法國(guó)鋼琴家瓦爾特·基瑟金說(shuō)：
“要多練習(xí)音階、琶音，能彈出從 ppp —— fff 之間的各種不同的音量，以及用最快的速度演奏音階、琶音。練習(xí)時(shí)要求絕對(duì)的正確，每個(gè)音都要想到，注重自己耳朵的訓(xùn)練，注意傾聽(tīng)自己的彈奏，找出錯(cuò)誤和不足的地方。他還強(qiáng)調(diào)，練習(xí)時(shí)要用每個(gè)人走路時(shí)最自然，放松的姿勢(shì)來(lái)彈奏”。
美籍奧地利鋼琴家塞金·魯?shù)婪蛘f(shuō)：
“應(yīng)該十分重視音階、琶音等基本技術(shù)的練習(xí)，沒(méi)有技術(shù)就沒(méi)有音樂(lè)。每天都進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，在練過(guò)五小時(shí)之后才進(jìn)入狀態(tài)。用慢速及快速練習(xí)樂(lè)曲，不用中速，但要加上表情。即使慢練也要有音樂(lè)的進(jìn)行”。
德國(guó)鋼琴家巴克豪斯說(shuō)：
“應(yīng)該強(qiáng)調(diào)音階、琶音及巴赫作品的練習(xí)。每天都練半小時(shí)以上的音階、琶音，但都要加上表情。只練那些旋律動(dòng)聽(tīng)、自己非常喜歡的作品是很有害的，不能認(rèn)為只把技術(shù)上困難的地方練好就是達(dá)到了目的了。即使是最簡(jiǎn)單的樂(lè)曲，要做得完美也是困難的，也要多加練習(xí)。”
奧地利鋼琴家卡沙德修斯說(shuō)：
“練習(xí)時(shí)要彈得很慢，不用踏板，聽(tīng)清樂(lè)曲中的每個(gè)音，然后用‘心'來(lái)彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來(lái)練。在彈一首新曲子時(shí)先做重點(diǎn)練習(xí)，分段練習(xí)。熟練后再合起來(lái)練，要多練音階。”
智利鋼琴家克勞迪·阿勞說(shuō)：
“在十二三歲的時(shí)候，每天練習(xí)三小時(shí)的基本練習(xí)，十四歲以后改為練習(xí)曲的困難部分。他認(rèn)為每天練習(xí)的時(shí)間應(yīng)隨著每個(gè)人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺(jué)得疲勞，提倡要身體放松，精神集中地演奏音樂(lè)。他還強(qiáng)調(diào)在初學(xué)階段必須進(jìn)行很多的技巧練習(xí)”。
美籍奧地利鋼琴家亞瑟·史納伯爾說(shuō)：
“在學(xué)生時(shí)代要多注重技巧練習(xí)。有了技巧后把它放在第二位，否則就要變成技巧家而不是音樂(lè)家了。用自己全部的感情和理智去理解音樂(lè)，這也是一種練習(xí)，但不一定要在琴上進(jìn)行，它可以在任何時(shí)候，散步、休息，甚至吃飯時(shí)也可以進(jìn)行。這是一種高級(jí)的、精神上的練習(xí)。
“要多練習(xí)音階、琶音，能彈出從 ppp —— fff 之間的各種不同的音量，以及用最快的速度演奏音階、琶音。練習(xí)時(shí)要求絕對(duì)的正確，每個(gè)音都要想到，注重自己耳朵的訓(xùn)練，注意傾聽(tīng)自己的彈奏，找出錯(cuò)誤和不足的地方。他還強(qiáng)調(diào)，練習(xí)時(shí)要用每個(gè)人走路時(shí)最自然，放松的姿勢(shì)來(lái)彈奏”。
美籍奧地利鋼琴家塞金·魯?shù)婪蛘f(shuō)：
“應(yīng)該十分重視音階、琶音等基本技術(shù)的練習(xí)，沒(méi)有技術(shù)就沒(méi)有音樂(lè)。每天都進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，在練過(guò)五小時(shí)之后才進(jìn)入狀態(tài)。用慢速及快速練習(xí)樂(lè)曲，不用中速，但要加上表情。即使慢練也要有音樂(lè)的進(jìn)行”。
德國(guó)鋼琴家巴克豪斯說(shuō)：
“應(yīng)該強(qiáng)調(diào)音階、琶音及巴赫作品的練習(xí)。每天都練半小時(shí)以上的音階、琶音，但都要加上表情。只練那些旋律動(dòng)聽(tīng)、自己非常喜歡的作品是很有害的，不能認(rèn)為只把技術(shù)上困難的地方練好就是達(dá)到了目的了。即使是最簡(jiǎn)單的樂(lè)曲，要做得完美也是困難的，也要多加練習(xí)。”
奧地利鋼琴家卡沙德修斯說(shuō)：
“練習(xí)時(shí)要彈得很慢，不用踏板，聽(tīng)清樂(lè)曲中的每個(gè)音，然后用‘心'來(lái)彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來(lái)練。在彈一首新曲子時(shí)先做重點(diǎn)練習(xí)，分段練習(xí)。熟練后再合起來(lái)練，要多練音階。”
智利鋼琴家克勞迪·阿勞說(shuō)：
“在十二三歲的時(shí)候，每天練習(xí)三小時(shí)的基本練習(xí)，十四歲以后改為練習(xí)曲的困難部分。他認(rèn)為每天練習(xí)的時(shí)間應(yīng)隨著每個(gè)人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺(jué)得疲勞，提倡要身體放松，精神集中地演奏音樂(lè)。他還強(qiáng)調(diào)在初學(xué)階段必須進(jìn)行很多的技巧練習(xí)”。
美籍奧地利鋼琴家亞瑟·史納伯爾說(shuō)：
“在學(xué)生時(shí)代要多注重技巧練習(xí)。有了技巧后把它放在第二位，否則就要變成技巧家而不是音樂(lè)家了。用自己全部的感情和理智去理解音樂(lè)，這也是一種練習(xí)，但不一定要在琴上進(jìn)行，它可以在任何時(shí)候，散步、休息，甚至吃飯時(shí)也可以進(jìn)行。這是一種高級(jí)的、精神上的練習(xí)。