一、山水畫的審美特征
山水畫的審美特征,主要由以下幾方面構(gòu)成：
1、構(gòu)圖形式
中國山水畫的構(gòu)圖,要求做到賓主、呼應(yīng)、虛實、藏露、繁簡、疏密、參差等藝術(shù)規(guī)律的恰當(dāng)運用.平面構(gòu)圖中的縱深關(guān)系處理是采取獨特的“三遠法”.北宋郭熙說：“山有三遠：自山下而仰山巔,謂之高遠,自山前而窺山后,謂之深遠,自近山而望遠山,謂之平遠.高遠之色清明；深遠之色重晦；平遠之色有明有晦.高遠之勢突兀,深遠之意重疊,平遠之意沖融而縹縹緲緲.”這種三遠法類似西畫中的仰視(高遠),俯視(深遠),平視(平遠),是一個獨特的空間處理方法,山水畫中的以大觀小的俯視法和散點透視法(有人認為應(yīng)稱作無點透視法)結(jié)合運用,可使層山疊嶺、千里江河、深宅廣院俱現(xiàn)于一幅畫之內(nèi),不但龐大的畫而得以鋪陳布設(shè),而且這樣構(gòu)圖可以極為自由地充分表現(xiàn)內(nèi)容和山水的氣勢.
山水畫的構(gòu)圖從外觀形式上看,有中堂、條幅、條屏、橫幅、長卷、冊頁、扇面等等.畫面構(gòu)圖形式有：s形、V形、c形、三疊兩段,開合、對稱、平衡等等.這些豐富多彩的構(gòu)圖形式,為山水畫增添了美的色彩,同一個美好的景觀,采用不同的構(gòu)圖形式,將會產(chǎn)生不同的效果.
2、筆墨語言
山水畫的造型技巧是筆墨,而筆墨造型的技巧核心又是線描造型.中國畫用的毛筆,宣紙等工具材料非常適合筆墨技巧的發(fā)揮,經(jīng)過千百年的藝術(shù)實踐,形成了一套完整的具有民族特色的表現(xiàn)方法,構(gòu)成山水畫獨特的造型特點.北宋韓拙認為“筆以立其形質(zhì),墨以分其陰陽,山水悉從筆墨而成.”山水畫中所說的筆,主要是指線條、點、面、皴擦,而線是主要的.筆著重在勾劃輪廓,表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu).墨,主要指的黑墨,有時也略含色彩之意.特別是水墨畫,墨法是表現(xiàn)物象的光影、色調(diào),以及住視覺中造成的濃淡,虛實感覺的重要手段.住造型過程中,畫家的感情一直和筆力交融在一起活動著,筆所到處無論是K線或短線,還是點或塊,都是感情活動的痕跡.山水畫造型的成敗,意境有無,關(guān)鍵在于用筆.
用線造型,要使用線塑造的藝術(shù)形象集中、有生命力,畫家必須存運筆中滲透自己深刻的思想感情.因此,山水畫中很講究筆法表現(xiàn)情感,這是鑒別藝術(shù)水平高低的一個方面.
畫家用線的技巧與功力和用筆技巧是完全一致的.俗話說“力透紙背”就是指用線的功力、用筆的速度和恰當(dāng)?shù)赜昧λa(chǎn)生的效果.人們對線的感覺只有在線表現(xiàn)集中對象時才能顯示出來,如老辣、粗獷、高雅、流暢、凝重等；人們從線中感覺到氣質(zhì),既體現(xiàn)對象的氣質(zhì),又蘊涵著畫家個人的氣質(zhì).
線的形象也能體現(xiàn)出美感.畫家的筆法和筆力要把線勾得好往往全仗藝術(shù)功力和對線的體會與修養(yǎng).由十畫家的氣質(zhì)素質(zhì)不同,所表現(xiàn)的對象不同,也就創(chuàng)造出程式各樣的關(guān)的線條.如：“春蠶吐絲”比喻柔美而不斷,“如錐劃砂”比喻筆力渾厚著力；“力透紙背”說明用筆之沉著有力；“綿里纏針”說明有內(nèi)功和骨法；“屋漏痕”指的足用筆凝重,留得??；“金銼刀”是形容用筆具有金石刀斧味等等.
傳統(tǒng)山水畫要求“意在筆先”、“胸有成竹”,“差之絲毫而失千里”,要求用線造型嚴(yán)謹(jǐn)不茍.所以,在對山水畫的成就品評上素有“筆畫見高低”之說.
明代沈顥說：“筆與墨最難相遭,具境而皴之,清蝕在筆,有皴而勢之,隱現(xiàn)在墨.”中國畫的墨法和筆法是不能分的,墨是以筆來表現(xiàn)的,墨法之妙,全在筆出.如果沒有墨,筆法就無從體現(xiàn).山水畫以墨色為基本色,墨法包括用墨濃淡的程度和墨色黑白深淺的變化.墨分五色,即指：焦、濃、重、淡、清五種濃淡不同的色度.其實運用的時候,實在不止五色.墨色也具有色之變化的趣味,須有干有濕,有濃有淡.墨法也就是山水畫的一種用色法,山水畫用色時強調(diào)要“色不礙墨”.唐代王維說：“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功,或咫尺之圖,寫百千里之景,東南西北,宛爾目前,春夏秋冬,生于筆下.”南此可見,筆墨是山水畫的重要表征,山水畫通過筆墨既立形也表情達意.
