，運(yùn)用色彩、線條、塊面、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、調(diào)色等手段，在二度空間(平面上)創(chuàng)造出來的靜態(tài)的視覺形象或某種情境的藝術(shù)。繪畫水平高低直接關(guān)系到其他造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)的藝術(shù)水平，因此繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。
繪畫是造型藝術(shù)中最為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動作和表情以及具體細(xì)致的心理活動。達(dá)•芬奇曾經(jīng)說過：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動相適應(yīng)，它就能被人理解?！彼踔琳J(rèn)為這種表達(dá)的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)在的東西完全表現(xiàn)出來”。繪畫還可以具體地表現(xiàn)出人物所處的有關(guān)環(huán)境。
繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等;根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。
1.中國畫
中國畫，簡稱國畫，在美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫具有許多鮮明的特點(diǎn)：
首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內(nèi)在神韻的表達(dá)，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。
中國畫的另一個重要特點(diǎn)，是在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時，還可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運(yùn)動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫的構(gòu)圖方式上的這一特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。
另外，還有就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點(diǎn)和畫家的姓名、字號，以及標(biāo)題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。
總而言之，中國畫的特點(diǎn)來源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，形成了中國畫的基本特征和藝術(shù)特色。
2.西畫
西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。
除油畫外，版畫也是一個重要的畫種。版畫的特點(diǎn)是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質(zhì)不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成;銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構(gòu)成具有獨(dú)特藝術(shù)效果的畫面;石版畫等“平版”類，是在石印術(shù)基礎(chǔ)上采用特殊藥墨制成。
壁畫是指繪制在建筑物內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發(fā)揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術(shù)占有顯著地位。埃及、印度、中國等文明古國，歷代都留下許多優(yōu)秀的壁畫;歐洲文藝復(fù)興的大師達(dá)•芬奇和米開朗基羅等人，都有壁畫如《最后的晚餐》、《創(chuàng)世紀(jì)》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫?，F(xiàn)代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應(yīng)用于公共場所和賓館、學(xué)校、醫(yī)院等地，除美化環(huán)境外，還有傳播思想文化、進(jìn)行宣傳教育的作用。
除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。
(二)繪畫藝術(shù)的基本特征
繪畫作為造型藝術(shù)的一種，同樣具有造型藝術(shù)所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特征。而這些特征具體體現(xiàn)在繪畫上則表現(xiàn)為以下三個特征：
1.形式的變幻
無論我們畫什么，其實都是以現(xiàn)實事物作為基礎(chǔ)，都是豐富多彩的物質(zhì)形態(tài)經(jīng)過頭腦的加工、整合而形成的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)出來并不是一定要忠于原物而是可以有適當(dāng)?shù)目浯?、縮小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術(shù)形式上萬千的變幻。
2.瞬間的凝固
瞬間的凝固，就在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣拿婷沧鞒鲎罴泻捅举|(zhì)的反映，并能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因此它能夠?qū)⒁粋€瞬間出現(xiàn)的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風(fēng)貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。
3.豐富的意味
繪畫從視覺上再現(xiàn)生活，不等于只表現(xiàn)視覺上的逼真，也不局限于表現(xiàn)可見的事物。繪畫通過視覺形象的描繪還要營造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會出某種意味。意味指的是情調(diào)、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調(diào)和趣味。在創(chuàng)作過程中古今中外的藝術(shù)家修養(yǎng)的不同，眾多畫家，由于所處生活環(huán)境的不同，個性的不同，尤其是懷著不同情感創(chuàng)作出具有不同個性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。
