第三章 藝術(shù)種類
第一節(jié) 藝術(shù)分類的方法
藝術(shù)種類是社會(huì)歷史發(fā)展的產(chǎn)物，它隨著歷史的發(fā)展而變化。藝術(shù)由低級到高級的發(fā)展過程，也是藝術(shù)種類不斷多樣化的過程。在漫長的歷史發(fā)展過程中，雖然某些藝術(shù)品種或樣式衰落消失了，但是更多的藝術(shù)種類在產(chǎn)生和發(fā)展，藝術(shù)種類的多樣化是藝術(shù)發(fā)展的總趨勢。藝術(shù)種類的多樣性根源于客觀社會(huì)生活的豐富多彩和人的審美感覺能力的豐富多樣。人類的社會(huì)生活和周圍大自然環(huán)境的豐富多彩，為藝術(shù)種類的多樣化提供了客觀的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)?？陀^對象的豐富多樣也發(fā)展了人的審美感覺能力的豐富多樣，特別是使視覺和聽覺的審美能力得到了極大的發(fā)展，因而有可能用不同的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法來反映不同的對象，創(chuàng)造出多樣的藝術(shù)世界。
整個(gè)藝術(shù)包含著許多不同的藝術(shù)種類，而每一藝術(shù)種類中又可以區(qū)分出多種體裁。中外藝術(shù)，不少的美學(xué)家、藝術(shù)家和文藝?yán)碚摷遥荚?jīng)探討過藝術(shù)種類、體裁的分類原則。中國古代文論《毛詩序》中，就分析了詩、歌、舞三種不同藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。西方美學(xué)，亞里土多德根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。隨著藝術(shù)的發(fā)展，關(guān)于藝術(shù)種類劃分的理論也更加廣泛與深入。
由于藝術(shù)分類的原則和角度不同，在近現(xiàn)代藝術(shù)理論中出現(xiàn)了多種分類的方法，其中最主要的有以下幾種：
1.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
由于視覺藝術(shù)的形象具有一定的形體，而形體總是存在于一定的空間，繪畫占有兩度空間，雕塑占有三度空間，所以視覺藝術(shù)必然是空間藝術(shù);又由于聽覺藝術(shù)音樂要在時(shí)間中展開和完成，所以聽覺藝術(shù)必然是時(shí)間藝術(shù)。文學(xué)雖然不屬于聽覺藝術(shù)，但是文學(xué)形象需要在時(shí)間中展開和完成，所以應(yīng)該屬于時(shí)間藝術(shù);舞蹈雖然是視覺藝術(shù)，但是舞蹈是在時(shí)間中展開完成的，而且表演時(shí)要占有一定空間，戲劇、影視也莫不如此，所以它們都是時(shí)空藝術(shù)。
2.以對作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因?yàn)樗囆g(shù)供人欣賞都必須通過人的感覺器官，通過視覺、聽覺感知到藝術(shù)形象，因此感知方式成了藝術(shù)分類的一種方法。繪畫、雕塑、工藝美術(shù)等需要人眼睛看才能感知它們，而音樂則是用聽覺耳朵感知的，所以前者為視覺藝術(shù)，后者為聽覺藝術(shù)。舞蹈、戲劇、電影電視，則是既用眼看、又用耳聽的藝術(shù)，它們是一種動(dòng)態(tài)的視覺藝術(shù)，是一種視覺和聽覺相結(jié)合才能感知的藝術(shù)，所以稱為視聽藝術(shù)。
3.以藝術(shù)作品對客觀世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因?yàn)橐魳贰⑽璧付家谖枧_(tái)上充分表現(xiàn)它們的內(nèi)容尤其是情感，從而使審美主體受到感染;而建筑也是表現(xiàn)建筑師寄寓建筑的思想感情的藝術(shù)，建筑作為藝術(shù)同樣表現(xiàn)了不同人的思想感情，所以稱它們?yōu)楸憩F(xiàn)藝術(shù)。而繪畫、雕塑、小說等尤其是現(xiàn)實(shí)主義的作品，它們在某種程度上再現(xiàn)了作為審美主體眼中的客體。以生活原型為基礎(chǔ)的。這種再現(xiàn)甚至是非常真實(shí)的。所以稱它們?yōu)樵佻F(xiàn)藝術(shù)。
4.以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等)。
作為藝術(shù)的物化形式，就有了動(dòng)靜之分。音樂、舞蹈、戲劇、電影等都是在一定的時(shí)間中用動(dòng)態(tài)展示形象的，因?yàn)樵谶@之中的任何形象，都是在發(fā)展變化中被塑造出帶有某種特點(diǎn)或個(gè)性的，如果沒有變動(dòng)，就無法完成故事，就會(huì)成為僵死的不能完整表現(xiàn)其特征的審美客體。而這對審美主體是缺乏意義的。繪畫、建筑、雕塑、工藝美術(shù)，都是靜止的、不動(dòng)的，可讓審美主體長期地、不斷地審視它，從中不斷獲得審美感受。因?yàn)檫@些藝術(shù)，尤其是繪畫和雕塑塑造藝術(shù)形象時(shí)，是挑選這一形象中最有意義、最有代表性、最典型的瞬間動(dòng)態(tài)給予定格完成的。其藝術(shù)含金量極為豐富，耐人尋味，可供審美主體長期欣賞。這些藝術(shù)作品創(chuàng)作起來也比較難。
5.從本質(zhì)上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)，因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，將藝術(shù)分為五大類別：即造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù))、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、語言(文學(xué))藝術(shù)(詩歌、散文、小說)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視)。
以上這些分類方法，都有一定的科學(xué)性、合理性，也都有一定的實(shí)用價(jià)值，因此它們并存下來。但是，由于它們各自都是采取某一個(gè)角度，依據(jù)某一方面的標(biāo)準(zhǔn)，又都有一定的局限性。例如把整個(gè)龐大的藝術(shù)系統(tǒng)區(qū)分為五個(gè)類型，就難免顯得過于寬泛或籠統(tǒng)，有的類型中所包含的具體品種之間差異很大，難以用同一標(biāo)準(zhǔn)來闡明它們各自的特點(diǎn)和規(guī)律。
各種藝術(shù)分類方法雖然都存在不同的局限性，但是也具有各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢，可以互相補(bǔ)充，因此，沒有必要制定某種單一的標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)分類法。而且，這是學(xué)術(shù)研究的問題，自然需要不斷發(fā)揮自由探索和探討的精神。
