我們把這個(講座)分成三個部分，我以快的速度，當(dāng)然可能得35分鐘左右，介紹一下芭蕾舞的簡史，然后我和我們芭蕾舞團的芭蕾大師，原來我們芭蕾舞團的主要演員，現(xiàn)任我們芭蕾舞團主要的芭蕾大師，國家一級演員王才軍，一起給大家作一個我們課堂的集訓(xùn)的演示課。第三部分就是給大家表演節(jié)目。
首先我講芭蕾的雛形。芭蕾從十五世紀出現(xiàn)在意大利，在300年之內(nèi)，有了很快的發(fā)展，而且它有了特定的審美標準和技術(shù)的規(guī)范，大家稱之為古典芭蕾。實際上，英語的芭蕾來自于法語的芭蕾，這是這些英文字和法文字，如果廣泛的說，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈劇，凡是用人體的動作和姿態(tài)表現(xiàn)故事情節(jié)和表現(xiàn)某種情緒的這種舞蹈，都可以稱之為芭蕾，那么也是舞劇。因為現(xiàn)在在中國，我們要跟中國舞劇劃分開來，所以我們就把它稱之為芭蕾舞劇，實際上這是一個重疊詞。
文藝復(fù)興是從十五世紀下半葉開始的，文藝復(fù)興歸根到底是為了創(chuàng)新，在文藝復(fù)興的推動下，西歐各國的藝術(shù)都有了很大的發(fā)展，這一點在芭蕾藝術(shù)方面也都完全一樣，在這個時候，意大利和法國在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。當(dāng)時意大利為的是1489年時期的托爾納，由貴族承辦的一個席間芭蕾，就是宴會中間的芭蕾，這是由男女貴族自己裝扮成演員做一個歌舞的表演。出場的時候，配合著宴會的內(nèi)容，比如說現(xiàn)在上的這一道菜是豬肉，那么他們就跳起這個狩獵舞，如果端魚的時候，他們就跳起捕魚舞，隨著意大利宮廷的聯(lián)姻和文化交流，這種宴會也就是席間芭蕾傳到了法國，當(dāng)時這種演出形式盛行一時，其中為宏偉、受推崇的是1581年的《皇后的喜劇芭蕾》，我們現(xiàn)在可以稱之為第一部芭蕾，叫《皇后的喜劇芭蕾》，全長5個小時，兼有音樂、雜耍、詩朗誦，是當(dāng)時在巴黎盧浮宮小托盤宮正廳演出的，舞蹈占了四分之一。從那個時候起，芭蕾就和喜劇有機地結(jié)合在一起。那么這個演出是當(dāng)時芭蕾的雛形。當(dāng)時，由于有一些人物的形象，又有一些說明書作為佐證，所以被他們稱為第一部芭蕾。
然后我講一下芭蕾繼續(xù)發(fā)展。芭蕾藝術(shù)的真正形成是在路易十四執(zhí)政的法國宮廷，路易本人長的線條不錯，那么他很喜歡跳舞，在他的大力倡導(dǎo)下，芭蕾逐漸興旺起來了，成為提高君主的威望和顯示法國國力的工具，當(dāng)時稱它為巴洛克風(fēng)格。然后，當(dāng)時路易十四下令他的院士們討論舞步、討論舞蹈問題，設(shè)計和改進舞蹈手段。遵照國王的旨意，當(dāng)時的舞蹈家普尚，他帶領(lǐng)著院士們在盧浮宮附近的一個木建的酒館里，每月集合在那兒，大家搜集一些舞蹈動作，討論一些舞蹈的規(guī)范。這些動作名稱一直延用至今，待一會兒大家就會看到了，比如說腳的五個位置，手的七個位置都是從那個時候開始的。
