繪畫是美術(shù)的表現(xiàn)形式之一,他起源屬于社會意識形態(tài)范疇.指任何的物品在占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù).包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等,中國美術(shù)還應(yīng)該包括書法和篆刻藝術(shù).“美術(shù)”一詞最早始于歐洲17世紀,正式出現(xiàn)于18世紀中葉.近代日本以漢字意譯,五四運動前后傳入中國,開始普遍應(yīng)用.也稱“造型藝術(shù)”
美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介,塑造可觀的靜止的,占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)．表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài),同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)．
美術(shù),也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù),它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等）,通過造型的手段,創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù).
美術(shù)的范圍非常廣泛.從大的方面說,它可以大體分成觀賞性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩種類型.
從觀賞性藝術(shù)來講,它主要包括繪畫和雕塑兩大類.而繪畫,由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同,又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種.雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式,所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等.
實用藝術(shù)分為兩大類：工藝美術(shù)和建筑.目前,國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個概念的理解雖有不同的看法,按通常說法,工藝美術(shù)包括傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù).傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等）,以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設(shè)計；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等.建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍,那是由建筑本身包含的技術(shù)科學和藝術(shù)的兩重性所決定的.任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的,這就必然有一個造型是否美觀的問題.從這個意義上講,建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù).
通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù).十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等.我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時,也具有相當于整個藝術(shù)的涵義.例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒.愛忒云者,原出希臘,其誼為藝,我國另以“藝術(shù)”一詞翻譯,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了.
藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式,將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程.
藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上,以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體,積極能動的消費、鑒賞和批評活動.
以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞,大多采用簡單的、直接的傳播方式,傳播的意義并未引起人們的關(guān)注,這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限,致使傳播功能落后,未能對藝術(shù)活動產(chǎn)生較大的影響.而在近百年、特別是近幾十年來,世界科學技術(shù)的迅捷發(fā)展對于藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大影響.電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)、計算機技術(shù)等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用,使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進展.它不僅使影視藝術(shù)成為當今有大眾性的藝術(shù)樣式,同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式,視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn).藝術(shù)傳播在當代藝術(shù)活動領(lǐng)域,已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位,對于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小,以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等,都具有極大的影響.
藝術(shù)的接受,包括藝術(shù)的消費、鑒賞和批評,是藝術(shù)活動的終點,也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑.藝術(shù)接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義,它既是對于藝術(shù)作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造,同時也是與藝術(shù)家的精神交流和對話.藝術(shù)接受還可以對藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋,從而實現(xiàn)藝術(shù)活動與社會活動的聯(lián)結(jié),使藝術(shù)活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中,并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用.
是門類藝術(shù)與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術(shù)史學等相結(jié)合的學科.從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播等各個方面,探討人類藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律,未來的走向及變化.美術(shù)傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術(shù)領(lǐng)域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術(shù)作為傳播信息和傳播載體的種種問題.
按照分類、表現(xiàn)對象來說有人物、靜物和風景；按畫種分有國畫、油畫、素描、水彩、水粉等；按表現(xiàn)形式來說有具象、抽象和意向.
具象：以具體表現(xiàn)為特征,如果是人物畫,可以叫出此人（模特）的姓名,具有的指示性,也就是畫面只有一個答案.比如文藝復(fù)興的油畫基本屬于此類；
抽象：以抽象表達為特征,如果是人物畫,不僅叫不出此人（模特）的姓名,甚至都看不出來是人物,每個人看了都會有不同的答案.注重的是畫面的形式而非形狀,強調(diào)畫面對人的心理感受；
意向：介乎于具象和抽象之間的表達,如果是人物畫,不一定能看出來具體畫的是誰,但是不會錯誤的把他認為是風景、靜物等,所指為一個群體或類別.同時也重視畫面對人的心理感受的影響.