二、雕塑藝術(shù)
(一)雕塑及其分類
雕塑是有實體感的造型藝術(shù)類型，它是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創(chuàng)造出具有實體形象的藝術(shù)品，并且有一定的重量;它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的?！暗袼堋边@一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行加工創(chuàng)造，削去不需要的部分，塑是用軟質(zhì)材料按照構(gòu)思來堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實感和魅力。
雕塑藝術(shù)的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來看，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結(jié)合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現(xiàn)復(fù)雜一點(diǎn)的內(nèi)容，一般不獨(dú)立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。
(二)雕塑藝術(shù)的基本特征
1.物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一
在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實體藝術(shù)品，更具有物質(zhì)性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。
2.造型與觀念的融合
雕塑藝術(shù)是對事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現(xiàn)人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一.特性雖然決定它難以對形象進(jìn)行多層面的復(fù)雜表現(xiàn)，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人.以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過凝練的構(gòu)圖和輪廓顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設(shè)置，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊(yùn)含豐富和系統(tǒng)的觀念，但雕塑作品可以而且應(yīng)該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實上，一件優(yōu)秀的雕塑品，在其將生動、傳神的形象凝定于瞬間之時，同時也就將深刻的精神內(nèi)涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊(yùn)含的社會和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無數(shù)的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊(yùn)含其間的思想力度是更為重要的因素。
三、攝影藝術(shù)
(一)攝影及其分類
攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活，表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影本是一種實用技術(shù)，它是隨著現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種新技術(shù)。但是，當(dāng)它進(jìn)入了人類生活之后，就與人產(chǎn)生了審美關(guān)系，從而形成了一門獨(dú)立的藝術(shù)門類——攝影藝術(shù)。對于攝影藝術(shù)的規(guī)律，也就進(jìn)入攝影美學(xué)范疇了。攝影藝術(shù)的審美特征，人們常常把它和繪畫聯(lián)系起來，也去追求“詩情畫意”、追求意境美，甚至把照片制作得像繪畫一樣，其實這種作法往往是走向誤區(qū)，把攝影當(dāng)成了繪畫的附屬，以致取消了攝影藝術(shù)。其實攝影藝術(shù)的特征就是“紀(jì)實性”，凡攝影必紀(jì)實，而攝影藝術(shù)之所以能給人以美感，就在于人們從藝術(shù)照片中欣賞到自然運(yùn)動著的生活紀(jì)實性的復(fù)現(xiàn)。
攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多。攝影藝術(shù)包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。除按題材分類外，按感光材料和畫面顏色。可以分為黑白攝影和彩色攝影;按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。
新聞攝影是最重要的類型。它以及時地反映和報道現(xiàn)實生活中的重要事件為基本任務(wù)，以確切的、直觀的形象呈現(xiàn)在人們眼前，具有強(qiáng)大的說服力和感染力;而且以圖像突破文字的障礙，成為世界性的語言，在社會生活中發(fā)揮著重大作用。新聞攝影題材廣闊，凡是具有新聞意義的一切事物都可以作為題材。新聞攝影的重要原則是真實性，拍攝者不應(yīng)擺布對象，必須在具有新聞價值的現(xiàn)場進(jìn)行“抓拍”。好的新聞攝影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現(xiàn)實意義，同時也有長遠(yuǎn)價值。
人像攝影，又稱肖像攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。肖像攝影可以通過搶拍和擺拍的方式來完成，攝影者應(yīng)當(dāng)善于觀察，捕捉時機(jī)，注意角度的選擇和光線的運(yùn)用，在自己的作品中充分體現(xiàn)出人物的性格特征和內(nèi)心情感。如意大利攝影家喬•洛蒂拍攝的《周恩來》，畫面上周總理坐在沙發(fā)上沉思，作者抓住這一富于特征的姿態(tài)和表情，表現(xiàn)了周總理鞠躬盡瘁、死而后已的精神風(fēng)范。加拿大攝影家卡希的《二次大戰(zhàn)時的邱吉爾》，更是抓拍了邱吉爾勃然大怒的瞬間，這幅照片印制了上百萬張，流傳于世界各國。
