從臨摹入手
傳統(tǒng)的中國畫，經(jīng)過長時間歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)程式。它是古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成的。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。所謂程式，就是經(jīng)過提煉概括而形成的一種表現(xiàn)樣式。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡（如人物十八描中不少描法，現(xiàn)時已不適宜移用），而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替向前發(fā)展著。符合人的審美觀點、審美標準變化發(fā)展的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個獻身于國畫事業(yè)的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。
選擇臨摹范本，有條件能直接對照真跡揣摩臨寫為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的。要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。任何表現(xiàn)技法都與其內(nèi)容相適應(yīng)，將描寫彼時彼景的某種技法取來描繪此時此景，用適合表現(xiàn)古代衣著的線描來描繪現(xiàn)代人衣著，就會顯得不協(xié)調(diào)，產(chǎn)生學(xué)習(xí)與應(yīng)用的矛盾是必然的。那末何以要臨摹古代大師的作品？一是為了體會進而掌握傳統(tǒng)的線描程式美；二是學(xué)習(xí)古人高度概括的藝術(shù)手法，借以啟發(fā)指導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐；三是為了培養(yǎng)熱愛祖國豐富、優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)的思想感情。
面對一件臨摹范本，首先進行讀畫。分析一下范本的技法特點，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。臨畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領(lǐng)略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。我們可以照臨不誤以至達到亂真的地步，但這不是我們臨摹學(xué)習(xí)的目的，通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關(guān)鍵在于入我化境，變成自己的東西。古人的治學(xué)精神是值得今人學(xué)習(xí)的，每見一佳作，若不能面臨就靠默記，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復(fù)細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應(yīng)有的效果。
由于中國古代人物畫自元代已趨向衰落，所存畫跡能供我們現(xiàn)時臨摹學(xué)習(xí)的實在太少，現(xiàn)代的水墨人物畫技法，需要從山水、花鳥畫技法中借鑒。業(yè)余學(xué)畫者，選擇臨本的畫，不妨寬點為好，臨摹基礎(chǔ)打得越堅實越好，便于把握筆墨這一關(guān)。白描人物與工筆設(shè)色人物，素來為寫意人物入門必修基礎(chǔ)課，不容忽視，必須安排一定數(shù)量的臨摹作業(yè)。只要有可能，多涉足博物館、各類展覽會，通過反復(fù)的分析比較，把自己擺進去，從中悟出學(xué)畫道理來，明白自己應(yīng)該學(xué)和不應(yīng)該學(xué)的東西。在學(xué)習(xí)吸收期間，不可以個人的好惡來看待一切藝術(shù)品，力求從每件藝術(shù)品里得到啟發(fā)，學(xué)到點東西。
認真解決造型關(guān)
要學(xué)好人物畫，臨摹只是學(xué)習(xí)過程中一個重要，如何解決人物造型問題才是學(xué)習(xí)道路上難攻取的一關(guān)。我們主張現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法，就需要有堅實的造型基礎(chǔ)，奠定一定的寫實基礎(chǔ)是必要的。講寫實，決不能曲解為見白畫白，見黑畫黑，不要任何藝術(shù)處理的自然主義。中國繪畫是始終沿著現(xiàn)實主義道路發(fā)展的，文人畫興起，增加了表現(xiàn)主義萬分，但仍不失為現(xiàn)實主義作為發(fā)展的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)繪畫主張用夸張變形的手法來加強藝術(shù)的感染力，而非不著邊際以變形夸張為目的，因而能為中國人民所樂意接受。不過，在造型上過早追求夸張變形，因?qū)W養(yǎng)不深而帶在片面性，欲攀藝術(shù)高峰恐有內(nèi)功不足之虞！為此，在畢生的藝術(shù)生涯中，初用上短暫的數(shù)年時間，屏棄好高騖遠，急功求利雜念，而扎扎實實打好厚實基礎(chǔ)，以便建起自己藝術(shù)的金字塔。