在照相技術(shù)出現(xiàn)以前,基本以具象繪畫為主,照相技術(shù)對他的沖擊很大；抽象繪畫以康定斯基為代表,但是過于理性的表達太過冰冷,缺乏人情味；最能打動觀眾人心的還是意向繪畫,中國畫以及現(xiàn)代大多是繪畫作品都屬于此類.
美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介,塑造可觀的靜止的,占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)．表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài),同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)．
美術(shù),也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù),它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等）,通過造型的手段,創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù).
美術(shù)的范圍非常廣泛.從大的方面說,它可以大體分成觀賞性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩種類型.
從觀賞性藝術(shù)來講,它主要包括繪畫和雕塑兩大類.而繪畫,由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同,又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種.雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式,所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等.
實用藝術(shù)分為兩大類：工藝美術(shù)和建筑.目前,國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個概念的理解雖有不同的看法,按通常說法,工藝美術(shù)包括傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù).傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等）,以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設(shè)計；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等.建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍,那是由建筑本身包含的技術(shù)科學和藝術(shù)的兩重性所決定的.任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的,這就必然有一個造型是否美觀的問題.從這個意義上講,建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù).
通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù).十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等.我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時,也具有相當于整個藝術(shù)的涵義.例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒.愛忒云者,原出希臘,其誼為藝,我國另以“藝術(shù)”一詞翻譯,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了.
藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式,將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程.
藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上,以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體,積極能動的消費、鑒賞和批評活動.
以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞,大多采用簡單的、直接的傳播方式,傳播的意義并未引起人們的關(guān)注,這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限,致使傳播功能落后,未能對藝術(shù)活動產(chǎn)生較大的影響.而在近百年、特別是近幾十年來,世界科學技術(shù)的迅捷發(fā)展對于藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大影響.電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)、計算機技術(shù)等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用,使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進展.它不僅使影視藝術(shù)成為當今有大眾性的藝術(shù)樣式,同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式,視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn).藝術(shù)傳播在當代藝術(shù)活動領(lǐng)域,已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位,對于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小,以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等,都具有極大的影響.
藝術(shù)的接受,包括藝術(shù)的消費、鑒賞和批評,是藝術(shù)活動的終點,也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑.藝術(shù)接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義,它既是對于藝術(shù)作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造,同時也是與藝術(shù)家的精神交流和對話.藝術(shù)接受還可以對藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋,從而實現(xiàn)藝術(shù)活動與社會活動的聯(lián)結(jié),使藝術(shù)活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中,并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用.
是門類藝術(shù)與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術(shù)史學等相結(jié)合的學科.從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播等各個方面,探討人類藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律,未來的走向及變化.美術(shù)傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術(shù)領(lǐng)域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術(shù)作為傳播信息和傳播載體的種種問題.
按照分類、表現(xiàn)對象來說有人物、靜物和風景；按畫種分有國畫、油畫、素描、水彩、水粉等；按表現(xiàn)形式來說有具象、抽象和意向.
具象：以具體表現(xiàn)為特征,如果是人物畫,可以叫出此人（模特）的姓名,具有的指示性,也就是畫面只有一個答案.比如文藝復(fù)興的油畫基本屬于此類；
抽象：以抽象表達為特征,如果是人物畫,不僅叫不出此人（模特）的姓名,甚至都看不出來是人物,每個人看了都會有不同的答案.注重的是畫面的形式而非形狀,強調(diào)畫面對人的心理感受；
意向：介乎于具象和抽象之間的表達,如果是人物畫,不一定能看出來具體畫的是誰,但是不會錯誤的把他認為是風景、靜物等,所指為一個群體或類別.同時也重視畫面對人的心理感受的影響.
在照相技術(shù)出現(xiàn)以前,基本以具象繪畫為主,照相技術(shù)對他的沖擊很大；抽象繪畫以康定斯基為代表,但是過于理性的表達太過冰冷,缺乏人情味；最能打動觀眾人心的還是意向繪畫,中國畫以及現(xiàn)代大多是繪畫作品都屬于此類.