第二節(jié) 造型藝術(shù)
造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空問藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。
造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。
第一，從聯(lián)系上講，它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。
第二，從區(qū)別上講，造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現(xiàn)性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、實(shí)用工藝)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要;而實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，應(yīng)當(dāng)同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。
一、繪畫藝術(shù)
(一)繪畫及其分類
繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料如紙、筆、顏料等，運(yùn)用色彩、線條、塊面、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、調(diào)色等手段，在二度空間(平面上)創(chuàng)造出來的靜態(tài)的視覺形象或某種情境的藝術(shù)。繪畫水平高低直接關(guān)系到其他造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)的藝術(shù)水平，因此繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。
繪畫是造型藝術(shù)中最為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會(huì)歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動(dòng)作和表情以及具體細(xì)致的心理活動(dòng)。達(dá)•芬奇曾經(jīng)說過：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動(dòng)相適應(yīng)，它就能被人理解?！彼踔琳J(rèn)為這種表達(dá)的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)在的東西完全表現(xiàn)出來”。繪畫還可以具體地表現(xiàn)出人物所處的有關(guān)環(huán)境。
繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等;根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。
1.中國畫
中國畫，簡稱國畫，在美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫具有許多鮮明的特點(diǎn)：
首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內(nèi)在神韻的表達(dá)，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時(shí)成為中國畫技法的總稱。
中國畫的另一個(gè)重要特點(diǎn)，是在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時(shí)間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個(gè)完整的畫面里，構(gòu)圖上錯(cuò)落有致，變化豐富，形成一個(gè)全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時(shí)，還可以將不同時(shí)間和不同空間的事物安排在一個(gè)畫面中，猶如一組運(yùn)動(dòng)鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個(gè)完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫的構(gòu)圖方式上的這一特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時(shí)間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。
另外，還有就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時(shí)間、地點(diǎn)和畫家的姓名、字號(hào)，以及標(biāo)題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。
總而言之，中國畫的特點(diǎn)來源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，形成了中國畫的基本特征和藝術(shù)特色。
2.西畫
西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。
除油畫外，版畫也是一個(gè)重要的畫種。版畫的特點(diǎn)是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質(zhì)不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成;銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構(gòu)成具有獨(dú)特藝術(shù)效果的畫面;石版畫等“平版”類，是在石印術(shù)基礎(chǔ)上采用特殊藥墨制成。
壁畫是指繪制在建筑物內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發(fā)揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術(shù)占有顯著地位。埃及、印度、中國等文明古國，歷代都留下許多優(yōu)秀的壁畫;歐洲文藝復(fù)興的大師達(dá)•芬奇和米開朗基羅等人，都有壁畫如《最后的晚餐》、《創(chuàng)世紀(jì)》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫?，F(xiàn)代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應(yīng)用于公共場所和賓館、學(xué)校、醫(yī)院等地，除美化環(huán)境外，還有傳播思想文化、進(jìn)行宣傳教育的作用。
