★少兒興趣頻道為大家整理的談交響樂隊(duì)中小提琴演奏員的教育策略，供大家參考。更多閱讀請查看本站少兒興趣頻道！談交響樂隊(duì)中小提琴演奏員的教育策略
交響樂團(tuán)是大型的管弦樂隊(duì)，規(guī)模建制較為龐大，一般有七十至一百人之多，且樂隊(duì)成員數(shù)量可以根據(jù)演出曲目的不同而調(diào)整。交響樂隊(duì)大體可分為弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。其中弦樂組包括小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴；木管組包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等；銅管組包括圓號、小號、長號、大號等；打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。這些為數(shù)眾多，音色、形制各異的樂器組合在一起需要演奏員的默契配合與完美演奏。交響樂團(tuán)演奏員的訓(xùn)練方法是每個(gè)團(tuán)員在日常的練習(xí)中都應(yīng)該考慮的問題。本文主要針對交響樂隊(duì)中小提琴演奏員的日常訓(xùn)練方法做一探討。
小提琴在弦樂器組中體積小，音域高，表現(xiàn)力豐富。在演奏技術(shù)方面，小提琴在整個(gè)交響樂隊(duì)中也為靈活，適于演奏任何速度和形式的樂句，也包括帶有和弦式進(jìn)行的樂句。因此，小提琴在樂隊(duì)中起著主導(dǎo)作用，可以稱之為交響樂隊(duì)的“心臟”。首席小提琴手是執(zhí)行指揮家音樂表現(xiàn)的首選，帶領(lǐng)著整個(gè)樂團(tuán)進(jìn)行演奏。首席的左側(cè)是副首席，他的作用是協(xié)助并擴(kuò)大首席的力量，是重要的替補(bǔ)人員。另外第一提琴聲部長，也要起到承前啟后的作用。以此類推，每一個(gè)聲部的前兩排都是主要的演奏員，常常演出獨(dú)奏的部分。觀眾在觀看音樂會時(shí)，經(jīng)常會看到第一譜臺和第二部譜臺的演奏員肢體演奏幅度相對較大，這樣的作用是為了產(chǎn)生更大的影響力，讓周圍的演奏員受到感染，從而跟隨情緒，共同演奏。
在日常的演奏訓(xùn)練中，演奏員需要有的放矢地選擇多種訓(xùn)練方法來提高自身以及團(tuán)體的音樂表現(xiàn)能力。筆者總結(jié)的訓(xùn)練方法如下：
一、個(gè)人技術(shù)訓(xùn)練
個(gè)人訓(xùn)練就是上臺表演之前的單獨(dú)練習(xí)。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。但是練琴不能千篇一律，要掌握方式方法。就如醫(yī)生給人看病，要對癥下藥，因人而異。
當(dāng)小提琴演奏員遇到的演奏曲目是一個(gè)之前并不熟悉的樂曲，應(yīng)該如何練習(xí)呢？首先，要對樂曲做音樂學(xué)方面的分析。通過查閱了解樂曲的作者、演奏風(fēng)格、歷史背景等資料，對樂曲的音樂風(fēng)格及演奏技巧有一個(gè)大概的掌握，避免演奏中出現(xiàn)風(fēng)格差異等常識性錯(cuò)誤。其次在練習(xí)中要準(zhǔn)確地全面讀譜。此處的全面讀譜不只是認(rèn)識音符，還包括譜面標(biāo)記的速度、力度、節(jié)奏、音色等表情記號，然后才能進(jìn)行接下來的練習(xí)。
音色指聲音的感覺特性，在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面起著重要的作用。尤其在大型音樂作品中，音色的變化更為頻繁、豐富。因此演奏員演奏出的音色應(yīng)該是經(jīng)得起推敲的。例如，表現(xiàn)一段非常溫暖的音色，需要演奏員左右手怎樣的配合；表現(xiàn)一段非常強(qiáng)烈的音色，又要運(yùn)用什么樣的演奏技術(shù)等。這些都需要演奏員在日常的訓(xùn)練中做更為細(xì)致、專業(yè)的推敲，將音色的演繹和演奏技巧緊緊的聯(lián)系起來，從而獲得更好的音色。
