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水彩畫是怎樣畫的
一、水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當(dāng)注重表現(xiàn)技法。其畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。
二、
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。
水彩畫
①層涂：
即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。
③接色：
干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，未干時著色和著色未干時重疊顏色。水分，時間掌握得當(dāng)，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②濕的接色：
鄰近未干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
水彩畫
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：
要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當(dāng)減少。
3、“留空”的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。
水彩畫照片集錦(17張)
一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。
恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴?zhǔn)確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復(fù)練習(xí)，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術(shù)實踐的一種手法. 由于水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂于使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào). 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風(fēng)韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風(fēng).
作為藝術(shù)創(chuàng)作活動的一種形式, 水彩畫是藝術(shù)情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質(zhì), 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.
水彩畫
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調(diào)合能被水稀釋的顏料。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫并不單指用水調(diào)和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現(xiàn)的表素?？傊?，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現(xiàn)代，水彩畫的概念有所拓展，內(nèi)涵更廣，內(nèi)容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調(diào)合顏料畫在紙上，畫面色彩節(jié)奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現(xiàn)代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用?？傊十嫲l(fā)展的每個階段的共性就是整個畫面的節(jié)奏、關(guān)系、色彩都是通過水份含量的多少來體現(xiàn)的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫并不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術(shù)的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學(xué)價值，也沒有版畫那樣的經(jīng)濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優(yōu)越論占據(jù)了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
在水彩藝術(shù)發(fā)展的初級階段，有很多的水彩藝術(shù)家曾借用
王培堃水彩畫[1]
油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現(xiàn)能力。但到了后來，水彩畫藝術(shù)在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之后，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。
水彩畫是怎樣畫的
一、水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當(dāng)注重表現(xiàn)技法。其畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。
二、
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。
水彩畫
①層涂：
即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。
③接色：
干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，未干時著色和著色未干時重疊顏色。水分，時間掌握得當(dāng)，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②濕的接色：
鄰近未干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
水彩畫
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：
要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當(dāng)減少。
3、“留空”的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。
水彩畫照片集錦(17張)
一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。
恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴?zhǔn)確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復(fù)練習(xí)，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術(shù)實踐的一種手法. 由于水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂于使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào). 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風(fēng)韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風(fēng).
作為藝術(shù)創(chuàng)作活動的一種形式, 水彩畫是藝術(shù)情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質(zhì), 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.
水彩畫
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調(diào)合能被水稀釋的顏料。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫并不單指用水調(diào)和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現(xiàn)的表素?？傊?，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現(xiàn)代，水彩畫的概念有所拓展，內(nèi)涵更廣，內(nèi)容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調(diào)合顏料畫在紙上，畫面色彩節(jié)奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現(xiàn)代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用?？傊十嫲l(fā)展的每個階段的共性就是整個畫面的節(jié)奏、關(guān)系、色彩都是通過水份含量的多少來體現(xiàn)的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫并不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術(shù)的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學(xué)價值，也沒有版畫那樣的經(jīng)濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優(yōu)越論占據(jù)了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
在水彩藝術(shù)發(fā)展的初級階段，有很多的水彩藝術(shù)家曾借用
王培堃水彩畫[1]
油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現(xiàn)能力。但到了后來，水彩畫藝術(shù)在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之后，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。