除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。
(二)繪畫藝術(shù)的基本特征
繪畫作為造型藝術(shù)的一種，同樣具有造型藝術(shù)所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特征。而這些特征具體體現(xiàn)在繪畫上則表現(xiàn)為以下三個(gè)特征：
1.形式的變幻
無論我們畫什么，其實(shí)都是以現(xiàn)實(shí)事物作為基礎(chǔ)，都是豐富多彩的物質(zhì)形態(tài)經(jīng)過頭腦的加工、整合而形成的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)出來并不是一定要忠于原物而是可以有適當(dāng)?shù)目浯?、縮小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術(shù)形式上萬千的變幻。
2.瞬間的凝固
瞬間的凝固，就在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣?huì)的面貌作出最集中和本質(zhì)的反映，并能以一個(gè)瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因此它能夠?qū)⒁粋€(gè)瞬間出現(xiàn)的意象或者一個(gè)相對靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風(fēng)貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。
3.豐富的意味
繪畫從視覺上再現(xiàn)生活，不等于只表現(xiàn)視覺上的逼真，也不局限于表現(xiàn)可見的事物。繪畫通過視覺形象的描繪還要營造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會(huì)出某種意味。意味指的是情調(diào)、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調(diào)和趣味。在創(chuàng)作過程中古今中外的藝術(shù)家修養(yǎng)的不同，眾多畫家，由于所處生活環(huán)境的不同，個(gè)性的不同，尤其是懷著不同情感創(chuàng)作出具有不同個(gè)性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。
二、雕塑藝術(shù)
(一)雕塑及其分類
雕塑是有實(shí)體感的造型藝術(shù)類型，它是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創(chuàng)造出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，并且有一定的重量;它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的?！暗袼堋边@一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行加工創(chuàng)造，削去不需要的部分，塑是用軟質(zhì)材料按照構(gòu)思來堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實(shí)感和魅力。
雕塑藝術(shù)的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來看，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結(jié)合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現(xiàn)復(fù)雜一點(diǎn)的內(nèi)容，一般不獨(dú)立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。
(二)雕塑藝術(shù)的基本特征
1.物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一
在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實(shí)體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實(shí)體藝術(shù)品，更具有物質(zhì)性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。
2.造型與觀念的融合
雕塑藝術(shù)是對事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現(xiàn)人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一.特性雖然決定它難以對形象進(jìn)行多層面的復(fù)雜表現(xiàn)，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人.以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過凝練的構(gòu)圖和輪廓顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設(shè)置，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊(yùn)含豐富和系統(tǒng)的觀念，但雕塑作品可以而且應(yīng)該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實(shí)上，一件優(yōu)秀的雕塑品，在其將生動(dòng)、傳神的形象凝定于瞬間之時(shí)，同時(shí)也就將深刻的精神內(nèi)涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊(yùn)含的社會(huì)和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無數(shù)的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊(yùn)含其間的思想力度是更為重要的因素。
第一節(jié) 藝術(shù)分類的方法
