一直以來，書法的教學往往被等同于寫字——它的基本特征是與泛文化教育如小學生的識字啟蒙教育交叉在一起的。寫字是為了識字，為了一般的運用。故在教學中往往強調(diào)筆畫的準確無誤、動作的清晰可按，而忽略了對書法藝術(shù)之美的把握，忽略了形式的分析，欣賞力的培養(yǎng)和觀察力、表現(xiàn)力的訓練，可以說完全背離了書法教學的初衷。
中國書法是一種靜態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，它的美在于整體和諧。她既是無聲的音樂、紙上的舞蹈，又是詩意的線條化。借助于漢字形體的結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮毛筆的特殊性，能通過抽象的點畫線條的流暢旋折、收擒縱放等造型運動，將主觀的情緒、情感、理想等心靈物象集中、提煉、轉(zhuǎn)化為“有意味的形式”給人以精神上的美的影響。故作為藝術(shù)的書法教學，其目的應該是審美的．藝術(shù)的、形式的、詩意的，而不是應用的、文字的、泛文化的。當然我們亦不否定文字在書法中的重要地位，只是在書法教學中應側(cè)重于文字的造型、結(jié)構(gòu)、布局及線條的表現(xiàn)力，只有這樣才能與一般的寫字教育拉開距離。
當然在藝術(shù)教育中也需要藝術(shù)技巧的支撐。沒有經(jīng)過訓練的人無法駕馭毛筆，更無法談及用筆的技法，而用筆的技法是書法作品的意蘊情感向點畫形式轉(zhuǎn)換的一個中間環(huán)節(jié)。如中鋒取勁、側(cè)鋒取妍，可以使點畫達到剛?cè)峤Y(jié)合，直接體現(xiàn)情感節(jié)奏；運用澀筆可獲得含蓄、沉著地表達效果；中鋒行筆可以使點畫圓勁，氣脈通暢，情感自然就貫注其中了。要學會駕馭與控制毛筆，學會技法，只有依靠既成的古典名作。于是，楷隸篆草漢唐風范，南帖北碑等皆成為我們在學習技巧上的好老師，我們不主張學生去學習古人的風格，因為風格出自人，古人可以有，今人也可以有，但不學技法就無法入書法殿堂。因此，真正的學書者應該是盡可能地掌握各種技法規(guī)范，為終形成自己的風格提供一個物質(zhì)的基礎。在選字帖的時候，亦宜選擇法則型的而不是風格型的。在書法教學中，我們可以不規(guī)定學生學習某種字帖，但必須學習古典，除了作品創(chuàng)作以外，一般情況下，不允許學生隨便拋開字帖，而且選擇字帖必須陳述理由，為什么選這個帖而不選擇那個帖?有什么考慮? 通過這些，既訓練學生的技巧，同時也訓練了學生的思維。
一帖一字的點畫動作的學習和臨摹，對寫字或許是有幫助的，然而對于學生書法技法和藝術(shù)修養(yǎng)的提高，效果是有限的，只有我們引導學生通過訓練，從某一字、某一帖的點畫動作中抽取出一些共同的東西，即形式，并進而分析哪些形式是可取的，哪些形式是不可取的，這樣才能達到啟迪思想的目的。教學中可以通過對某字帖中各個字的比較，亦可交叉使用幾本帖對其中相同的字進行比較和練習，讓學生充分感受形式。作為藝術(shù)教育的書法課，實際上還不僅止于此，還應當從形式現(xiàn)象的表層深入到形式構(gòu)成的美學過程中，從中抽出時、空關(guān)系進行重組，從而對學生進行縱橫交錯的、立體的、審美思想的訓練。