看電影是很多人的休閑娛樂方式，但是有多少人在看電影時想到過電影是怎么一步一步發(fā)展起來的呢？在托福聽力考試的廣泛話題中，曾出現過和電影相關的內容，以下專家就為廣大考生對該話題作一個大致的介紹： 歷史 電影的發(fā)展和攝影技術的發(fā)展有著非常密切的關系，關于攝影的發(fā)展在之前的文章中已有涉及，在此就不贅述了。在1878年，當人們掌握了捕捉圖像的技術后，據說有兩個朋友為了打賭證明一匹馬在奔跑時是否會發(fā)生四個蹄子（hooves）都離開地面的情況而邀請了一位攝影師來拍攝馬奔跑（gallop）的照片。結果除了證明馬跑時的確會出現四蹄離地的情況，還使人們發(fā)現只要把這些連續(xù)的圖片快速翻看，馬就像真的在奔跑一樣，于是，最早的“電影”就出現了。這種技術一次只能讓一個人觀看，無法投影（project）。在19世紀80年代的時候，投影技術的發(fā)明使大范圍觀看成為可能，但當時的電影還只是簡單的幾個動作，并沒有進行故事的編排剪輯（edit）。一直到19世紀末期，電影還是處于默片時代。20世紀初，劇院老板會請樂團或樂手根據電影情節(jié)進行配樂，人們逐漸開始追尋有聲電影。到了20世紀20年代，第一部有聲電影終于出現了，但其配音只是在電影的部分，并非貫穿始終。隨著有聲電影的發(fā)展和成熟，人們又開始追求電影的色彩，到了二戰(zhàn)之后，越來越多的電影都拍成了彩色的，而黑白電影一直到20世紀60年代才慢慢被人們放棄。隨著電視機的發(fā)明，人們對電影的熱情減少，迫使電影也不得不向更高層次發(fā)展。越來越多不同風格的電影相繼出現，新浪潮運動（New Wave Movement）也此起彼伏。專業(yè)的電影學院的出現使電影制作者能得到更好的教育和實踐，而20世紀末至21世紀初的數碼技術發(fā)展使電影業(yè)又達到了一個新的高度?！ ”R米埃爾兄弟和愛迪生 可以說，大發(fā)明家愛迪生（Thomas Alva Edison）和法國的盧米埃爾兄弟（Lumiere）都是電影發(fā)展的鼻祖?！ 蚀_得說，并不是愛迪生本人直接發(fā)明了電影，當時他雇傭了一位年輕的蘇格蘭人為他研究電影放映系統(tǒng)，并且獲得了成功。1888年，愛迪生發(fā)明留聲機后，他將注意力轉放在電影上。他的實驗結果就是電影攝影機（Kinetograph）及電影視鏡（Kinetoscope：通過窺視孔，在燈光照明下，放大觀看幻燈片的裝置）。第一部獲得版權保護的影片由愛迪生公司內的一位名叫佛萊得奧特 （Fred Ott） 的員工負責擔綱演出，而影片的內容則是奧特打噴嚏。愛迪生意識到電影制作將來勢必成為一項興盛的行業(yè)，所以在新澤西州建了一間電影攝影棚。而1893年，伊斯曼柯達（Eastman Kodak）開始供應電影膠卷，因而使得愛迪生得以加速拍攝新電影的腳步。當愛迪生公司終于開發(fā)出整個完整的投影放映系統(tǒng)，又名“放映視鏡”（projectoscope）后，1896年4月23日，美國首部于“電*”播放的電影正式在紐約市（New York City）上映。 法國的盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，并在后來幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時，研制出了“活動電影機”（cinematoghraphe）。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生截然不同的思維觀念。這種不同不僅表現在對于“放映術”的發(fā)明、對于電影機器設備的改進，而是更突出地表現在他們的電影作品中，所存在的根本的時空觀念差別，根本的美學差異上。盧米埃爾兄弟拍攝的影片更傾向于戶外開闊的空間，記錄現實生活中的點滴，可以說，他們是紀錄片（documentary）的始祖。