風(fēng)光攝影，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，通過對自然風(fēng)景的描繪來傳達(dá)攝影師對自然的審美感受和情感體驗。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。我國攝影家陳復(fù)禮從民族文化寶庫中吸取了豐富的創(chuàng)作靈感，以唐宋詩詞與自然風(fēng)光的結(jié)合來創(chuàng)造美的畫面與詩的意境，作品具有獨(dú)特的文化品格和藝術(shù)表現(xiàn)力。
舞臺攝影，是以藝術(shù)表演為拍攝對象的攝影，一般采用抓拍的方式，有時也請演員做出規(guī)定情境中的某種姿勢進(jìn)行擺拍。舞臺攝影韻主要功夫，表現(xiàn)為以高質(zhì)量的照片記錄下表演進(jìn)程中最傳神的瞬間。有些攝影家并不滿足于舞臺形象的直接再現(xiàn)，而是以舞臺為素材來進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作。除了集中反映舞臺形象的美之外，更重于追求攝影藝術(shù)的獨(dú)立價值，力圖創(chuàng)造攝影本身的更高的美。
體育攝影，是以各種體育運(yùn)動或競賽中運(yùn)動員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術(shù)形式。體育攝影需要高度的抓拍技巧，攝取人們在運(yùn)動過程中清晰的具有表現(xiàn)力的形象。體育攝影不僅表現(xiàn)高水平的競技體育，也反映群眾的體育活動。作品通常體現(xiàn)出奮發(fā)進(jìn)取的精神和對人的體能、毅力和技藝的贊美，起著宣傳和推廣體育運(yùn)動的作用，許多還具有新聞價值。
生活攝影以人們的日常生活為題材，廣泛深入地反映了人們的生存狀態(tài)、精神面貌、風(fēng)俗習(xí)慣、趣味和情操等，具有很高的欣賞價值和認(rèn)識價值，也對不同地域之間思想文化的溝通交流發(fā)揮重要作用，這類作品還具有社會學(xué)和民俗學(xué)的意義。
建筑攝影，也是攝影藝術(shù)的一個品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。
經(jīng)過100多年歷史的發(fā)展，攝影藝術(shù)在世界各地形成了不同的風(fēng)格和流派。超現(xiàn)實主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。繪畫主義攝影，從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)都有極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時;印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果;紀(jì)實主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機(jī)能真實還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格;除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等等。
(二)攝影藝術(shù)的基本特征
攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物。自從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展，逐漸成為一門科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的獨(dú)立的藝術(shù)門類。攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的紀(jì)實性造型藝術(shù)，它與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)具有共同的審美特征，又有自己的獨(dú)特之處，集中體現(xiàn)如下：
1.特定的時空
攝影必須在一定的時間和空間范圍內(nèi)，直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事件和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是在特定的時間和空間范圍內(nèi)抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。
2.營造的真實
攝影是運(yùn)用藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)手段逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，是營造的真實，它使攝影作品具有客觀性、紀(jì)實性，給人以逼真感，并通過藝術(shù)手段，從生活真實達(dá)到藝術(shù)真實的高度。一般來說，攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)過去和未來的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。
3.光影的結(jié)合
攝影師要熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練運(yùn)用光線和影調(diào)等主要造型手段。攝影用光簡稱用光，指拍攝時運(yùn)用各種光源對被攝對象進(jìn)行照明，以達(dá)到理想的造型效果。攝影用光的包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時靈活運(yùn)用，可以加強(qiáng)畫面的空間感和立體感，創(chuàng)造氛圍，烘托主題，使作品具有感人魅力。影調(diào)和色調(diào)也是攝影藝術(shù)的一個重要造型手段。影調(diào)是指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次、色調(diào)是指彩色照片上色彩的對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)通過藝術(shù)處理，可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使拍攝作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。
第一節(jié) 藝術(shù)分類的方法
藝術(shù)種類是社會歷史發(fā)展的產(chǎn)物，它隨著歷史的發(fā)展而變化。藝術(shù)由低級到高級的發(fā)展過程，也是藝術(shù)種類不斷多樣化的過程。在漫長的歷史發(fā)展過程中，雖然某些藝術(shù)品種或樣式衰落消失了，但是更多的藝術(shù)種類在產(chǎn)生和發(fā)展，藝術(shù)種類的多樣化是藝術(shù)發(fā)展的總趨勢。藝術(shù)種類的多樣性根源于客觀社會生活的豐富多彩和人的審美感覺能力的豐富多樣。人類的社會生活和周圍大自然環(huán)境的豐富多彩，為藝術(shù)種類的多樣化提供了客觀的現(xiàn)實基礎(chǔ)?？陀^對象的豐富多樣也發(fā)展了人的審美感覺能力的豐富多樣，特別是使視覺和聽覺的審美能力得到了極大的發(fā)展，因而有可能用不同的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法來反映不同的對象，創(chuàng)造出多樣的藝術(shù)世界。
