線(xiàn)是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。
中國(guó)畫(huà)主要以線(xiàn)來(lái)描繪物象，尤其在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)當(dāng)中，審美價(jià)值的莫過(guò)于線(xiàn)的藝術(shù)了。然而，以線(xiàn)為主的造型繪畫(huà)手法并非中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有，西方古典繪畫(huà)同樣重視線(xiàn)的運(yùn)用。那么，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的用線(xiàn)與西方古典繪畫(huà)的用線(xiàn)有何差異，是否存在著本質(zhì)上的不同呢？
1、西方古典繪畫(huà)中的線(xiàn)屬于自然形態(tài)下的光感的面。先來(lái)看看古典時(shí)代西方畫(huà)家是如何談?wù)撚镁€(xiàn)的。達(dá)??芬奇曾說(shuō)：“繪畫(huà)科學(xué)首先從點(diǎn)開(kāi)始，其次是線(xiàn)，再次是面，最后是由面規(guī)定著形體”。線(xiàn)在這里只是作畫(huà)過(guò)程中呈現(xiàn)的一種形式，它必須受形體所規(guī)定，最終消融在物象與光感的體面之中。安格爾是一位強(qiáng)調(diào)用線(xiàn)的新古典主義大師，他認(rèn)為刻畫(huà)人物“如果基本線(xiàn)條未能揭示出個(gè)性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同時(shí)他又指出，“在塑造人物時(shí)，光的效果也應(yīng)從人物的中心點(diǎn)產(chǎn)生，然后有層次地加深各部陰影”。顯然，西方古典繪畫(huà)中的線(xiàn)屬于自然形態(tài)下的光感的面，是以逼近客觀物象的真實(shí)感為基本前提，是再現(xiàn)人的視象對(duì)三維空間反映的因素之一。
2、傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條不僅是畫(huà)家用以抽取、概括自然物象作為造型的基本手段，而且還相對(duì)獨(dú)立于客觀物象，具有表現(xiàn)畫(huà)家主觀情感的審美價(jià)值。它既符合人的視象在二維空間的真實(shí)合理性，又?jǐn)[脫了像西方寫(xiě)實(shí)主義去被動(dòng)地放映物象在三維空間的真實(shí)幻覺(jué)的束縛。因此，墨所勾畫(huà)出的線(xiàn)條就具備了似與不似的雙重特性，而成為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的基本形態(tài)。
3、東西方文化哲學(xué)意識(shí)的相異，決定了古典時(shí)代的繪畫(huà)藝術(shù)中的西方寫(xiě)實(shí)，東方寫(xiě)意的形態(tài)。西方哲學(xué)將客觀自然世界作為人的對(duì)立因素去加以研究的，反映在繪畫(huà)上則強(qiáng)調(diào)在光和影的作用下對(duì)自然物象逼真的摹仿。柏拉圖對(duì)希臘繪畫(huà)藝術(shù)逼真摹仿的認(rèn)同以及亞里士多德對(duì)摹仿論的稱(chēng)贊便是的例證。而中國(guó)的先圣們則將人的自身看作是自然的一部分，強(qiáng)調(diào)一個(gè)“道”字，宗炳的《畫(huà)山水序》中就屢次提到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲學(xué)中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地萬(wàn)物的總規(guī)律、總法則。人與客觀的自然世界應(yīng)是相互交融的“天人和一”的整體，自然物無(wú)需依賴(lài)外在任何條件（包括光）的支撐，無(wú)需對(duì)此進(jìn)行任何思辯，這種“萬(wàn)物有成理而不說(shuō)”的認(rèn)識(shí)觀，在繪畫(huà)上則反映出飄忽不定對(duì)光的漠視，同時(shí)，對(duì)物的本質(zhì)和人的心態(tài)關(guān)系活動(dòng)的重視。因此，沒(méi)有光影只有物象輪廓結(jié)構(gòu)并與心靈感受相契合的線(xiàn)，便成為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意形態(tài)最為重要的表現(xiàn)樣式。
