近些年來，中小學藝術(shù)展演、“小荷風采”舞蹈比賽及一些省級少兒舞蹈比賽呈現(xiàn)的少兒舞蹈創(chuàng)編作品層出不窮，但經(jīng)典的、可以廣為流傳的作品較少。少兒舞蹈作品普遍存在成人化的狀況，大多數(shù)作品構(gòu)思缺乏新意、結(jié)構(gòu)雷同、缺乏對少年兒童心理層面深層次的了解。通過對北京、廣州、西安等城市少兒舞蹈比賽的調(diào)查，筆者發(fā)現(xiàn)，聘請校外知名專家編排的參賽節(jié)目占總節(jié)目數(shù)的70%以上，而由校內(nèi)舞蹈教師編排的參賽節(jié)目所占比例不足20%，校內(nèi)舞蹈教師編排的參賽節(jié)目大多數(shù)是照搬已出版的成品節(jié)目?？梢?，當前少兒舞蹈教師舞蹈創(chuàng)編水平不容樂觀，而造成這種狀況的原因，除了中小學對舞蹈創(chuàng)編的重視不夠外，還有少兒舞蹈教師創(chuàng)造性素質(zhì)和創(chuàng)編能力的問題。
一、高師舞蹈教育存在的問題
1.課程設(shè)置不合理
少兒舞蹈教師通常畢業(yè)于高等師范院校，而高師舞蹈教育往往沿用專業(yè)院校的模式，課程設(shè)置缺乏自己的特點，沒有突出的舞蹈編創(chuàng)。目前，高等師范院校的舞蹈專業(yè)教師普遍來自以北京舞蹈學院為主的專業(yè)藝術(shù)院校，或以北京師范大學為主的師范類專業(yè)院校，及從各專業(yè)團體轉(zhuǎn)行的演員。這一現(xiàn)象直接導致高等師范院校舞蹈教育沿用專業(yè)院校舞蹈的教育模式，課程設(shè)置普遍包括芭蕾基訓、中國古典舞基訓、五大民族的中國民族民間舞蹈、舞蹈基礎(chǔ)理論及教學法等，樣樣俱全卻無重點，而在周課時特別少的情況下，專業(yè)底子薄的師范生能逐一深入掌握各個課程的知識點的也只是知其然，不知其所以然。尤其是舞蹈創(chuàng)編課程，高師院校多數(shù)是在學生在校后一年，也就是在實習的那個學期開設(shè)這門課程，除了實習，只有不到兩個月的時間學習創(chuàng)編，這么短的時間只能讓學生了解到一點簡單的編舞理論和技法，還未將學生的創(chuàng)作思路真正打開課程就已結(jié)束，這種課程設(shè)置對培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)編能力極為不利。
2.教學方法缺乏啟發(fā)性
在舞蹈教學中，言傳身教的教學法成了固定模式。學生根據(jù)老師的講解和示范來進行學習，這種教學法促使學生一味地去模仿，學生思維具有依賴性，模仿成為習慣，逐漸失去創(chuàng)新意識，造成不具備主動創(chuàng)編的主觀能動性。新時代需要高師舞蹈教育培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新精神，使學生的創(chuàng)編作品能與時俱進，這就要求高師院校必須改進教學方法，以適應(yīng)時代的需求。
3.教材內(nèi)容實用性較差
當前高師院校的舞蹈教材普遍照搬專業(yè)院校的教材，因為舞蹈老師絕大多數(shù)畢業(yè)于專業(yè)舞蹈院校，而專業(yè)舞蹈院校的教學對象多是畢業(yè)于專業(yè)院校附中和各省藝校的優(yōu)秀畢業(yè)生，他們的專業(yè)訓練時間長、底子厚、專業(yè)水平較高，能夠適應(yīng)難度較高和內(nèi)容較豐富的教材。把這樣的教材搬上高師院校課堂，對于絕大多數(shù)直接從高中升上來的幾近半路出家的學生來說教材內(nèi)容偏難，他們絕大部分精力都放到學習上，沒有心思去研究舞蹈的創(chuàng)作，使得創(chuàng)編素質(zhì)得不到提升。
4.創(chuàng)編的后續(xù)教育措施不夠
