如果說(shuō)，這個(gè)命題是要讓舞蹈欣賞者認(rèn)識(shí)與理解舞蹈和美術(shù)的關(guān)系，那還不十分情確。處術(shù)．通常包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。其中與舞蹈的關(guān)系密切的．主要是繪畫(huà)和雕塑。
乍舞蹈、繪畫(huà)、雕塑的相似之點(diǎn)．是它們都用線條、色彩和材料來(lái)描寫(xiě)社會(huì)生活。它們的差異之處在于，舞蹈是運(yùn)動(dòng)著的表演藝術(shù)，繪畫(huà)、雕塑是屬于錚止的造型藝術(shù)前者由人體直接創(chuàng)造形象供人們觀賞。后者卻通過(guò)人的雙手在客觀物體上創(chuàng)造形象讓欣賞者觀看；只不過(guò)繪畫(huà)是通過(guò)構(gòu)圖、造型和著色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造可視的形象；雕塑則通過(guò)可塑的材料。制作出各種具有實(shí)體的形象。這就表明．無(wú)淪是繪畫(huà)或雕塑，都是用色彩、線條、形態(tài)、實(shí)體來(lái)反映人們的生活現(xiàn)象的，而舞蹈則使睜止的繪畫(huà)和雕塑活動(dòng)起來(lái)，由靜變?yōu)閯?dòng)，由止變?yōu)樾小Ｘ炛杂幸?guī)津的節(jié)奏．使孤立的一幅幅畫(huà)面和一尊尊雕象．依順舞蹈家的意志、有機(jī)地聯(lián)結(jié)起來(lái)這樣．處于靜態(tài)下的色彩、線條、形態(tài)、實(shí)體，就連綿不斷地流動(dòng)了起來(lái)．把“死”的體態(tài)。變?yōu)殍蜩蛉缟模盎睢钡男蜗?，把凝固的?nèi)涵的蘊(yùn)意，變?yōu)檫\(yùn)動(dòng)的外延的意念。從而或強(qiáng)烈或輕柔地撞擊觀眾的心靈。
假使上述淪述能成立的話。那么。如果有人說(shuō)舞蹈是動(dòng)的繪畫(huà)、活的雕塑．或有人說(shuō)舞蹈是用人的肢體在作畫(huà)就可以說(shuō)是十分生動(dòng)而恰巧的比喻了。
一般地講，我們?cè)谛蕾p某一幅精采的畫(huà)作，或某一尊動(dòng)人的雕塑時(shí)，一方面會(huì)對(duì)眼前的畫(huà)面和塑象產(chǎn)生共鳴，贊嘆不已，另一方面也必然會(huì)把它看“活”，就是說(shuō)，視覺(jué)中映人了“靜”的人或景，腦海中卻浮現(xiàn)出“動(dòng)”的形象。這“動(dòng)”的形象，便是欣賞者無(wú)意識(shí)地自我創(chuàng)作的“舞蹈”，雖然這些“舞蹈”比較簡(jiǎn)單，比較膚淺，也很有限，但至少已經(jīng)說(shuō)明，繪畫(huà)與雕塑同舞蹈之間，存在著一條必然的通道。兒童舞蹈《拔蘿卜》，表現(xiàn)紅軍過(guò)草地的雙人舞《艱苦歲月》，就是從這條通道中走上舞蹈舞臺(tái)的。
相反，我們?cè)谛蕾p舞蹈表演時(shí)，常常會(huì)目睹許多靜止場(chǎng)面和造型。這些場(chǎng)面或造型，有時(shí)被安排在作品的開(kāi)頭，如《敦煌彩塑》（獲第xx屆全國(guó)舞蹈比賽二等獎(jiǎng)）中，一開(kāi)始站立在洞窟里的造型；有的作品卻設(shè)置在中間，如《竇娥的呼喚》（獲第xx屆全國(guó)舞蹈比賽三等獎(jiǎng)）中的竇娥被長(zhǎng)柄刀斧纏繞窒息的形象；還有的安排在結(jié)尾，如《金山戰(zhàn)鼓》。這些舞蹈中的靜止場(chǎng)面和造型姿態(tài)，都可以說(shuō)是一幅幅精心繪制的畫(huà)圖，也可以說(shuō)是一尊尊引人入勝的雕塑。