藝術(shù)種類是社會(huì)歷史發(fā)展的產(chǎn)物，它隨著歷史的發(fā)展而變化。藝術(shù)由低級到高級的發(fā)展過程，也是藝術(shù)種類不斷多樣化的過程。在漫長的歷史發(fā)展過程中，雖然某些藝術(shù)品種或樣式衰落消失了，但是更多的藝術(shù)種類在產(chǎn)生和發(fā)展，藝術(shù)種類的多樣化是藝術(shù)發(fā)展的總趨勢。藝術(shù)種類的多樣性根源于客觀社會(huì)生活的豐富多彩和人的審美感覺能力的豐富多樣。人類的社會(huì)生活和周圍大自然環(huán)境的豐富多彩，為藝術(shù)種類的多樣化提供了客觀的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)?？陀^對象的豐富多樣也發(fā)展了人的審美感覺能力的豐富多樣，特別是使視覺和聽覺的審美能力得到了極大的發(fā)展，因而有可能用不同的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法來反映不同的對象，創(chuàng)造出多樣的藝術(shù)世界。
整個(gè)藝術(shù)包含著許多不同的藝術(shù)種類，而每一藝術(shù)種類中又可以區(qū)分出多種體裁。中外藝術(shù)，不少的美學(xué)家、藝術(shù)家和文藝?yán)碚摷遥荚?jīng)探討過藝術(shù)種類、體裁的分類原則。中國古代文論《毛詩序》中，就分析了詩、歌、舞三種不同藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。西方美學(xué)，亞里土多德根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。隨著藝術(shù)的發(fā)展，關(guān)于藝術(shù)種類劃分的理論也更加廣泛與深入。
由于藝術(shù)分類的原則和角度不同，在近現(xiàn)代藝術(shù)理論中出現(xiàn)了多種分類的方法，其中最主要的有以下幾種：
1.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
由于視覺藝術(shù)的形象具有一定的形體，而形體總是存在于一定的空間，繪畫占有兩度空間，雕塑占有三度空間，所以視覺藝術(shù)必然是空間藝術(shù);又由于聽覺藝術(shù)音樂要在時(shí)間中展開和完成，所以聽覺藝術(shù)必然是時(shí)間藝術(shù)。文學(xué)雖然不屬于聽覺藝術(shù)，但是文學(xué)形象需要在時(shí)間中展開和完成，所以應(yīng)該屬于時(shí)間藝術(shù);舞蹈雖然是視覺藝術(shù)，但是舞蹈是在時(shí)間中展開完成的，而且表演時(shí)要占有一定空間，戲劇、影視也莫不如此，所以它們都是時(shí)空藝術(shù)。
2.以對作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因?yàn)樗囆g(shù)供人欣賞都必須通過人的感覺器官，通過視覺、聽覺感知到藝術(shù)形象，因此感知方式成了藝術(shù)分類的一種方法。繪畫、雕塑、工藝美術(shù)等需要人眼睛看才能感知它們，而音樂則是用聽覺耳朵感知的，所以前者為視覺藝術(shù)，后者為聽覺藝術(shù)。舞蹈、戲劇、電影電視，則是既用眼看、又用耳聽的藝術(shù)，它們是一種動(dòng)態(tài)的視覺藝術(shù)，是一種視覺和聽覺相結(jié)合才能感知的藝術(shù)，所以稱為視聽藝術(shù)。
3.以藝術(shù)作品對客觀世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
因?yàn)橐魳贰⑽璧付家谖枧_(tái)上充分表現(xiàn)它們的內(nèi)容尤其是情感，從而使審美主體受到感染;而建筑也是表現(xiàn)建筑師寄寓建筑的思想感情的藝術(shù)，建筑作為藝術(shù)同樣表現(xiàn)了不同人的思想感情，所以稱它們?yōu)楸憩F(xiàn)藝術(shù)。而繪畫、雕塑、小說等尤其是現(xiàn)實(shí)主義的作品，它們在某種程度上再現(xiàn)了作為審美主體眼中的客體。以生活原型為基礎(chǔ)的。這種再現(xiàn)甚至是非常真實(shí)的。所以稱它們?yōu)樵佻F(xiàn)藝術(shù)。
4.以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等)。
作為藝術(shù)的物化形式，就有了動(dòng)靜之分。音樂、舞蹈、戲劇、電影等都是在一定的時(shí)間中用動(dòng)態(tài)展示形象的，因?yàn)樵谶@之中的任何形象，都是在發(fā)展變化中被塑造出帶有某種特點(diǎn)或個(gè)性的，如果沒有變動(dòng)，就無法完成故事，就會(huì)成為僵死的不能完整表現(xiàn)其特征的審美客體。而這對審美主體是缺乏意義的。繪畫、建筑、雕塑、工藝美術(shù)，都是靜止的、不動(dòng)的，可讓審美主體長期地、不斷地審視它，從中不斷獲得審美感受。因?yàn)檫@些藝術(shù)，尤其是繪畫和雕塑塑造藝術(shù)形象時(shí)，是挑選這一形象中最有意義、最有代表性、最典型的瞬間動(dòng)態(tài)給予定格完成的。其藝術(shù)含金量極為豐富，耐人尋味，可供審美主體長期欣賞。這些藝術(shù)作品創(chuàng)作起來也比較難。
5.從本質(zhì)上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)，因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，將藝術(shù)分為五大類別：即造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù))、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、語言(文學(xué))藝術(shù)(詩歌、散文、小說)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視)。
以上這些分類方法，都有一定的科學(xué)性、合理性，也都有一定的實(shí)用價(jià)值，因此它們并存下來。但是，由于它們各自都是采取某一個(gè)角度，依據(jù)某一方面的標(biāo)準(zhǔn)，又都有一定的局限性。例如把整個(gè)龐大的藝術(shù)系統(tǒng)區(qū)分為五個(gè)類型，就難免顯得過于寬泛或籠統(tǒng)，有的類型中所包含的具體品種之間差異很大，難以用同一標(biāo)準(zhǔn)來闡明它們各自的特點(diǎn)和規(guī)律。
各種藝術(shù)分類方法雖然都存在不同的局限性，但是也具有各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢，可以互相補(bǔ)充，因此，沒有必要制定某種單一的標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)分類法。而且，這是學(xué)術(shù)研究的問題，自然需要不斷發(fā)揮自由探索和探討的精神。