整個藝術(shù)包含著許多不同的藝術(shù)種類，而每一藝術(shù)種類中又可以區(qū)分出多種體裁。中外藝術(shù)，不少的美學(xué)家、藝術(shù)家和文藝?yán)碚摷?，都曾?jīng)探討過藝術(shù)種類、體裁的分類原則。中國古代文論《毛詩序》中，就分析了詩、歌、舞三種不同藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。西方美學(xué)，亞里土多德根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。隨著藝術(shù)的發(fā)展，關(guān)于藝術(shù)種類劃分的理論也更加廣泛與深入。
由于藝術(shù)分類的原則和角度不同，在近現(xiàn)代藝術(shù)理論中出現(xiàn)了多種分類的方法，其中最主要的有以下幾種：
1.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
由于視覺藝術(shù)的形象具有一定的形體，而形體總是存在于一定的空間，繪畫占有兩度空間，雕塑占有三度空間，所以視覺藝術(shù)必然是空間藝術(shù);又由于聽覺藝術(shù)音樂要在時間中展開和完成，所以聽覺藝術(shù)必然是時間藝術(shù)。文學(xué)雖然不屬于聽覺藝術(shù)，但是文學(xué)形象需要在時間中展開和完成，所以應(yīng)該屬于時間藝術(shù);舞蹈雖然是視覺藝術(shù)，但是舞蹈是在時間中展開完成的，而且表演時要占有一定空間，戲劇、影視也莫不如此，所以它們都是時空藝術(shù)。
2.以對作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因為藝術(shù)供人欣賞都必須通過人的感覺器官，通過視覺、聽覺感知到藝術(shù)形象，因此感知方式成了藝術(shù)分類的一種方法。繪畫、雕塑、工藝美術(shù)等需要人眼睛看才能感知它們，而音樂則是用聽覺耳朵感知的，所以前者為視覺藝術(shù)，后者為聽覺藝術(shù)。舞蹈、戲劇、電影電視，則是既用眼看、又用耳聽的藝術(shù)，它們是一種動態(tài)的視覺藝術(shù)，是一種視覺和聽覺相結(jié)合才能感知的藝術(shù)，所以稱為視聽藝術(shù)。
3.以藝術(shù)作品對客觀世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因為音樂、舞蹈都要在舞臺上充分表現(xiàn)它們的內(nèi)容尤其是情感，從而使審美主體受到感染;而建筑也是表現(xiàn)建筑師寄寓建筑的思想感情的藝術(shù)，建筑作為藝術(shù)同樣表現(xiàn)了不同人的思想感情，所以稱它們?yōu)楸憩F(xiàn)藝術(shù)。而繪畫、雕塑、小說等尤其是現(xiàn)實主義的作品，它們在某種程度上再現(xiàn)了作為審美主體眼中的客體。以生活原型為基礎(chǔ)的。這種再現(xiàn)甚至是非常真實的。所以稱它們?yōu)樵佻F(xiàn)藝術(shù)。
4.以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等)。
作為藝術(shù)的物化形式，就有了動靜之分。音樂、舞蹈、戲劇、電影等都是在一定的時間中用動態(tài)展示形象的，因為在這之中的任何形象，都是在發(fā)展變化中被塑造出帶有某種特點(diǎn)或個性的，如果沒有變動，就無法完成故事，就會成為僵死的不能完整表現(xiàn)其特征的審美客體。而這對審美主體是缺乏意義的。繪畫、建筑、雕塑、工藝美術(shù)，都是靜止的、不動的，可讓審美主體長期地、不斷地審視它，從中不斷獲得審美感受。因為這些藝術(shù)，尤其是繪畫和雕塑塑造藝術(shù)形象時，是挑選這一形象中最有意義、最有代表性、最典型的瞬間動態(tài)給予定格完成的。其藝術(shù)含金量極為豐富，耐人尋味，可供審美主體長期欣賞。這些藝術(shù)作品創(chuàng)作起來也比較難。
5.從本質(zhì)上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗和審美意識，因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，將藝術(shù)分為五大類別：即造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù))、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、語言(文學(xué))藝術(shù)(詩歌、散文、小說)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視)。
以上這些分類方法，都有一定的科學(xué)性、合理性，也都有一定的實用價值，因此它們并存下來。但是，由于它們各自都是采取某一個角度，依據(jù)某一方面的標(biāo)準(zhǔn)，又都有一定的局限性。例如把整個龐大的藝術(shù)系統(tǒng)區(qū)分為五個類型，就難免顯得過于寬泛或籠統(tǒng)，有的類型中所包含的具體品種之間差異很大，難以用同一標(biāo)準(zhǔn)來闡明它們各自的特點(diǎn)和規(guī)律。
各種藝術(shù)分類方法雖然都存在不同的局限性，但是也具有各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢，可以互相補(bǔ)充，因此，沒有必要制定某種單一的標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)分類法。而且，這是學(xué)術(shù)研究的問題，自然需要不斷發(fā)揮自由探索和探討的精神。
第二節(jié) 造型藝術(shù)
造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空問藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。
造型藝術(shù)與實用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。
第一，從聯(lián)系上講，它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。