舞蹈中的靜止場(chǎng)面和造型姿態(tài)，自然是富有繪畫(huà)感和雕塑感的。如若把舞蹈表演中的這種靜態(tài)延續(xù)下去，從整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖看，它就是由色彩、線條、形態(tài)組成的一幅巨型油畫(huà)，若著眼于一個(gè)人，它便是一尊彩色的雕塑。凡是舞蹈進(jìn)行中的“靜”處理，我們深信都不是舞蹈編導(dǎo)隨意布局的，而是經(jīng)過(guò)思考、篩選、雕琢而精心設(shè)置的。每當(dāng)我們看到這番情景，或多或少能體味到這是強(qiáng)烈地體現(xiàn)作品的思想內(nèi)容、人物的精神氣度和特定情景下的特定情緒的高度集中的一種藝術(shù)方法。如在反映紅軍斗爭(zhēng)生活的舞蹈《飛奪滬定橋》中，當(dāng)負(fù)傷的小戰(zhàn)士沖向橋頭堡投放炸藥包返回，大家圍繞在他身邊，目視爆炸的造型，既是一幅歌項(xiàng)紅軍革命英雄主義的油畫(huà)，又是一尊贊美紅軍具有壓倒一切敵人之氣勢(shì)的群雕，欣賞者無(wú)不為之感動(dòng)。同樣，上面提到的《敦煌彩塑》、《竇娥的呼喚》、《金山戰(zhàn)鼓》等作品，也都是通過(guò)“繪畫(huà)”與“雕塑”的表現(xiàn)手法，使我們得到強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。
舞蹈是自始至終都在運(yùn)動(dòng)的表演藝術(shù)，整個(gè)表演過(guò)程，節(jié)奏、情感、動(dòng)作、調(diào)度如同行云流水，酣暢自如。當(dāng)然，節(jié)奏有快板、中板、慢板、散板之分，動(dòng)作也有大小、急緩、高低之別。但是，我們?nèi)绻谜障鄼C(jī)拍攝下運(yùn)動(dòng)中的一瞬間，使之“定傳”，即可獲取一種畫(huà)面和構(gòu)圖。然而，這種畫(huà)面和構(gòu)圖，卻不一定具有繪畫(huà)感，更難說(shuō)就是一幅繪畫(huà)。因?yàn)?，稱之謂繪畫(huà)感的畫(huà)面與構(gòu)圖，它必然蘊(yùn)藏著或外溢著某種意念、境界，進(jìn)發(fā)著一種藝術(shù)力量，耐人尋味，給人啟示。所以說(shuō)，有繪畫(huà)性價(jià)值的“定格”瞬間，必然有畫(huà)面或構(gòu)圖，而有畫(huà)面和構(gòu)圖的場(chǎng)景（定格瞬間），卻不一定具有繪畫(huà)的性質(zhì)。
如作更為仔細(xì)的分析，舞蹈的繪畫(huà)性與雕塑性，則包含有兩層意思：其一，反映在表象上的色彩、線條、形象、實(shí)體，這是一目了然的；其二，表現(xiàn)在深層次的意想上，這是更為重要的、本質(zhì)的方面，可以說(shuō)是靈魂。舞蹈編導(dǎo)常常從繪畫(huà)、雕塑中吸取養(yǎng)料，主要是基于后者。因?yàn)閷?duì)繪畫(huà)與雕塑的學(xué)習(xí)研究，對(duì)提高舞蹈的表現(xiàn)力，具有一種誘發(fā)、催化的作用。比如女子集體舞《三千里江山》，就是根據(jù)柳青同志的名畫(huà)編成的。從動(dòng)作的基本形態(tài)，人物群象的裝飾，到作品的意境、內(nèi)容、格調(diào)，都顯得那樣諧和相似，神形皆同，確使人感到舞臺(tái)上游動(dòng)的形象，既是舞，又是畫(huà)，既有情，又有形，美感橫溢，感人至深。