傳統(tǒng)的中國畫，經(jīng)過長時間歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)程式。它是古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成的。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。所謂程式，就是經(jīng)過提煉概括而形成的一種表現(xiàn)樣式。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡（如人物十八描中不少描法，現(xiàn)時已不適宜移用），而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替向前發(fā)展著。符合人的審美觀點、審美標準變化發(fā)展的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個獻身于國畫事業(yè)的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。
選擇臨摹范本，有條件能直接對照真跡揣摩臨寫為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的。要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。任何表現(xiàn)技法都與其內(nèi)容相適應(yīng)，將描寫彼時彼景的某種技法取來描繪此時此景，用適合表現(xiàn)古代衣著的線描來描繪現(xiàn)代人衣著，就會顯得不協(xié)調(diào)，產(chǎn)生學(xué)習(xí)與應(yīng)用的矛盾是必然的。那末何以要臨摹古代大師的作品？一是為了體會進而掌握傳統(tǒng)的線描程式美；二是學(xué)習(xí)古人高度概括的藝術(shù)手法，借以啟發(fā)指導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐；三是為了培養(yǎng)熱愛祖國豐富、優(yōu)秀藝術(shù)遺產(chǎn)的思想感情。
面對一件臨摹范本，首先進行讀畫。分析一下范本的技法特點，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。臨畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領(lǐng)略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。我們可以照臨不誤以至達到亂真的地步，但這不是我們臨摹學(xué)習(xí)的目的，通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關(guān)鍵在于入我化境，變成自己的東西。古人的治學(xué)精神是值得今人學(xué)習(xí)的，每見一佳作，若不能面臨就靠默記，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復(fù)細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應(yīng)有的效果。
由于中國古代人物畫自元代已趨向衰落，所存畫跡能供我們現(xiàn)時臨摹學(xué)習(xí)的實在太少，現(xiàn)代的水墨人物畫技法，需要從山水、花鳥畫技法中借鑒。業(yè)余學(xué)畫者，選擇臨本的畫，不妨寬點為好，臨摹基礎(chǔ)打得越堅實越好，便于把握筆墨這一關(guān)。白描人物與工筆設(shè)色人物，素來為寫意人物入門必修基礎(chǔ)課，不容忽視，必須安排一定數(shù)量的臨摹作業(yè)。只要有可能，多涉足博物館、各類展覽會，通過反復(fù)的分析比較，把自己擺進去，從中悟出學(xué)畫道理來，明白自己應(yīng)該學(xué)和不應(yīng)該學(xué)的東西。在學(xué)習(xí)吸收期間，不可以個人的好惡來看待一切藝術(shù)品，力求從每件藝術(shù)品里得到啟發(fā)，學(xué)到點東西。
認真解決造型關(guān)
要學(xué)好人物畫，臨摹只是學(xué)習(xí)過程中一個重要，如何解決人物造型問題才是學(xué)習(xí)道路上難攻取的一關(guān)。我們主張現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法，就需要有堅實的造型基礎(chǔ)，奠定一定的寫實基礎(chǔ)是必要的。講寫實，決不能曲解為見白畫白，見黑畫黑，不要任何藝術(shù)處理的自然主義。中國繪畫是始終沿著現(xiàn)實主義道路發(fā)展的，文人畫興起，增加了表現(xiàn)主義萬分，但仍不失為現(xiàn)實主義作為發(fā)展的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)繪畫主張用夸張變形的手法來加強藝術(shù)的感染力，而非不著邊際以變形夸張為目的，因而能為中國人民所樂意接受。不過，在造型上過早追求夸張變形，因?qū)W養(yǎng)不深而帶在片面性，欲攀藝術(shù)高峰恐有內(nèi)功不足之虞！為此，在畢生的藝術(shù)生涯中，初用上短暫的數(shù)年時間，屏棄好高騖遠，急功求利雜念，而扎扎實實打好厚實基礎(chǔ)，以便建起自己藝術(shù)的金字塔。