到了1671年法國皇家音樂學(xué)院的正式成立和1713年法國巴黎歌劇院舞蹈學(xué)校的成立，使得芭蕾舞團的專業(yè)隊伍終形成了。那么這樣，到了1681年芭蕾舞劇《愛情的勝利》中，首次登臺的第一、第四個女演員，就替代了這些宮廷的貴夫人，真正的職業(yè)演員在1681年就正式登場了。但是由于當(dāng)時裙子太長，而且太沉，就是說女演員的舞步不能夠得到很好的發(fā)揮，那么男的舞步就比較的興旺，他們可以轉(zhuǎn)、可以跳。一直到我剛才講的1713年芭蕾舞蹈學(xué)校的形成，他們開始招生，從9歲到13歲的小孩，開始成為了正式的舞蹈學(xué)院的學(xué)生。
我就講一下前浪漫主義的芭蕾。因為這里講一些確切性的東西，講一講腳尖舞的形成。如果談到腳尖舞，應(yīng)該說十八世紀的法國芭蕾的審美理想得到了當(dāng)時古典主義和啟蒙主義的直接影響，他們奉行藝術(shù)要模仿自然，凡是由自然創(chuàng)造的東西都是沒有不正確的。藝術(shù)要美，又要超越自然，藝術(shù)的美是一種理想的美。
十八、十九世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮，就是浪漫主義運動，可能這里很多的領(lǐng)導(dǎo)，都比我們更知道浪漫主義文化這個運動那一時期的文化活動。當(dāng)然，我講的是芭蕾，芭蕾是當(dāng)時浪漫主義的一部分，浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩意、更直接、更深刻的調(diào)動觀眾的感情，這種詩意更濃的舞蹈風(fēng)格，之所以能夠蓬勃的發(fā)展，其實取決于女演員立起腳尖了，那么誰是早立腳尖的人呢？在這里，我就介紹一下。
我先介紹一下腳尖鞋，因為很多人都問我們，你們穿的腳尖鞋是不是木頭做的，其實不是，每雙腳尖鞋都有它固定的鞋旋，在鞋旋上面包一層布、一層膠，一層布、一層膠這樣粘起來了，如果今天演出完大家想看看我們演員的腳尖鞋，也毫無問題。
在芭蕾，據(jù)舞蹈史專家們考證，女演員穿腳尖鞋早產(chǎn)生于1822到1825年，當(dāng)時意大利的演員瑪麗·塔里奧尼是第一個運用腳尖來聞名世界的一個芭蕾大師。重要的，就是她的父親，她的父親也是從事芭蕾舞的，然后她的父親根據(jù)她女兒的體形，提出為她編排了一個舞劇，這個舞劇芭蕾舞團曾經(jīng)上演過叫《仙女》，是兩幕的一個舞劇。那么塔里奧尼在這個舞劇中，運用了腳尖舞成功的塑造了能夠好象飛起來的仙女的形象。后來的人爭相的效仿，腳尖舞就成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。同樣被譽為塔里奧尼的舞裙，大家也會看到。這個浪漫主義風(fēng)格的舞裙，是從外邊一個綢子，里面很多層薄紗做成的，它的樣子像一口吊鐘，這種質(zhì)地使得她跳起舞來非常的柔軟，特別飄柔，而且整個服裝的上身是要保證她的細腰，緊身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而寬，露出了她的兩臂，裙子的長度過膝蓋，但是還要露小腿。那么除了胸前佩戴著一朵小花外，衣服上沒有過多的裝飾，后背裝點的是用糨的白紗做的兩個小翅膀，這些個舞蹈的服裝延用至今，它象征著一個飛翔的仙女，這個服裝后來一直被延用，作為浪漫主義芭蕾的象征，在歐洲，人們把這類作品通通稱為Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一種特殊的風(fēng)格的舞蹈。