山水畫的審美特征,主要由以下幾方面構(gòu)成：
1、構(gòu)圖形式
中國山水畫的構(gòu)圖,要求做到賓主、呼應(yīng)、虛實、藏露、繁簡、疏密、參差等藝術(shù)規(guī)律的恰當(dāng)運用.平面構(gòu)圖中的縱深關(guān)系處理是采取獨特的“三遠法”.北宋郭熙說：“山有三遠：自山下而仰山巔,謂之高遠,自山前而窺山后,謂之深遠,自近山而望遠山,謂之平遠.高遠之色清明；深遠之色重晦；平遠之色有明有晦.高遠之勢突兀,深遠之意重疊,平遠之意沖融而縹縹緲緲.”這種三遠法類似西畫中的仰視(高遠),俯視(深遠),平視(平遠),是一個獨特的空間處理方法,山水畫中的以大觀小的俯視法和散點透視法(有人認為應(yīng)稱作無點透視法)結(jié)合運用,可使層山疊嶺、千里江河、深宅廣院俱現(xiàn)于一幅畫之內(nèi),不但龐大的畫而得以鋪陳布設(shè),而且這樣構(gòu)圖可以極為自由地充分表現(xiàn)內(nèi)容和山水的氣勢.
山水畫的構(gòu)圖從外觀形式上看,有中堂、條幅、條屏、橫幅、長卷、冊頁、扇面等等.畫面構(gòu)圖形式有：s形、V形、c形、三疊兩段,開合、對稱、平衡等等.這些豐富多彩的構(gòu)圖形式,為山水畫增添了美的色彩,同一個美好的景觀,采用不同的構(gòu)圖形式,將會產(chǎn)生不同的效果.
2、筆墨語言
山水畫的造型技巧是筆墨,而筆墨造型的技巧核心又是線描造型.中國畫用的毛筆,宣紙等工具材料非常適合筆墨技巧的發(fā)揮,經(jīng)過千百年的藝術(shù)實踐,形成了一套完整的具有民族特色的表現(xiàn)方法,構(gòu)成山水畫獨特的造型特點.北宋韓拙認為“筆以立其形質(zhì),墨以分其陰陽,山水悉從筆墨而成.”山水畫中所說的筆,主要是指線條、點、面、皴擦,而線是主要的.筆著重在勾劃輪廓,表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu).墨,主要指的黑墨,有時也略含色彩之意.特別是水墨畫,墨法是表現(xiàn)物象的光影、色調(diào),以及住視覺中造成的濃淡,虛實感覺的重要手段.住造型過程中,畫家的感情一直和筆力交融在一起活動著,筆所到處無論是K線或短線,還是點或塊,都是感情活動的痕跡.山水畫造型的成敗,意境有無,關(guān)鍵在于用筆.
用線造型,要使用線塑造的藝術(shù)形象集中、有生命力,畫家必須存運筆中滲透自己深刻的思想感情.因此,山水畫中很講究筆法表現(xiàn)情感,這是鑒別藝術(shù)水平高低的一個方面.
畫家用線的技巧與功力和用筆技巧是完全一致的.俗話說“力透紙背”就是指用線的功力、用筆的速度和恰當(dāng)?shù)赜昧λa(chǎn)生的效果.人們對線的感覺只有在線表現(xiàn)集中對象時才能顯示出來,如老辣、粗獷、高雅、流暢、凝重等；人們從線中感覺到氣質(zhì),既體現(xiàn)對象的氣質(zhì),又蘊涵著畫家個人的氣質(zhì).
線的形象也能體現(xiàn)出美感.畫家的筆法和筆力要把線勾得好往往全仗藝術(shù)功力和對線的體會與修養(yǎng).由十畫家的氣質(zhì)素質(zhì)不同,所表現(xiàn)的對象不同,也就創(chuàng)造出程式各樣的關(guān)的線條.如：“春蠶吐絲”比喻柔美而不斷,“如錐劃砂”比喻筆力渾厚著力；“力透紙背”說明用筆之沉著有力；“綿里纏針”說明有內(nèi)功和骨法；“屋漏痕”指的足用筆凝重,留得??；“金銼刀”是形容用筆具有金石刀斧味等等.
傳統(tǒng)山水畫要求“意在筆先”、“胸有成竹”,“差之絲毫而失千里”,要求用線造型嚴(yán)謹(jǐn)不茍.所以,在對山水畫的成就品評上素有“筆畫見高低”之說.
明代沈顥說：“筆與墨最難相遭,具境而皴之,清蝕在筆,有皴而勢之,隱現(xiàn)在墨.”中國畫的墨法和筆法是不能分的,墨是以筆來表現(xiàn)的,墨法之妙,全在筆出.如果沒有墨,筆法就無從體現(xiàn).山水畫以墨色為基本色,墨法包括用墨濃淡的程度和墨色黑白深淺的變化.墨分五色,即指：焦、濃、重、淡、清五種濃淡不同的色度.其實運用的時候,實在不止五色.墨色也具有色之變化的趣味,須有干有濕,有濃有淡.墨法也就是山水畫的一種用色法,山水畫用色時強調(diào)要“色不礙墨”.唐代王維說：“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功,或咫尺之圖,寫百千里之景,東南西北,宛爾目前,春夏秋冬,生于筆下.”南此可見,筆墨是山水畫的重要表征,山水畫通過筆墨既立形也表情達意.