比如管弦樂《梁祝》的主旋律是一段比較溫暖、柔和的旋律。小提琴演奏員在日常練習(xí)中，要多注重練習(xí)左手，多運(yùn)用揉弦以達(dá)到抒情的效果。但是如果演奏技法換成急促的揉弦，那么表現(xiàn)的將是另外一種音樂效果，會讓欣賞者感受到寒冬臘月的寒冷。因此，演奏員在練習(xí)時(shí)，要特別注重需要表現(xiàn)的音樂效果以及音樂風(fēng)格，再將技術(shù)技巧巧妙地結(jié)合在音樂中。也就是說，技術(shù)表現(xiàn)手法要以樂曲的音樂表現(xiàn)為基礎(chǔ)，不能脫離音樂，只談技術(shù)。
再如莫扎特的《A大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》開頭的一個(gè)樂段，要表現(xiàn)的是相對輕巧的音樂效果，演奏技術(shù)的選用就與《梁?！返奶幚硗耆煌Ｑ葑鄷r(shí)，右手的運(yùn)用非常關(guān)鍵，比如連弓的演奏、斷開小節(jié)的處理，這些演奏技巧的高低完全影響到音色的表現(xiàn)效果。
演奏者對音色的追求是永恒的，但不能千篇一律，每一個(gè)人所表現(xiàn)的音色特點(diǎn)都是不一樣的，甚至每一把琴的聲音特點(diǎn)也是不同的。演奏者作為獨(dú)立的個(gè)體，要培養(yǎng)自己的演奏特色。要像了解身體的一部分那樣充分了解自己的樂器，充分了解需要演奏的曲目所表達(dá)的情感，從而運(yùn)用不同的演奏技法演奏按弦、顫音等，才能獲得更加多樣的音色效果。
二、樂隊(duì)技術(shù)訓(xùn)練
1、樂隊(duì)整體合作訓(xùn)練
相比較個(gè)人練習(xí)，團(tuán)隊(duì)的合作更加復(fù)雜多樣。因?yàn)楹献饔?xùn)練不單單是一個(gè)人的技巧處理、音色表現(xiàn)，更加注重的是團(tuán)隊(duì)合作，側(cè)重于集體對于音樂作品的共同理解，共同塑造。因此培養(yǎng)演奏員的合作意識是非常重要的。樂隊(duì)配合的默契程度直接決定一首樂曲演奏的成敗，是評判樂隊(duì)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。作為一個(gè)演奏員如何使自己默契地與其他演奏員配合，融入樂隊(duì)，演繹作品，成為交響樂隊(duì)隊(duì)員演奏成敗的關(guān)鍵。
一個(gè)優(yōu)秀的職業(yè)演奏員，在樂團(tuán)演奏時(shí)，需要眼觀六路、耳聽八方，要對音樂作品的整體詮釋保持高度的敏感性?！翱础⒙?、跟”這三種能力的訓(xùn)練極為重要。我國著名指揮家李心草曾經(jīng)說過：“一個(gè)樂手，他的耳朵用百分之三十來聽自己的演奏，百分之七十去聽其他樂手的演奏?！痹谘葑嗟耐瑫r(shí)，耳朵必須要同時(shí)聽到周圍演奏員的演奏。要判斷自己的音準(zhǔn)、音色與集體的是否統(tǒng)一。在看譜的同時(shí)，同樣要觀察指揮給出的任何一個(gè)動作、速度的變化以及音樂的走向。無論任何情況下，都不能忽略指揮的存在，除此以外，還要注意觀察樂團(tuán)首席，看他是采用何種韻律來帶領(lǐng)整個(gè)樂團(tuán)的，然后才能跟隨整個(gè)樂團(tuán)統(tǒng)一有序地演繹整首樂曲。所以，優(yōu)秀的演奏員感官反映要非常敏銳，只有這樣才可以達(dá)到整個(gè)樂團(tuán)的演奏效果。長期艱苦的訓(xùn)練才能使樂隊(duì)如同一個(gè)人在演奏一樣，整齊有序、嚴(yán)絲合縫。
