一、從基礎(chǔ)教學著手強化學生的獨立能力 學生的啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這—階段的學習中，教師的教學方式、家長的督促指導方法對學生的學習有著長時間的影響，以培養(yǎng)學生的獨立性為出發(fā)點是提高將來練琴效率的基礎(chǔ)。如在識譜教學階段，教師應著重于分析記譜原理的講解，使學生對記譜法有理論的、科學的認識，初的識譜教學可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進行，實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈，勢必對以后學生的識譜能力有著負面的影響，當然也影響了學習效率。另外，在基礎(chǔ)教學中應當首先加強用耳朵學鋼琴的概念，建立學生分辨什么是音量、音色、音質(zhì)的能力的基礎(chǔ)。先有了聲音的正確概念然后進行技術(shù)訓練，使技術(shù)練習具有方向感、目的性。這樣的技術(shù)練習才不會單一、枯燥，聲音為技術(shù)提供依據(jù)，聲音為技術(shù)提供服務。換句話說：耳朵對手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(shù)(樂感除外)其實是樂器的發(fā)聲原理，理解了發(fā)音的原理就不至于出現(xiàn)這樣或那樣的技術(shù)上的“毛病”。技術(shù)不是目的，但技術(shù)訓練在基礎(chǔ)階段是不可缺少的重要內(nèi)容。其實說到底，鋼琴練習中的基本技術(shù)就是建立學生的責任心：對待鍵子準確的責任心、節(jié)拍準確的責任心、用力合理科學的責任心等等，也就是說有了這些責任心以后，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協(xié)調(diào)等，學生自身也會主動養(yǎng)成鉆研技術(shù)的能力。逐步地解決協(xié)調(diào)手指的第一關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關(guān)系。
二、學會“無琴”練習 建立“心中有琴”
鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答說：“你錯了，我每天二十四個小時都在練琴?！笔堑模毲倏梢苑譃閮煞N方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學思想，從鋼琴的學習或者廣義的說是器樂練習的角度，可以從中得到一些啟發(fā)，把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然，要做到無琴練習，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發(fā)現(xiàn)，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業(yè)余學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：“課間我在課桌上可以練琴，放學路上我哼著學習曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果?！?這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。
二、學會“無琴”練習 建立“心中有琴”
鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答說：“你錯了，我每天二十四個小時都在練琴?！笔堑模毲倏梢苑譃閮煞N方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學思想，從鋼琴的學習或者廣義的說是器樂練習的角度，可以從中得到一些啟發(fā)，把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然，要做到無琴練習，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發(fā)現(xiàn)，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業(yè)余學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：“課間我在課桌上可以練琴，放學路上我哼著學習曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果?！?這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。