二度創(chuàng)作一詞習笛者自然不會陌生，那么究竟什么是二度創(chuàng)作，如何進行二度創(chuàng)作？有人說，二度創(chuàng)作就是將紙面上死板的音符，通過藝術(shù)處理，使之變成極富感染力的音樂的過程。這句話道出了二度創(chuàng)作的實質(zhì)。但對于眾多習笛者來說，仍然是一頭霧水。其實，二度創(chuàng)作就是我們常說的死譜活吹。如何將死譜活吹？這就需要我們在演奏時對樂曲的主題思想、風格、意境、韻味等方面進行藝術(shù)再創(chuàng)造，使之具備一定的生命力和感染力。
二度創(chuàng)作包括以下幾個方面：
一、主題思想的理解當我們拿到一首陌生的曲譜，首先要對樂曲創(chuàng)作的時代背景、大環(huán)境和思想感情方面琢磨一番。一首樂曲的每個音符中都凝聚著作曲者的思想內(nèi)容，習笛者需用心挖掘領(lǐng)會。如陳大可的《小八路勇闖封鎖線》，首先要了解它的背景及思想性。該曲子作于解放后，背景卻是中華民族抗日戰(zhàn)爭時期。
內(nèi)容是：小八路（抗戰(zhàn)英雄的代表）為送緊急情報，冒著槍林彈雨通過敵人的封鎖線的前后場景。樂曲體現(xiàn)了中華兒女面對抗日戰(zhàn)爭，視死如歸的偉大氣魄。當我們理解了作品的思想內(nèi)容，體會到那種大無畏的獻身精神時，才有可能準確地表現(xiàn)主題。對作品的理解越深，感受越深，在演奏時的表達才可能越具感染力。一個習笛者文學修養(yǎng)的深淺，也會直接影響他對作品理解的深刻程度。知識豐富，學識淵博，視野開闊，才有可能更好地吹出感情來。
二、樂曲風格的把握有些習笛者音色相當漂亮，演奏技巧也很嫻熟，但從北派曲演奏到難派曲時，將南方曲的柔美變成了北方曲的粗獷，聽起來音色、力度、連貫性、都一樣，缺乏心靈上的共鳴和藝術(shù)上的回味，便逐步失去了觀眾。造成這種原因，說明演奏者在演奏之前，并沒能很好地對作品的地區(qū)差異、派別等方面進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的演奏技巧來表達作品的風格。演奏者若想細致地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，必須事先對樂曲風格上進行分析了解。如演奏《五梆子》，應(yīng)結(jié)合北派曲粗獷、豪放、剛勁的風格來演奏，突出陽剛，忌陰柔；如演奏《歡樂歌》，注意江南絲竹有花、細、輕、小、活、雅的風格，要起伏多姿，富有歌唱性，旋律流暢，突出秀麗，忌諱粗獷；如演奏《幽蘭逢春》時，要注意昆曲纏綿婉轉(zhuǎn)、柔慢悠遠的特點。由于各個作曲者的生活處境、經(jīng)歷、人生態(tài)度、個性、審美等不同，在題材處理，演奏技巧等方面存在很大的差異。要通過作曲者的當面講解，及唱譜等方法，來感受作曲者要表達的細膩情懷，要了解這份情懷，便需要對曲作者的生平、愛好、思想等方面進行全方位的研究。
三、韻味的表現(xiàn)一個竹笛好手，不僅能準確地領(lǐng)會和傳達樂曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘出樂曲里別人沒有料到的內(nèi)涵。筆者見過好多演奏者，只是單純地背誦音符而沒有表達出其韻味來。聽同樣一首樂曲，有些人演奏的很具感染力，而有些人演奏起來索然無味，其區(qū)別往往就在韻味上。韻味無法標在譜子上，須由演奏者自己去體會和創(chuàng)造。俗話說：熟能生巧。當我們唱熟了一首樂譜后，根據(jù)內(nèi)容的需要，就會自然而然地在旋律上增加一些裝飾音，或者特殊處理某些段落，使之更加生動和自然，更有味道和美感。好多時候樂曲的韻味是靠小技巧體現(xiàn)出來的，切不可忽略小技巧的魅力。韻味的表現(xiàn)可以看出一個人的文化修養(yǎng)，也可以看出其對演奏技術(shù)的熟練把握程度，更能看出一個人的創(chuàng)造力。