中國(guó)畫(huà)主要以線(xiàn)來(lái)描繪物象，尤其在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)當(dāng)中，審美價(jià)值的莫過(guò)于線(xiàn)的藝術(shù)了。然而，以線(xiàn)為主的造型繪畫(huà)手法并非中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有，西方古典繪畫(huà)同樣重視線(xiàn)的運(yùn)用。那么，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的用線(xiàn)與西方古典繪畫(huà)的用線(xiàn)有何差異，是否存在著本質(zhì)上的不同呢？
1、西方古典繪畫(huà)中的線(xiàn)屬于自然形態(tài)下的光感的面。先來(lái)看看古典時(shí)代西方畫(huà)家是如何談?wù)撚镁€(xiàn)的。達(dá)??芬奇曾說(shuō)：“繪畫(huà)科學(xué)首先從點(diǎn)開(kāi)始，其次是線(xiàn)，再次是面，最后是由面規(guī)定著形體”。線(xiàn)在這里只是作畫(huà)過(guò)程中呈現(xiàn)的一種形式，它必須受形體所規(guī)定，最終消融在物象與光感的體面之中。安格爾是一位強(qiáng)調(diào)用線(xiàn)的新古典主義大師，他認(rèn)為刻畫(huà)人物“如果基本線(xiàn)條未能揭示出個(gè)性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同時(shí)他又指出，“在塑造人物時(shí)，光的效果也應(yīng)從人物的中心點(diǎn)產(chǎn)生，然后有層次地加深各部陰影”。顯然，西方古典繪畫(huà)中的線(xiàn)屬于自然形態(tài)下的光感的面，是以逼近客觀物象的真實(shí)感為基本前提，是再現(xiàn)人的視象對(duì)三維空間反映的因素之一。
2、傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條不僅是畫(huà)家用以抽取、概括自然物象作為造型的基本手段，而且還相對(duì)獨(dú)立于客觀物象，具有表現(xiàn)畫(huà)家主觀情感的審美價(jià)值。它既符合人的視象在二維空間的真實(shí)合理性，又?jǐn)[脫了像西方寫(xiě)實(shí)主義去被動(dòng)地放映物象在三維空間的真實(shí)幻覺(jué)的束縛。因此，墨所勾畫(huà)出的線(xiàn)條就具備了似與不似的雙重特性，而成為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的基本形態(tài)。
3、東西方文化哲學(xué)意識(shí)的相異，決定了古典時(shí)代的繪畫(huà)藝術(shù)中的西方寫(xiě)實(shí)，東方寫(xiě)意的形態(tài)。西方哲學(xué)將客觀自然世界作為人的對(duì)立因素去加以研究的，反映在繪畫(huà)上則強(qiáng)調(diào)在光和影的作用下對(duì)自然物象逼真的摹仿。柏拉圖對(duì)希臘繪畫(huà)藝術(shù)逼真摹仿的認(rèn)同以及亞里士多德對(duì)摹仿論的稱(chēng)贊便是的例證。而中國(guó)的先圣們則將人的自身看作是自然的一部分，強(qiáng)調(diào)一個(gè)“道”字，宗炳的《畫(huà)山水序》中就屢次提到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲學(xué)中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地萬(wàn)物的總規(guī)律、總法則。人與客觀的自然世界應(yīng)是相互交融的“天人和一”的整體，自然物無(wú)需依賴(lài)外在任何條件（包括光）的支撐，無(wú)需對(duì)此進(jìn)行任何思辯，這種“萬(wàn)物有成理而不說(shuō)”的認(rèn)識(shí)觀，在繪畫(huà)上則反映出飄忽不定對(duì)光的漠視，同時(shí)，對(duì)物的本質(zhì)和人的心態(tài)關(guān)系活動(dòng)的重視。因此，沒(méi)有光影只有物象輪廓結(jié)構(gòu)并與心靈感受相契合的線(xiàn)，便成為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意形態(tài)最為重要的表現(xiàn)樣式。