第二，從區(qū)別上講，造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現(xiàn)性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù)(建筑、園林、實用工藝)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要;而實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，應(yīng)當(dāng)同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。
一、繪畫藝術(shù)
(一)繪畫及其分類
繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料如紙、筆、顏料等，運(yùn)用色彩、線條、塊面、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、調(diào)色等手段，在二度空間(平面上)創(chuàng)造出來的靜態(tài)的視覺形象或某種情境的藝術(shù)。繪畫水平高低直接關(guān)系到其他造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)的藝術(shù)水平，因此繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。
繪畫是造型藝術(shù)中最為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動作和表情以及具體細(xì)致的心理活動。達(dá)•芬奇曾經(jīng)說過：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動相適應(yīng)，它就能被人理解?！彼踔琳J(rèn)為這種表達(dá)的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)在的東西完全表現(xiàn)出來”。繪畫還可以具體地表現(xiàn)出人物所處的有關(guān)環(huán)境。
繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等;根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。
1.中國畫
中國畫，簡稱國畫，在美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫具有許多鮮明的特點(diǎn)：
首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內(nèi)在神韻的表達(dá)，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。
中國畫的另一個重要特點(diǎn)，是在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時，還可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運(yùn)動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫的構(gòu)圖方式上的這一特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。
另外，還有就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點(diǎn)和畫家的姓名、字號，以及標(biāo)題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。
總而言之，中國畫的特點(diǎn)來源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，形成了中國畫的基本特征和藝術(shù)特色。
2.西畫
西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。
除油畫外，版畫也是一個重要的畫種。版畫的特點(diǎn)是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質(zhì)不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成;銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構(gòu)成具有獨(dú)特藝術(shù)效果的畫面;石版畫等“平版”類，是在石印術(shù)基礎(chǔ)上采用特殊藥墨制成。
壁畫是指繪制在建筑物內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發(fā)揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術(shù)占有顯著地位。埃及、印度、中國等文明古國，歷代都留下許多優(yōu)秀的壁畫;歐洲文藝復(fù)興的大師達(dá)•芬奇和米開朗基羅等人，都有壁畫如《最后的晚餐》、《創(chuàng)世紀(jì)》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫?，F(xiàn)代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應(yīng)用于公共場所和賓館、學(xué)校、醫(yī)院等地，除美化環(huán)境外，還有傳播思想文化、進(jìn)行宣傳教育的作用。
除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。
(二)繪畫藝術(shù)的基本特征
繪畫作為造型藝術(shù)的一種，同樣具有造型藝術(shù)所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特征。而這些特征具體體現(xiàn)在繪畫上則表現(xiàn)為以下三個特征：
1.形式的變幻
無論我們畫什么，其實都是以現(xiàn)實事物作為基礎(chǔ)，都是豐富多彩的物質(zhì)形態(tài)經(jīng)過頭腦的加工、整合而形成的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)出來并不是一定要忠于原物而是可以有適當(dāng)?shù)目浯?、縮小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術(shù)形式上萬千的變幻。
2.瞬間的凝固
瞬間的凝固，就在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣拿婷沧鞒鲎罴泻捅举|(zhì)的反映，并能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因此它能夠?qū)⒁粋€瞬間出現(xiàn)的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風(fēng)貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。
3.豐富的意味