那么世界的交響樂團(tuán)是如何培養(yǎng)演奏員呢？例如維也納愛樂樂團(tuán)和柏林愛樂樂團(tuán)，他們的訓(xùn)練方法是由年長的演奏員帶領(lǐng)年齡稍小的學(xué)生從十幾歲就開始進(jìn)行培訓(xùn)。這種培訓(xùn)并不是帶有演出性質(zhì)的，而是側(cè)重于對交響樂團(tuán)基礎(chǔ)的了解和技巧的訓(xùn)練。讓他們懂得樂團(tuán)演奏與個(gè)人獨(dú)奏是完全不同的表現(xiàn)形式。經(jīng)過這樣一兩年的培訓(xùn)之后進(jìn)入第二階段即帶有針對性演出計(jì)劃階段的訓(xùn)練。同樣還是由有經(jīng)驗(yàn)的演奏員帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行培訓(xùn)。第三階段是這些學(xué)生可以和世界的音樂大師、指揮家在一起合作演出。如祖賓梅塔、小澤征爾、捷杰耶夫等這些享譽(yù)世界的指揮家都會來到維也納，與這些優(yōu)秀的演奏員進(jìn)行音樂會合作演出，為演奏員的培養(yǎng)提供實(shí)踐的過程。這一點(diǎn)對于國內(nèi)的演奏員培訓(xùn)也具有借鑒意義。
2、樂隊(duì)小組片段訓(xùn)練
樂隊(duì)小組片段練習(xí)，是指由樂團(tuán)首席來為其他演奏員講解某些樂章片段的演奏方法，與獨(dú)奏練習(xí)完全不同。它是一個(gè)小團(tuán)隊(duì)器樂組合訓(xùn)練，更加突出的是單獨(dú)的樂器組音色以及樂器組內(nèi)部之間協(xié)調(diào)訓(xùn)練等方面的處理變化練習(xí)，在練習(xí)中，要運(yùn)用很多與獨(dú)奏、重奏完全不同的演奏法，它是專門針對于樂團(tuán)演奏這一形式而進(jìn)行的。
例如《貝多芬第二交響樂》弦樂部分片段，是由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組成的弦樂四重奏。這是一個(gè)較為典型的樂章，其中樂器與聲部問多樣性的配合，尤其值得仔細(xì)分析。如第六小節(jié)第三拍的重音，在樂團(tuán)演奏中，重音要從大提琴開始，并不是從第一提琴開始。小提琴的聲音穿透力非?？?，如若讓小提琴的聲音先穿透出來，這樣會脫離其他樂團(tuán)成員。第七小節(jié)處，有一串相對復(fù)雜的節(jié)奏型，也要注意特殊的演奏技法。第一提琴和第二提琴的音高，處于一個(gè)上下八度的關(guān)系。通常低音聲部要拉的響一些，高音聲部稍微弱一些，這樣就需要第二提琴的聲音多出來一些，第一提琴弱一些。但是在演奏技法上，兩者需要統(tǒng)一，只是轉(zhuǎn)變?yōu)橛傻诙崆僖I(lǐng)。接著，出現(xiàn)一個(gè)漸強(qiáng)的節(jié)奏，演奏也應(yīng)該從大提琴開始，大提琴演奏多少，其他聲部就需要跟多少。如果小提琴聲音音量過大，就會造成樂團(tuán)整體音樂效果的不和諧。其后出現(xiàn)的Si、Do、Re、Mi四個(gè)音高，后的一個(gè)Mi演奏兩拍。當(dāng)Mi拉過后，交由木管組演奏。所以在弦樂演奏完畢時(shí)，需要一個(gè)過渡階段將聲音傳到木管組，而不能只拉到譜面標(biāo)記的一拍半就結(jié)束。另外就是在演奏時(shí)盡量避免空弦的運(yùn)用，尤其是在大型的管弦樂演奏中，如果十二把小提琴同時(shí)空弦，那么結(jié)尾處的音響會產(chǎn)生強(qiáng)大的延續(xù)效果，所以要盡量避免。
綜上所述，交響樂隊(duì)的演奏員在日常的訓(xùn)練中，可以選擇個(gè)人訓(xùn)練、整體樂隊(duì)合作訓(xùn)練、小組片段訓(xùn)練等多種不同的訓(xùn)練方法進(jìn)行練習(xí)。針對在訓(xùn)練中遇到的各種各樣的演奏難點(diǎn)，只有選擇恰當(dāng)?shù)挠?xùn)練方法，才能得以解決。同時(shí)，交響樂隊(duì)演奏是一個(gè)合作性很強(qiáng)的表演項(xiàng)目，對于演奏員的協(xié)作精神、團(tuán)隊(duì)意識的培養(yǎng)也是同樣不可忽略的。只有掌握了科學(xué)的練習(xí)方法和良好的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力，才能為成為一名優(yōu)秀的交響樂隊(duì)演奏員打下良好的基礎(chǔ)。