那么在同樣一個時期，另一個代表作就是《吉賽爾》?！都悹枴芬驗槲覀冇袝r候到外地演出，很多人以為是吉普塞爾的故事，實際上它是十八世紀浪漫主義時期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾它起了非常重要的作用，今天大家手中的節(jié)目單也會告訴大家，我們也會演這個節(jié)目。第一幕是吉賽爾發(fā)瘋，第二幕是維利斯女鬼的舞蹈，分別是當(dāng)時的情節(jié)芭蕾和交響芭蕾的這種交融。吉賽爾有一個動作，待會兒大家可以看到，她的手是交叉在胸前的，其實當(dāng)時就在這個劇，羅普頗夫分析這個舞姿來自古老的異教葬禮。當(dāng)時，人們把死者的手，雙手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家們就把這樣的一個動作，一個姿勢，很容易的安排在一個幽靈的身上了，所以，就是在我們的芭蕾啞劇動作里面，它是啞劇動作之一，這就表示是一個死者的樣子。
芭蕾舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的高成就，這個角色也被成為考驗女舞蹈家是否成熟的試金石，要演好這個角色，必須有非常好的舞蹈藝術(shù)和非常好的表演。因為，第一幕吉賽爾是一個純型的農(nóng)村少女，她被喬裝打扮的博學(xué)阿爾巴特到農(nóng)村里來狩獵，被他迷戀住了，她非常的愛他，但是當(dāng)她受騙之后，她發(fā)瘋而死。那么在第二幕里，她還仍然懷念著阿爾巴特，所以她扮演的是一個柔情纏綿不忘舊情的冤魂。這樣在當(dāng)時塔里奧尼和扮演吉賽爾的格里奇兩個人，就成為了在當(dāng)時的芭蕾的真正女皇，這兩部舞劇都是十八世紀的代表作。今天我們將會給大家演出的是《吉賽爾》第二幕的舞蹈。
下面我就比較著重的介紹一下俄羅斯芭蕾，因為所有的人都知道，俄羅斯芭蕾現(xiàn)在在世界上還是站在了頂尖。那么十七世紀下半葉怎么傳到俄羅斯的呢？就是俄羅斯的使臣到西歐，見到了這種席間芭蕾的形式，特別欣賞，然后他們就把它引到了俄國，由于芭蕾沒有臺詞，也有音樂、舞蹈和啞劇，通俗易懂，很快就傳播開了。到了彼德大帝執(zhí)政的時候，俄國貴族已經(jīng)完全掌握了這種歐洲的貴族的舞蹈。
在法國，1713年法國芭蕾舞蹈學(xué)校成立之后的25年，也就是1738年的時候，俄國成立了第一所舞蹈學(xué)校，那么現(xiàn)在仍然是在吉勒夫的這座舞蹈學(xué)校叫瓦剛諾瓦舞蹈學(xué)校，我們芭蕾舞團的原蘇聯(lián)專家全部都來自當(dāng)時的這所學(xué)校，這所學(xué)校為全世界的芭蕾舞培養(yǎng)了無數(shù)的明星，烏蘭諾娃也是在從那兒出來的。在促進這方面，就是說俄國在這方面起了非常大的影響。
除了他本民族的編導(dǎo)之外，十九世紀的中下葉還有一批法國人應(yīng)聘到俄國來工作，對俄羅斯的芭蕾起了不可磨滅的作用。在幾年前，法國芭蕾歌劇院在人民大會堂演《吉賽爾》的時候，我曾經(jīng)上臺問過他們，他們整個的布景、繪畫全部來自于俄國，因此可以看到俄國和法國在芭蕾事業(yè)中他們是如何在聯(lián)手做著這個貢獻的。那么誰比較有名的呢？當(dāng)然當(dāng)時有塔里奧尼父女，同時還有彼季帕。那我下面就特別介紹一下彼季帕。
瑪麗烏斯·伊凡諾維基·彼季帕是所有來俄國工作的外國人中間，對俄國芭蕾貢獻大的一位。那我講一個笑話，就是今年6月份在美國杰克遜的國際芭蕾舞比賽中，每天晚上的項目，都要報編導(dǎo)彼季帕，有一天是我們要比賽現(xiàn)代舞了，所以當(dāng)時非常幽默的主持人說，今晚我們再也聽不到彼季帕的聲音了。因此可以(了解)彼季帕在芭蕾舞所作的貢獻。