一 · 中國畫的特點
1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統(tǒng)工具材料，經(jīng)過數(shù)代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進(jìn)完善，已達(dá)到高度的和諧完美的程度，設(shè)想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細(xì)膩的宣紙，淡雅而又富于裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。雖然，現(xiàn)代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創(chuàng)新，但也只有局部的一兩個方面的變化，同時也不是主流。大量考古及資料證明，傳統(tǒng)材料工具的使用已經(jīng)在中國延續(xù)數(shù)千年，其民族特色歷久不衰，根本就在于其強(qiáng)大的生命力。
2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現(xiàn)。正所謂“書畫同源”，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯(lián)袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術(shù)表現(xiàn)手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國畫關(guān)鍵一環(huán)，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特征。如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術(shù)效果；追求書法用筆、剛?cè)釀沤?、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現(xiàn)的自然復(fù)雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個苔點，它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。
3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，“似與不似之間”。敢于用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取舍，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，產(chǎn)生‘意中有意，味外有味’的耐人尋味的藝術(shù)形象。
4·中國畫有獨特的表達(dá)思想內(nèi)涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情?；蛳?、或怒、或歌頌、或宣泄，通過大膽的以意寫形，大膽的夸張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內(nèi)心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初‘四僧’畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，借以體現(xiàn)其傲世不群的氣質(zhì)和隱喻地抒發(fā)其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現(xiàn)了當(dāng)時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當(dāng)隨時代，運用傳統(tǒng)的筆墨，揮寫現(xiàn)代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責(zé)任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內(nèi)涵，如：山水表現(xiàn)時代風(fēng)貌，畫竹表現(xiàn)虛心向上，畫梅表現(xiàn)傲骨風(fēng)姿，畫牡丹表現(xiàn)欣欣向榮等等不一而足。
5·中國畫有其獨特的構(gòu)圖手法，根據(jù)內(nèi)容和題材需要安排畫面，苦心經(jīng)營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統(tǒng)一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。特別是花鳥畫構(gòu)圖，還要注意適當(dāng)運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現(xiàn)花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉于同一畫面，聚險峰、奇樹于一體，根據(jù)畫面需要安排布局。
6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所的。宋代以后，文人畫的興起，當(dāng)時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現(xiàn)形式的完美性。使詩書畫印結(jié)合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。
1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統(tǒng)工具材料，經(jīng)過數(shù)代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進(jìn)完善，已達(dá)到高度的和諧完美的程度，設(shè)想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細(xì)膩的宣紙，淡雅而又富于裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。雖然，現(xiàn)代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創(chuàng)新，但也只有局部的一兩個方面的變化，同時也不是主流。大量考古及資料證明，傳統(tǒng)材料工具的使用已經(jīng)在中國延續(xù)數(shù)千年，其民族特色歷久不衰，根本就在于其強(qiáng)大的生命力。
2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現(xiàn)。正所謂“書畫同源”，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯(lián)袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術(shù)表現(xiàn)手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國畫關(guān)鍵一環(huán)，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特征。如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術(shù)效果；追求書法用筆、剛?cè)釀沤?、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現(xiàn)的自然復(fù)雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個苔點，它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。
3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，“似與不似之間”。敢于用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取舍，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，產(chǎn)生‘意中有意，味外有味’的耐人尋味的藝術(shù)形象。
4·中國畫有獨特的表達(dá)思想內(nèi)涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情?；蛳?、或怒、或歌頌、或宣泄，通過大膽的以意寫形，大膽的夸張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內(nèi)心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初‘四僧’畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，借以體現(xiàn)其傲世不群的氣質(zhì)和隱喻地抒發(fā)其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現(xiàn)了當(dāng)時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當(dāng)隨時代，運用傳統(tǒng)的筆墨，揮寫現(xiàn)代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責(zé)任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內(nèi)涵，如：山水表現(xiàn)時代風(fēng)貌，畫竹表現(xiàn)虛心向上，畫梅表現(xiàn)傲骨風(fēng)姿，畫牡丹表現(xiàn)欣欣向榮等等不一而足。
5·中國畫有其獨特的構(gòu)圖手法，根據(jù)內(nèi)容和題材需要安排畫面，苦心經(jīng)營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統(tǒng)一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。特別是花鳥畫構(gòu)圖，還要注意適當(dāng)運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現(xiàn)花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉于同一畫面，聚險峰、奇樹于一體，根據(jù)畫面需要安排布局。
6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所的。宋代以后，文人畫的興起，當(dāng)時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現(xiàn)形式的完美性。使詩書畫印結(jié)合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。