交響樂團(tuán)是大型的管弦樂隊(duì)，規(guī)模建制較為龐大，一般有七十至一百人之多，且樂隊(duì)成員數(shù)量可以根據(jù)演出曲目的不同而調(diào)整。交響樂隊(duì)大體可分為弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。其中弦樂組包括小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴；木管組包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等；銅管組包括圓號、小號、長號、大號等；打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。這些為數(shù)眾多，音色、形制各異的樂器組合在一起需要演奏員的默契配合與完美演奏。交響樂團(tuán)演奏員的訓(xùn)練方法是每個(gè)團(tuán)員在日常的練習(xí)中都應(yīng)該考慮的問題。本文主要針對交響樂隊(duì)中小提琴演奏員的日常訓(xùn)練方法做一探討。
小提琴在弦樂器組中體積小，音域高，表現(xiàn)力豐富。在演奏技術(shù)方面，小提琴在整個(gè)交響樂隊(duì)中也為靈活，適于演奏任何速度和形式的樂句，也包括帶有和弦式進(jìn)行的樂句。因此，小提琴在樂隊(duì)中起著主導(dǎo)作用，可以稱之為交響樂隊(duì)的“心臟”。首席小提琴手是執(zhí)行指揮家音樂表現(xiàn)的首選，帶領(lǐng)著整個(gè)樂團(tuán)進(jìn)行演奏。首席的左側(cè)是副首席，他的作用是協(xié)助并擴(kuò)大首席的力量，是重要的替補(bǔ)人員。另外第一提琴聲部長，也要起到承前啟后的作用。以此類推，每一個(gè)聲部的前兩排都是主要的演奏員，常常演出獨(dú)奏的部分。觀眾在觀看音樂會時(shí)，經(jīng)常會看到第一譜臺和第二部譜臺的演奏員肢體演奏幅度相對較大，這樣的作用是為了產(chǎn)生更大的影響力，讓周圍的演奏員受到感染，從而跟隨情緒，共同演奏。
在日常的演奏訓(xùn)練中，演奏員需要有的放矢地選擇多種訓(xùn)練方法來提高自身以及團(tuán)體的音樂表現(xiàn)能力。筆者總結(jié)的訓(xùn)練方法如下：
一、個(gè)人技術(shù)訓(xùn)練
個(gè)人訓(xùn)練就是上臺表演之前的單獨(dú)練習(xí)。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。但是練琴不能千篇一律，要掌握方式方法。就如醫(yī)生給人看病，要對癥下藥，因人而異。
當(dāng)小提琴演奏員遇到的演奏曲目是一個(gè)之前并不熟悉的樂曲，應(yīng)該如何練習(xí)呢？首先，要對樂曲做音樂學(xué)方面的分析。通過查閱了解樂曲的作者、演奏風(fēng)格、歷史背景等資料，對樂曲的音樂風(fēng)格及演奏技巧有一個(gè)大概的掌握，避免演奏中出現(xiàn)風(fēng)格差異等常識性錯(cuò)誤。其次在練習(xí)中要準(zhǔn)確地全面讀譜。此處的全面讀譜不只是認(rèn)識音符，還包括譜面標(biāo)記的速度、力度、節(jié)奏、音色等表情記號，然后才能進(jìn)行接下來的練習(xí)。
音色指聲音的感覺特性，在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面起著重要的作用。尤其在大型音樂作品中，音色的變化更為頻繁、豐富。因此演奏員演奏出的音色應(yīng)該是經(jīng)得起推敲的。例如，表現(xiàn)一段非常溫暖的音色，需要演奏員左右手怎樣的配合；表現(xiàn)一段非常強(qiáng)烈的音色，又要運(yùn)用什么樣的演奏技術(shù)等。這些都需要演奏員在日常的訓(xùn)練中做更為細(xì)致、專業(yè)的推敲，將音色的演繹和演奏技巧緊緊的聯(lián)系起來，從而獲得更好的音色。
