素描-開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)構(gòu)圖，各個(gè)角度的幾何形體，石膏像，人體解剖（重要），頭像，半身像（帶手）在學(xué)習(xí)每一個(gè)的時(shí)候穿插大量臨?。ㄟ@是讓你學(xué)會(huì)使用繪畫工具和畫面閃亮點(diǎn)）和速寫（素描和速寫十分不開的）素描主要是提高你對(duì)形的理解和黑白關(guān)系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩構(gòu)成 ，先學(xué)會(huì)用顏色造型，水粉-單色寫生（幾何形體石膏像靜物人物），兩三種顏色寫生，全顏色寫生 ，盡量少加白色（劉曉東，佛羅伊德的可以多看）學(xué)會(huì)畫小搞，其中大量臨摹，不要沉迷于水粉，水粉是中國特有的廉價(jià)產(chǎn)物如果是油畫找個(gè)老師指點(diǎn)，條件是水粉素描功底扎實(shí)！ 速寫-準(zhǔn)備小本一天50張隨時(shí)畫，對(duì)象不限，臨摹，默畫，記住畫速寫一定要放松考試的之前背幾個(gè)場(chǎng)景（如果每天50張速寫不用）（孫建平，陳丹青速寫多看）---總之高考專業(yè)進(jìn)步最快也是最害人最折磨人，做到意在筆先方是高手 如果你是高一的學(xué)生，你更要多注意意識(shí)上的培養(yǎng)，從一開始就灌輸正確的方法方式，避免以后學(xué)生走彎路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好畫，技法不是問題，要用眼光觀察，就是說用心觀察，而不單純的用眼睛來看！ 要細(xì)心體味物體的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，不要只是拘于表面，勤畫速寫，畫畫時(shí)不要上來就畫，做到胸有成竹在動(dòng)手，不要怕畫壞，畫的時(shí)候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標(biāo)，找適合自己的方法，不要今天學(xué)這個(gè)人，明天學(xué)那個(gè)人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費(fèi)，每次自己畫完都要貼在墻上和上一張進(jìn)行對(duì)比，不能讓上一張的問題還出現(xiàn)在這張上，不要仍自己的作品，記得保留，每天對(duì)比，多和其他同學(xué)交流，吸取別人的經(jīng)驗(yàn)，更重要的是不要讓別人的問題也出現(xiàn)在自己身上！ 一定要堅(jiān)持速寫！當(dāng)然畫幾何形體是為了鍛煉學(xué)習(xí)基本形體的造型能力，開始一定要用正確的方法交學(xué)生打型，對(duì)比聯(lián)系著畫，不要讓學(xué)生急著上調(diào)子．要多加鼓勵(lì)，培養(yǎng)學(xué)生的興趣，接觸的畫種要多，多拿好畫給學(xué)生，選擇書籍要謹(jǐn)慎，市面上美術(shù)方面的書好多，不要亂買！你和學(xué)生一起努力吧，就像我說的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！ 素描的關(guān)鍵！ 素描之_線面融合 我們面對(duì)的形體，本來是沒有“線條”和“點(diǎn)”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變?nèi)f化中附著在結(jié)構(gòu)與形體上的。 正對(duì)著我們的“面”，側(cè)過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個(gè)點(diǎn)。這些素描的構(gòu)成元素，使得我們捕捉對(duì)象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過于瀟灑的使用線條，而導(dǎo)致流暢的浮躁。在找準(zhǔn)形體結(jié)構(gòu)的耐心與枯燥的練習(xí)中，我們很難逃避劃線的乏味；同時(shí)也很難抵擋揮灑的誘惑。 可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應(yīng)該具備形體結(jié)構(gòu)的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當(dāng)然也成了無意義的臟灰色?？赡茉趯懮幸矔?huì)感到一些灰色的“面”，由于我們的感覺其實(shí)還處在錯(cuò)覺時(shí)，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結(jié)果仍然是臟灰色而非形體的一部分。 如何避免這種錯(cuò)誤的產(chǎn)生，就需要我們始終以對(duì)象的結(jié)構(gòu)為中心，不能被動(dòng)地照抄對(duì)象，而要主動(dòng)、主觀的分析與判斷對(duì)象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結(jié)構(gòu)去完整的駕馭被畫形體。 我們使用的無論是“點(diǎn)”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結(jié)構(gòu)的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什么點(diǎn)線面了。 中國人物畫用線條對(duì)衣褶的描畫方法，總結(jié)歸納出游絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運(yùn)用，使得線條的運(yùn)用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對(duì)形體與結(jié)構(gòu)的觀察中，相信每個(gè)人的感悟都是不同的。如何運(yùn)用點(diǎn)線面的融合，將你對(duì)形體的理解刻劃出來，將是你創(chuàng)造的一個(gè)過程。在此之前，不妨也可采用中國傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法——臨摹的學(xué)習(xí)，來體驗(yàn)一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗(yàn)，相信你的寫生將更加的有趣。 素描——結(jié)構(gòu)是真 在素描繪畫當(dāng)中，最關(guān)鍵的當(dāng)然是結(jié)構(gòu)。 現(xiàn)實(shí)中很多畫家，由于對(duì)人物或物體結(jié)構(gòu)缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機(jī)（現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機(jī)）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結(jié)構(gòu)是結(jié)構(gòu)，并不是一個(gè)概念。對(duì)繪畫的過程而言，形是附著在結(jié)構(gòu)之上的表象，而結(jié)構(gòu)才是對(duì)象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在美。 我們所觀察到的對(duì)象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當(dāng)對(duì)象一旦變換位置，而我們又缺乏對(duì)結(jié)構(gòu)的了解，就很難著手。在初學(xué)階段，幾乎每個(gè)人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來確定形體的大體位置和構(gòu)圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對(duì)象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對(duì)象。 就像我們已經(jīng)走過了充饑的年代一樣，我們已經(jīng)走過了缺圖的年代，正跨入一個(gè)讀圖的時(shí)代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現(xiàn)對(duì)象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機(jī)來得客觀。對(duì)畫家來說，最難以接受的便是被人夸獎(jiǎng)為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個(gè)作品沒有強(qiáng)烈、強(qiáng)調(diào)和更深層次的東西，缺少畫家對(duì)形體結(jié)構(gòu)的理解和對(duì)對(duì)象的內(nèi)涵表現(xiàn)的創(chuàng)意，這又怎么能算得上繪畫的藝術(shù)作品呢？ 藝術(shù)的真實(shí)，并不是純客觀的真實(shí)，而是畫家通過自己的感官和手，表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感受的一種藝術(shù)的真實(shí)——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。 素描靜物的學(xué)習(xí)方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。 素描靜物寫生主要是訓(xùn)練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對(duì)初學(xué)者來說，一方面通過由簡(jiǎn)到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對(duì)象大小比例安排得當(dāng)，視點(diǎn)高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖的基本知識(shí)（如統(tǒng)一和變化；對(duì)比和調(diào)和；對(duì)稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動(dòng)感等等），逐步掌握構(gòu)圖能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實(shí)際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復(fù)雜。這樣我們?cè)陟o物寫生中，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)對(duì)形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細(xì)、輕重、厚薄等等的“質(zhì)” 感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對(duì)比的手法，當(dāng)然也有賴于物體色調(diào)準(zhǔn)確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應(yīng)該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對(duì)透視規(guī)律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實(shí)踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。