二度創(chuàng)作包括以下幾個方面：
一、主題思想的理解當我們拿到一首陌生的曲譜，首先要對樂曲創(chuàng)作的時代背景、大環(huán)境和思想感情方面琢磨一番。一首樂曲的每個音符中都凝聚著作曲者的思想內(nèi)容，習笛者需用心挖掘領(lǐng)會。如陳大可的《小八路勇闖封鎖線》，首先要了解它的背景及思想性。該曲子作于解放后，背景卻是中華民族抗日戰(zhàn)爭時期。
內(nèi)容是：小八路（抗戰(zhàn)英雄的代表）為送緊急情報，冒著槍林彈雨通過敵人的封鎖線的前后場景。樂曲體現(xiàn)了中華兒女面對抗日戰(zhàn)爭，視死如歸的偉大氣魄。當我們理解了作品的思想內(nèi)容，體會到那種大無畏的獻身精神時，才有可能準確地表現(xiàn)主題。對作品的理解越深，感受越深，在演奏時的表達才可能越具感染力。一個習笛者文學修養(yǎng)的深淺，也會直接影響他對作品理解的深刻程度。知識豐富，學識淵博，視野開闊，才有可能更好地吹出感情來。
二、樂曲風格的把握有些習笛者音色相當漂亮，演奏技巧也很嫻熟，但從北派曲演奏到難派曲時，將南方曲的柔美變成了北方曲的粗獷，聽起來音色、力度、連貫性、都一樣，缺乏心靈上的共鳴和藝術(shù)上的回味，便逐步失去了觀眾。造成這種原因，說明演奏者在演奏之前，并沒能很好地對作品的地區(qū)差異、派別等方面進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的演奏技巧來表達作品的風格。演奏者若想細致地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，必須事先對樂曲風格上進行分析了解。如演奏《五梆子》，應(yīng)結(jié)合北派曲粗獷、豪放、剛勁的風格來演奏，突出陽剛，忌陰柔；如演奏《歡樂歌》，注意江南絲竹有花、細、輕、小、活、雅的風格，要起伏多姿，富有歌唱性，旋律流暢，突出秀麗，忌諱粗獷；如演奏《幽蘭逢春》時，要注意昆曲纏綿婉轉(zhuǎn)、柔慢悠遠的特點。由于各個作曲者的生活處境、經(jīng)歷、人生態(tài)度、個性、審美等不同，在題材處理，演奏技巧等方面存在很大的差異。要通過作曲者的當面講解，及唱譜等方法，來感受作曲者要表達的細膩情懷，要了解這份情懷，便需要對曲作者的生平、愛好、思想等方面進行全方位的研究。
三、韻味的表現(xiàn)一個竹笛好手，不僅能準確地領(lǐng)會和傳達樂曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘出樂曲里別人沒有料到的內(nèi)涵。筆者見過好多演奏者，只是單純地背誦音符而沒有表達出其韻味來。聽同樣一首樂曲，有些人演奏的很具感染力，而有些人演奏起來索然無味，其區(qū)別往往就在韻味上。韻味無法標在譜子上，須由演奏者自己去體會和創(chuàng)造。俗話說：熟能生巧。當我們唱熟了一首樂譜后，根據(jù)內(nèi)容的需要，就會自然而然地在旋律上增加一些裝飾音，或者特殊處理某些段落，使之更加生動和自然，更有味道和美感。好多時候樂曲的韻味是靠小技巧體現(xiàn)出來的，切不可忽略小技巧的魅力。韻味的表現(xiàn)可以看出一個人的文化修養(yǎng)，也可以看出其對演奏技術(shù)的熟練把握程度，更能看出一個人的創(chuàng)造力。