第二節(jié) 造型藝術(shù)
造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空問藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。
造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。
第一，從聯(lián)系上講，它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。
第二，從區(qū)別上講，造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現(xiàn)性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、實(shí)用工藝)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要;而實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，應(yīng)當(dāng)同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。
一、繪畫藝術(shù)
(一)繪畫及其分類
繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料如紙、筆、顏料等，運(yùn)用色彩、線條、塊面、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、調(diào)色等手段，在二度空間(平面上)創(chuàng)造出來的靜態(tài)的視覺形象或某種情境的藝術(shù)。繪畫水平高低直接關(guān)系到其他造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)的藝術(shù)水平，因此繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。
繪畫是造型藝術(shù)中最為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會(huì)歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動(dòng)作和表情以及具體細(xì)致的心理活動(dòng)。達(dá)•芬奇曾經(jīng)說過：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動(dòng)相適應(yīng)，它就能被人理解?！彼踔琳J(rèn)為這種表達(dá)的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)在的東西完全表現(xiàn)出來”。繪畫還可以具體地表現(xiàn)出人物所處的有關(guān)環(huán)境。
繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等;根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。
從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。
1.中國畫
中國畫，簡稱國畫，在美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫具有許多鮮明的特點(diǎn)：
首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內(nèi)在神韻的表達(dá)，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時(shí)成為中國畫技法的總稱。
中國畫的另一個(gè)重要特點(diǎn)，是在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時(shí)間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個(gè)完整的畫面里，構(gòu)圖上錯(cuò)落有致，變化豐富，形成一個(gè)全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時(shí)，還可以將不同時(shí)間和不同空間的事物安排在一個(gè)畫面中，猶如一組運(yùn)動(dòng)鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個(gè)完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫的構(gòu)圖方式上的這一特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時(shí)間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。
另外，還有就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時(shí)間、地點(diǎn)和畫家的姓名、字號(hào)，以及標(biāo)題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。
總而言之，中國畫的特點(diǎn)來源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，形成了中國畫的基本特征和藝術(shù)特色。
2.西畫
西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。
除油畫外，版畫也是一個(gè)重要的畫種。版畫的特點(diǎn)是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質(zhì)不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成;銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構(gòu)成具有獨(dú)特藝術(shù)效果的畫面;石版畫等“平版”類，是在石印術(shù)基礎(chǔ)上采用特殊藥墨制成。
