少兒古典舞教程:中國(guó)古典舞基訓(xùn)民族特性的體現(xiàn)

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    一、身體的專(zhuān)業(yè)條件、能力和素質(zhì)
    (一) 柔韌性方面: 作為一個(gè)民族舞演員,要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好,幅度要大,特別是對(duì)肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
    1、下肢要有大的步幅:前、旁、后腿要求180度,因?yàn)檠輪T在“控制慢板”中,通過(guò)“步幅”
    來(lái)充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力;而且,一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓(xùn)練上,方法很多,有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類(lèi)就更多了。
    2、髖關(guān)節(jié)的“開(kāi)”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開(kāi)”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開(kāi),而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運(yùn)動(dòng),許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開(kāi)”和“掀”的能力 。
    3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力,并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。
    4、在用力的方法上要求輕、漂:要求運(yùn)動(dòng)過(guò)程松緊結(jié)合,發(fā)力要集中,過(guò)程的速度要快,講究“發(fā)力在根,用力在梢”,講究“寸勁”,這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準(zhǔn)備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。
    5、深蹲的能力:這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力,要求跟腱韌帶的韌性要好。
    6、古典舞的舞姿幅度特別大,除了上身擰傾的要求外,要在平衡重心上進(jìn)行運(yùn)動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
    (二) 腰部的訓(xùn)練: 我們民族舞對(duì)腰的訓(xùn)練要求很高,內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓(xùn)練不光是我們通常所說(shuō)的“大腰”的訓(xùn)練,它包括的范圍要廣的多??梢苑譃樯?、中、下三節(jié)。
    1、素質(zhì)與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開(kāi)”的幅度很重要,特別對(duì)女演員更是如此。它包括開(kāi)、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度,中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外,腰背能力也要靠中節(jié)來(lái)去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓(xùn)練、各種擰腰的訓(xùn)練,包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓(xùn)練,以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié),包括“板腰”的能力。在民族舞中,胯根這一節(jié)很重要,它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切,在民族技巧中下節(jié)運(yùn)動(dòng)的很多,如翻身幅度加大,速度加快,許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開(kāi)”和很強(qiáng)的板腰能力。
    2、運(yùn)動(dòng)中腰的能力訓(xùn)練。 運(yùn)動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤(pán)打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ?,要求腰擰、閃、力、活,具有高度靈敏性和力量。同時(shí),腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語(yǔ)說(shuō)的好:“變化在手,機(jī)關(guān)在腰”。
    二、古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)
    古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出,這與我們民族音樂(lè)的特點(diǎn)是分不開(kāi)的,我們民族音樂(lè)很少有象西洋音樂(lè)那樣強(qiáng)弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏,一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點(diǎn)(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕,或是兩頭趕中間抻,或是緊打慢做,或是慢打緊做等等。因此,所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏,諸如剛?cè)?、?dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等,從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
    三、身法韻律的貫穿
    身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的,而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運(yùn)用,并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素;貫穿呼吸的要求;貫穿節(jié)奏特點(diǎn)的要求;貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對(duì)手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練;一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練;一個(gè)是意念、感覺(jué)上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”,才能打破基訓(xùn)課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向;才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語(yǔ)言性,以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來(lái)。