繪畫從視覺上再現(xiàn)生活，不等于只表現(xiàn)視覺上的逼真，也不局限于表現(xiàn)可見的事物。繪畫通過視覺形象的描繪還要營造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會出某種意味。意味指的是情調(diào)、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調(diào)和趣味。在創(chuàng)作過程中古今中外的藝術(shù)家修養(yǎng)的不同，眾多畫家，由于所處生活環(huán)境的不同，個性的不同，尤其是懷著不同情感創(chuàng)作出具有不同個性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。
二、雕塑藝術(shù)
(一)雕塑及其分類
雕塑是有實體感的造型藝術(shù)類型，它是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創(chuàng)造出具有實體形象的藝術(shù)品，并且有一定的重量;它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的?！暗袼堋边@一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行加工創(chuàng)造，削去不需要的部分，塑是用軟質(zhì)材料按照構(gòu)思來堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實感和魅力。
雕塑藝術(shù)的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來看，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結(jié)合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現(xiàn)復(fù)雜一點(diǎn)的內(nèi)容，一般不獨(dú)立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。
(二)雕塑藝術(shù)的基本特征
1.物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一
在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實體藝術(shù)品，更具有物質(zhì)性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。
2.造型與觀念的融合
雕塑藝術(shù)是對事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現(xiàn)人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一.特性雖然決定它難以對形象進(jìn)行多層面的復(fù)雜表現(xiàn)，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人.以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過凝練的構(gòu)圖和輪廓顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設(shè)置，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊(yùn)含豐富和系統(tǒng)的觀念，但雕塑作品可以而且應(yīng)該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實上，一件優(yōu)秀的雕塑品，在其將生動、傳神的形象凝定于瞬間之時，同時也就將深刻的精神內(nèi)涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊(yùn)含的社會和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無數(shù)的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊(yùn)含其間的思想力度是更為重要的因素。
三、攝影藝術(shù)
(一)攝影及其分類
攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活，表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影本是一種實用技術(shù)，它是隨著現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種新技術(shù)。但是，當(dāng)它進(jìn)入了人類生活之后，就與人產(chǎn)生了審美關(guān)系，從而形成了一門獨(dú)立的藝術(shù)門類——攝影藝術(shù)。對于攝影藝術(shù)的規(guī)律，也就進(jìn)入攝影美學(xué)范疇了。攝影藝術(shù)的審美特征，人們常常把它和繪畫聯(lián)系起來，也去追求“詩情畫意”、追求意境美，甚至把照片制作得像繪畫一樣，其實這種作法往往是走向誤區(qū)，把攝影當(dāng)成了繪畫的附屬，以致取消了攝影藝術(shù)。其實攝影藝術(shù)的特征就是“紀(jì)實性”，凡攝影必紀(jì)實，而攝影藝術(shù)之所以能給人以美感，就在于人們從藝術(shù)照片中欣賞到自然運(yùn)動著的生活紀(jì)實性的復(fù)現(xiàn)。
攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多。攝影藝術(shù)包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。除按題材分類外，按感光材料和畫面顏色。可以分為黑白攝影和彩色攝影;按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。
新聞攝影是最重要的類型。它以及時地反映和報道現(xiàn)實生活中的重要事件為基本任務(wù)，以確切的、直觀的形象呈現(xiàn)在人們眼前，具有強(qiáng)大的說服力和感染力;而且以圖像突破文字的障礙，成為世界性的語言，在社會生活中發(fā)揮著重大作用。新聞攝影題材廣闊，凡是具有新聞意義的一切事物都可以作為題材。新聞攝影的重要原則是真實性，拍攝者不應(yīng)擺布對象，必須在具有新聞價值的現(xiàn)場進(jìn)行“抓拍”。好的新聞攝影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現(xiàn)實意義，同時也有長遠(yuǎn)價值。
