幾百年來，有浩繁的小提琴經(jīng)典作品問世，小提琴演奏家在這件樂器上發(fā)展了精湛的演奏技藝。它的發(fā)音近似人聲，既適于表現(xiàn)優(yōu)美、溫柔的音調(diào)，也能夠抒發(fā)熱烈、輝煌乃至富于戲劇性的強烈感情。如此神奇的樂器，要想傳達出樂曲豐富的內(nèi)涵，不僅要求演奏者具備高超的演奏技巧，而且還要具備多方面地文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。那么，筆者就在這里和讀者朋友交流與小提琴的藝術(shù)表現(xiàn)力密切相關(guān)的“小提琴演奏中旋律分句的處理”的話題。
正確的分句是練好每首作品的基礎
任何一首樂曲都按照有組織的旋律、節(jié)奏、和聲和調(diào)性來構(gòu)成的，而且還要考慮到樂曲的旋律、節(jié)奏的進行及它們的相互關(guān)系。有的樂曲的旋律分句可以 2、4、6、8小節(jié)劃分，如果是大型的樂曲，它的分句就會更為復雜多變。旋律的分句的正確與否，如同我們平時說話的語氣正確與否一樣，直接關(guān)系到表意的效果。
演奏時，分句不對，樂思混亂，作品的風格就無從談起。無論是名家大師，還是業(yè)余琴童都不例外。因此，也可以說學會正確的旋律分句是我們練好每首作品的基礎。
正確處理樂句的主次關(guān)系
正確處理每個樂句的主次關(guān)系是一個最基本的原則。作為演奏者或是教員，首先是了解好整首樂曲內(nèi)容和結(jié)構(gòu)。除了技巧不當而影響發(fā)音的質(zhì)量外，主要的問題是旋律的分句不明確和混亂造成了演奏上的不流暢，以及聽覺上的不適。這里筆者列舉一些學生在練習中容易發(fā)生的問題。例如《柴科夫斯基D大調(diào)協(xié)奏曲第二樂章》。樂曲一開始以優(yōu)美動聽的旋律扣人心弦，盡管并沒有復雜的難度，但是如果一口氣演奏下來，會使聽的人覺得喘不過氣來，則完全破壞了音樂的歌唱性。我們要是認真地看一下樂譜，就會清楚地發(fā)現(xiàn)旋律分句是怎樣安排的。一開始，主體旋律的第一個樂句是從弱拍開始用強拍來結(jié)束，第二個樂句也是如此。但是有的學生卻是從弱拍開始用弱拍結(jié)束，這樣的話，整個樂曲的內(nèi)容就完全傳達錯了。特別是器樂作品沒有歌詞，有的時候把握好旋律分句是很困難的。要找好旋律分句的位置。如果演奏時分錯旋律樂句會歪曲樂曲表現(xiàn)的內(nèi)涵。旋律分句要得當，層次要清晰，符合音樂走向，聽起來自然流暢。
明確演奏樂曲的結(jié)構(gòu)
作為一個演奏者，一定要明確自己所演奏樂曲的結(jié)構(gòu)，并在這個基礎上做好相對的技術(shù)處理。我們可以用呼吸記號來表示樂曲的分句，有些初學者一口氣從頭拉到尾，忽略了旋律的呼吸?？梢韵瘸幌拢鶕?jù)唱時的感覺來分，然后要做的其實已經(jīng)包含在分句里了，要帶著感情唱。一般在唱歌時，我們都是很自然的在一句唱完后有一個漸弱，在唱高音時聲音比較強，低音時比較弱。把這種感覺運用在琴上表現(xiàn)出來，是一種主動的呼吸。就像演講當中有著明確的段落和清楚地發(fā)音，隨著內(nèi)容的要求有著高潮和低潮一樣。還有一點，就是把譜上帶有力度標記與表情記號的地方都做出來，這些是明顯的需要做的地方，再加上正確的弓法、指法、揉弦、力度對比、色調(diào)對比，創(chuàng)造生動的音樂形象，就會使聽眾得到美的享受。