1、掌握正確的觀察方法
寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體，好側(cè)身用余光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎么辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。
水粉畫技法
2、從臨摹入門
臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學習表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等，并且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當然，對于初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現(xiàn)能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調(diào)色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處深，何處亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。
寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體，好側(cè)身用余光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎么辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。
水粉畫技法
2、從臨摹入門
臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學習表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等，并且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當然，對于初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現(xiàn)能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調(diào)色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處深，何處亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。