比如管弦樂《梁祝》的主旋律是一段比較溫暖、柔和的旋律。小提琴演奏員在日常練習(xí)中，要多注重練習(xí)左手，多運(yùn)用揉弦以達(dá)到抒情的效果。但是如果演奏技法換成急促的揉弦，那么表現(xiàn)的將是另外一種音樂效果，會讓欣賞者感受到寒冬臘月的寒冷。因此，演奏員在練習(xí)時(shí)，要特別注重需要表現(xiàn)的音樂效果以及音樂風(fēng)格，再將技術(shù)技巧巧妙地結(jié)合在音樂中。也就是說，技術(shù)表現(xiàn)手法要以樂曲的音樂表現(xiàn)為基礎(chǔ)，不能脫離音樂，只談技術(shù)。
再如莫扎特的《A大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》開頭的一個(gè)樂段，要表現(xiàn)的是相對輕巧的音樂效果，演奏技術(shù)的選用就與《梁?！返奶幚硗耆煌Ｑ葑鄷r(shí)，右手的運(yùn)用非常關(guān)鍵，比如連弓的演奏、斷開小節(jié)的處理，這些演奏技巧的高低完全影響到音色的表現(xiàn)效果。
演奏者對音色的追求是永恒的，但不能千篇一律，每一個(gè)人所表現(xiàn)的音色特點(diǎn)都是不一樣的，甚至每一把琴的聲音特點(diǎn)也是不同的。演奏者作為獨(dú)立的個(gè)體，要培養(yǎng)自己的演奏特色。要像了解身體的一部分那樣充分了解自己的樂器，充分了解需要演奏的曲目所表達(dá)的情感，從而運(yùn)用不同的演奏技法演奏按弦、顫音等，才能獲得更加多樣的音色效果。
二、樂隊(duì)技術(shù)訓(xùn)練
1、樂隊(duì)整體合作訓(xùn)練
相比較個(gè)人練習(xí)，團(tuán)隊(duì)的合作更加復(fù)雜多樣。因?yàn)楹献饔?xùn)練不單單是一個(gè)人的技巧處理、音色表現(xiàn)，更加注重的是團(tuán)隊(duì)合作，側(cè)重于集體對于音樂作品的共同理解，共同塑造。因此培養(yǎng)演奏員的合作意識是非常重要的。樂隊(duì)配合的默契程度直接決定一首樂曲演奏的成敗，是評判樂隊(duì)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。作為一個(gè)演奏員如何使自己默契地與其他演奏員配合，融入樂隊(duì)，演繹作品，成為交響樂隊(duì)隊(duì)員演奏成敗的關(guān)鍵。
一個(gè)優(yōu)秀的職業(yè)演奏員，在樂團(tuán)演奏時(shí)，需要眼觀六路、耳聽八方，要對音樂作品的整體詮釋保持高度的敏感性?！翱础⒙?、跟”這三種能力的訓(xùn)練極為重要。我國著名指揮家李心草曾經(jīng)說過：“一個(gè)樂手，他的耳朵用百分之三十來聽自己的演奏，百分之七十去聽其他樂手的演奏?！痹谘葑嗟耐瑫r(shí)，耳朵必須要同時(shí)聽到周圍演奏員的演奏。要判斷自己的音準(zhǔn)、音色與集體的是否統(tǒng)一。在看譜的同時(shí)，同樣要觀察指揮給出的任何一個(gè)動作、速度的變化以及音樂的走向。無論任何情況下，都不能忽略指揮的存在，除此以外，還要注意觀察樂團(tuán)首席，看他是采用何種韻律來帶領(lǐng)整個(gè)樂團(tuán)的，然后才能跟隨整個(gè)樂團(tuán)統(tǒng)一有序地演繹整首樂曲。所以，優(yōu)秀的演奏員感官反映要非常敏銳，只有這樣才可以達(dá)到整個(gè)樂團(tuán)的演奏效果。長期艱苦的訓(xùn)練才能使樂隊(duì)如同一個(gè)人在演奏一樣，整齊有序、嚴(yán)絲合縫。