舞蹈創(chuàng)編的學習是通過先學習理論知識，再到實踐中磨合逐漸完成的。這門課的教學模式主要是通過老師講舞蹈的編舞技法→學生按技法要求做練習→學生回課→修改→再回課等環(huán)節(jié)進行編舞的學習。而因為課時有限，教師只要求學生基本能做就行，要想在完整的舞蹈編排中較好地運用這些技法，還需要大量實踐，在實踐中反復推敲，不斷完善，而這一不斷完善的過程對于編舞基礎(chǔ)較差的高師學生來說是需要得到指點的。因此，高師院校創(chuàng)編課的后續(xù)教育做得不夠，特別是學生的實習安排管理和實驗基地的建立還存在一定缺陷。
一、高師舞蹈教育存在的問題
1.課程設(shè)置不合理
少兒舞蹈教師通常畢業(yè)于高等師范院校，而高師舞蹈教育往往沿用專業(yè)院校的模式，課程設(shè)置缺乏自己的特點，沒有突出的舞蹈編創(chuàng)。目前，高等師范院校的舞蹈專業(yè)教師普遍來自以北京舞蹈學院為主的專業(yè)藝術(shù)院校，或以北京師范大學為主的師范類專業(yè)院校，及從各專業(yè)團體轉(zhuǎn)行的演員。這一現(xiàn)象直接導致高等師范院校舞蹈教育沿用專業(yè)院校舞蹈的教育模式，課程設(shè)置普遍包括芭蕾基訓、中國古典舞基訓、五大民族的中國民族民間舞蹈、舞蹈基礎(chǔ)理論及教學法等，樣樣俱全卻無重點，而在周課時特別少的情況下，專業(yè)底子薄的師范生能逐一深入掌握各個課程的知識點的也只是知其然，不知其所以然。尤其是舞蹈創(chuàng)編課程，高師院校多數(shù)是在學生在校后一年，也就是在實習的那個學期開設(shè)這門課程，除了實習，只有不到兩個月的時間學習創(chuàng)編，這么短的時間只能讓學生了解到一點簡單的編舞理論和技法，還未將學生的創(chuàng)作思路真正打開課程就已結(jié)束，這種課程設(shè)置對培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)編能力極為不利。
2.教學方法缺乏啟發(fā)性
在舞蹈教學中，言傳身教的教學法成了固定模式。學生根據(jù)老師的講解和示范來進行學習，這種教學法促使學生一味地去模仿，學生思維具有依賴性，模仿成為習慣，逐漸失去創(chuàng)新意識，造成不具備主動創(chuàng)編的主觀能動性。新時代需要高師舞蹈教育培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新精神，使學生的創(chuàng)編作品能與時俱進，這就要求高師院校必須改進教學方法，以適應(yīng)時代的需求。
3.教材內(nèi)容實用性較差
當前高師院校的舞蹈教材普遍照搬專業(yè)院校的教材，因為舞蹈老師絕大多數(shù)畢業(yè)于專業(yè)舞蹈院校，而專業(yè)舞蹈院校的教學對象多是畢業(yè)于專業(yè)院校附中和各省藝校的優(yōu)秀畢業(yè)生，他們的專業(yè)訓練時間長、底子厚、專業(yè)水平較高，能夠適應(yīng)難度較高和內(nèi)容較豐富的教材。把這樣的教材搬上高師院校課堂，對于絕大多數(shù)直接從高中升上來的幾近半路出家的學生來說教材內(nèi)容偏難，他們絕大部分精力都放到學習上，沒有心思去研究舞蹈的創(chuàng)作，使得創(chuàng)編素質(zhì)得不到提升。
4.創(chuàng)編的后續(xù)教育措施不夠
舞蹈創(chuàng)編的學習是通過先學習理論知識，再到實踐中磨合逐漸完成的。這門課的教學模式主要是通過老師講舞蹈的編舞技法→學生按技法要求做練習→學生回課→修改→再回課等環(huán)節(jié)進行編舞的學習。而因為課時有限，教師只要求學生基本能做就行，要想在完整的舞蹈編排中較好地運用這些技法，還需要大量實踐，在實踐中反復推敲，不斷完善，而這一不斷完善的過程對于編舞基礎(chǔ)較差的高師學生來說是需要得到指點的。因此，高師院校創(chuàng)編課的后續(xù)教育做得不夠，特別是學生的實習安排管理和實驗基地的建立還存在一定缺陷。