人像攝影，又稱肖像攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。肖像攝影可以通過搶拍和擺拍的方式來完成，攝影者應(yīng)當(dāng)善于觀察，捕捉時機(jī)，注意角度的選擇和光線的運(yùn)用，在自己的作品中充分體現(xiàn)出人物的性格特征和內(nèi)心情感。如意大利攝影家喬•洛蒂拍攝的《周恩來》，畫面上周總理坐在沙發(fā)上沉思，作者抓住這一富于特征的姿態(tài)和表情，表現(xiàn)了周總理鞠躬盡瘁、死而后已的精神風(fēng)范。加拿大攝影家卡希的《二次大戰(zhàn)時的邱吉爾》，更是抓拍了邱吉爾勃然大怒的瞬間，這幅照片印制了上百萬張，流傳于世界各國。
風(fēng)光攝影，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，通過對自然風(fēng)景的描繪來傳達(dá)攝影師對自然的審美感受和情感體驗。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。我國攝影家陳復(fù)禮從民族文化寶庫中吸取了豐富的創(chuàng)作靈感，以唐宋詩詞與自然風(fēng)光的結(jié)合來創(chuàng)造美的畫面與詩的意境，作品具有獨(dú)特的文化品格和藝術(shù)表現(xiàn)力。
舞臺攝影，是以藝術(shù)表演為拍攝對象的攝影，一般采用抓拍的方式，有時也請演員做出規(guī)定情境中的某種姿勢進(jìn)行擺拍。舞臺攝影韻主要功夫，表現(xiàn)為以高質(zhì)量的照片記錄下表演進(jìn)程中最傳神的瞬間。有些攝影家并不滿足于舞臺形象的直接再現(xiàn)，而是以舞臺為素材來進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作。除了集中反映舞臺形象的美之外，更重于追求攝影藝術(shù)的獨(dú)立價值，力圖創(chuàng)造攝影本身的更高的美。
體育攝影，是以各種體育運(yùn)動或競賽中運(yùn)動員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術(shù)形式。體育攝影需要高度的抓拍技巧，攝取人們在運(yùn)動過程中清晰的具有表現(xiàn)力的形象。體育攝影不僅表現(xiàn)高水平的競技體育，也反映群眾的體育活動。作品通常體現(xiàn)出奮發(fā)進(jìn)取的精神和對人的體能、毅力和技藝的贊美，起著宣傳和推廣體育運(yùn)動的作用，許多還具有新聞價值。
生活攝影以人們的日常生活為題材，廣泛深入地反映了人們的生存狀態(tài)、精神面貌、風(fēng)俗習(xí)慣、趣味和情操等，具有很高的欣賞價值和認(rèn)識價值，也對不同地域之間思想文化的溝通交流發(fā)揮重要作用，這類作品還具有社會學(xué)和民俗學(xué)的意義。
建筑攝影，也是攝影藝術(shù)的一個品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。
經(jīng)過100多年歷史的發(fā)展，攝影藝術(shù)在世界各地形成了不同的風(fēng)格和流派。超現(xiàn)實主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。繪畫主義攝影，從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)都有極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時;印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果;紀(jì)實主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機(jī)能真實還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格;除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等等。
(二)攝影藝術(shù)的基本特征
攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物。自從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展，逐漸成為一門科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的獨(dú)立的藝術(shù)門類。攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的紀(jì)實性造型藝術(shù)，它與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)具有共同的審美特征，又有自己的獨(dú)特之處，集中體現(xiàn)如下：
1.特定的時空
攝影必須在一定的時間和空間范圍內(nèi)，直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事件和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是在特定的時間和空間范圍內(nèi)抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。
2.營造的真實
攝影是運(yùn)用藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)手段逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，是營造的真實，它使攝影作品具有客觀性、紀(jì)實性，給人以逼真感，并通過藝術(shù)手段，從生活真實達(dá)到藝術(shù)真實的高度。一般來說，攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)過去和未來的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。
3.光影的結(jié)合
攝影師要熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練運(yùn)用光線和影調(diào)等主要造型手段。攝影用光簡稱用光，指拍攝時運(yùn)用各種光源對被攝對象進(jìn)行照明，以達(dá)到理想的造型效果。攝影用光的包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時靈活運(yùn)用，可以加強(qiáng)畫面的空間感和立體感，創(chuàng)造氛圍，烘托主題，使作品具有感人魅力。影調(diào)和色調(diào)也是攝影藝術(shù)的一個重要造型手段。影調(diào)是指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次、色調(diào)是指彩色照片上色彩的對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)通過藝術(shù)處理，可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使拍攝作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。