那么世界的交響樂團(tuán)是如何培養(yǎng)演奏員呢？例如維也納愛樂樂團(tuán)和柏林愛樂樂團(tuán)，他們的訓(xùn)練方法是由年長的演奏員帶領(lǐng)年齡稍小的學(xué)生從十幾歲就開始進(jìn)行培訓(xùn)。這種培訓(xùn)并不是帶有演出性質(zhì)的，而是側(cè)重于對交響樂團(tuán)基礎(chǔ)的了解和技巧的訓(xùn)練。讓他們懂得樂團(tuán)演奏與個(gè)人獨(dú)奏是完全不同的表現(xiàn)形式。經(jīng)過這樣一兩年的培訓(xùn)之后進(jìn)入第二階段即帶有針對性演出計(jì)劃階段的訓(xùn)練。同樣還是由有經(jīng)驗(yàn)的演奏員帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行培訓(xùn)。第三階段是這些學(xué)生可以和世界的音樂大師、指揮家在一起合作演出。如祖賓梅塔、小澤征爾、捷杰耶夫等這些享譽(yù)世界的指揮家都會來到維也納，與這些優(yōu)秀的演奏員進(jìn)行音樂會合作演出，為演奏員的培養(yǎng)提供實(shí)踐的過程。這一點(diǎn)對于國內(nèi)的演奏員培訓(xùn)也具有借鑒意義。
2、樂隊(duì)小組片段訓(xùn)練
樂隊(duì)小組片段練習(xí)，是指由樂團(tuán)首席來為其他演奏員講解某些樂章片段的演奏方法，與獨(dú)奏練習(xí)完全不同。它是一個(gè)小團(tuán)隊(duì)器樂組合訓(xùn)練，更加突出的是單獨(dú)的樂器組音色以及樂器組內(nèi)部之間協(xié)調(diào)訓(xùn)練等方面的處理變化練習(xí)，在練習(xí)中，要運(yùn)用很多與獨(dú)奏、重奏完全不同的演奏法，它是專門針對于樂團(tuán)演奏這一形式而進(jìn)行的。
例如《貝多芬第二交響樂》弦樂部分片段，是由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組成的弦樂四重奏。這是一個(gè)較為典型的樂章，其中樂器與聲部問多樣性的配合，尤其值得仔細(xì)分析。如第六小節(jié)第三拍的重音，在樂團(tuán)演奏中，重音要從大提琴開始，并不是從第一提琴開始。小提琴的聲音穿透力非?？?，如若讓小提琴的聲音先穿透出來，這樣會脫離其他樂團(tuán)成員。第七小節(jié)處，有一串相對復(fù)雜的節(jié)奏型，也要注意特殊的演奏技法。第一提琴和第二提琴的音高，處于一個(gè)上下八度的關(guān)系。通常低音聲部要拉的響一些，高音聲部稍微弱一些，這樣就需要第二提琴的聲音多出來一些，第一提琴弱一些。但是在演奏技法上，兩者需要統(tǒng)一，只是轉(zhuǎn)變?yōu)橛傻诙崆僖I(lǐng)。接著，出現(xiàn)一個(gè)漸強(qiáng)的節(jié)奏，演奏也應(yīng)該從大提琴開始，大提琴演奏多少，其他聲部就需要跟多少。如果小提琴聲音音量過大，就會造成樂團(tuán)整體音樂效果的不和諧。其后出現(xiàn)的Si、Do、Re、Mi四個(gè)音高，后的一個(gè)Mi演奏兩拍。當(dāng)Mi拉過后，交由木管組演奏。所以在弦樂演奏完畢時(shí)，需要一個(gè)過渡階段將聲音傳到木管組，而不能只拉到譜面標(biāo)記的一拍半就結(jié)束。另外就是在演奏時(shí)盡量避免空弦的運(yùn)用，尤其是在大型的管弦樂演奏中，如果十二把小提琴同時(shí)空弦，那么結(jié)尾處的音響會產(chǎn)生強(qiáng)大的延續(xù)效果，所以要盡量避免。
綜上所述，交響樂隊(duì)的演奏員在日常的訓(xùn)練中，可以選擇個(gè)人訓(xùn)練、整體樂隊(duì)合作訓(xùn)練、小組片段訓(xùn)練等多種不同的訓(xùn)練方法進(jìn)行練習(xí)。針對在訓(xùn)練中遇到的各種各樣的演奏難點(diǎn)，只有選擇恰當(dāng)?shù)挠?xùn)練方法，才能得以解決。同時(shí)，交響樂隊(duì)演奏是一個(gè)合作性很強(qiáng)的表演項(xiàng)目，對于演奏員的協(xié)作精神、團(tuán)隊(duì)意識的培養(yǎng)也是同樣不可忽略的。只有掌握了科學(xué)的練習(xí)方法和良好的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力，才能為成為一名優(yōu)秀的交響樂隊(duì)演奏員打下良好的基礎(chǔ)。