壁畫是指繪制在建筑物內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發(fā)揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術(shù)占有顯著地位。埃及、印度、中國等文明古國，歷代都留下許多優(yōu)秀的壁畫;歐洲文藝復(fù)興的大師達(dá)•芬奇和米開朗基羅等人，都有壁畫如《最后的晚餐》、《創(chuàng)世紀(jì)》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫?，F(xiàn)代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應(yīng)用于公共場所和賓館、學(xué)校、醫(yī)院等地，除美化環(huán)境外，還有傳播思想文化、進(jìn)行宣傳教育的作用。
除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。
(二)繪畫藝術(shù)的基本特征
繪畫作為造型藝術(shù)的一種，同樣具有造型藝術(shù)所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特征。而這些特征具體體現(xiàn)在繪畫上則表現(xiàn)為以下三個(gè)特征：
1.形式的變幻
無論我們畫什么，其實(shí)都是以現(xiàn)實(shí)事物作為基礎(chǔ)，都是豐富多彩的物質(zhì)形態(tài)經(jīng)過頭腦的加工、整合而形成的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)出來并不是一定要忠于原物而是可以有適當(dāng)?shù)目浯?、縮小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術(shù)形式上萬千的變幻。
2.瞬間的凝固
瞬間的凝固，就在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣?huì)的面貌作出最集中和本質(zhì)的反映，并能以一個(gè)瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因此它能夠?qū)⒁粋€(gè)瞬間出現(xiàn)的意象或者一個(gè)相對靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風(fēng)貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。
3.豐富的意味
繪畫從視覺上再現(xiàn)生活，不等于只表現(xiàn)視覺上的逼真，也不局限于表現(xiàn)可見的事物。繪畫通過視覺形象的描繪還要營造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會(huì)出某種意味。意味指的是情調(diào)、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調(diào)和趣味。在創(chuàng)作過程中古今中外的藝術(shù)家修養(yǎng)的不同，眾多畫家，由于所處生活環(huán)境的不同，個(gè)性的不同，尤其是懷著不同情感創(chuàng)作出具有不同個(gè)性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。
二、雕塑藝術(shù)
(一)雕塑及其分類
雕塑是有實(shí)體感的造型藝術(shù)類型，它是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創(chuàng)造出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，并且有一定的重量;它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的?！暗袼堋边@一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行加工創(chuàng)造，削去不需要的部分，塑是用軟質(zhì)材料按照構(gòu)思來堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實(shí)感和魅力。
雕塑藝術(shù)的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來看，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結(jié)合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現(xiàn)復(fù)雜一點(diǎn)的內(nèi)容，一般不獨(dú)立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。
(二)雕塑藝術(shù)的基本特征
1.物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一
在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實(shí)體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實(shí)體藝術(shù)品，更具有物質(zhì)性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。
2.造型與觀念的融合
雕塑藝術(shù)是對事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現(xiàn)人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一.特性雖然決定它難以對形象進(jìn)行多層面的復(fù)雜表現(xiàn)，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人.以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過凝練的構(gòu)圖和輪廓顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設(shè)置，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊(yùn)含豐富和系統(tǒng)的觀念，但雕塑作品可以而且應(yīng)該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實(shí)上，一件優(yōu)秀的雕塑品，在其將生動(dòng)、傳神的形象凝定于瞬間之時(shí)，同時(shí)也就將深刻的精神內(nèi)涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊(yùn)含的社會(huì)和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無數(shù)的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊(yùn)含其間的思想力度是更為重要的因素。