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水彩畫入門：享受水彩畫的無窮魅力
查壽興先生從事水彩畫教學、研究和創(chuàng)作已有50多年了，近我有幸在上海市老年大學認識查先生，跟隨他體驗和享受水彩畫的魅力，感受和樂趣多多。我是一名美術愛好者，年輕時愛逛朵云軒、看畫展，欣賞過張眉蓀、李泳森、潘思同等名家的水彩畫，1963年時還有幸觀摩過英國水彩畫在上海的展覽。上世紀八十年代后我因工作關系經常出國進行學術訪問和交流，借機會參觀了巴黎、紐約、波士頓、洛杉磯、東京等地的美術館和博物館，因此我對中國傳統(tǒng)繪畫和西洋畫可以說都略有所知，也稍有欣賞能力。在查壽興先生個人網站開通之際，我作為跟隨他學習過一段時間的一位美術愛好者，謹對他的水彩畫教學和創(chuàng)作談一些膚淺的體會。
我認為查壽興先生非常深刻地掌握和演示著水彩畫的特點和表現力。所有美術作品都在詮釋和表現生活，但手法、視覺和感受不盡相同。查先生在課堂上反復強調水彩畫要透明、濕潤、簡潔、輕快，這正是水彩畫不同于其它畫種的個性和魅力所在。例如同樣用寫意手法表現大自然風景，印象派大師莫奈油畫作品中的花園、鳶尾花、睡蓮顯得厚重和深沉，劉海粟先生十上黃山創(chuàng)作的國畫風景作品則濃彩潑墨，與之相比，用水彩畫出的風景會顯得水色融合，輕巧可愛，清麗動人，因此水彩畫可比作藝術殿堂中的輕音樂和抒情詩。查先生在50多年的創(chuàng)作生涯中始終牢牢把握水彩畫的特性，充分施展水彩流動而變幻的表現魅力。在上海人民美術出版社出版的《查壽興繪畫五十年回顧》畫冊和個人網站作品介紹中，他的許多水彩風景和靜物令人神情陶醉。靜靜注視著他畫中的江南水鄉(xiāng)、湖光山色、城市街道和美麗的花卉，會讓人產生一種想進入其中的幻覺，并激發(fā)起深藏的記憶，引起無限的遐想，這就是畫和人的感情交流和共鳴，就是藝術的魅力!
查壽興先生的水彩畫作品已達到爐火純青的境界，這是他50多年來為實現自己理想百折不撓地奮斗的結果。查先生在教授水彩畫的過程中編輯了一本《藝術家論藝術》的小冊子，向學員介紹中外藝術家關于藝術和繪畫的大量論述。在序言中他自述，在提高藝術修養(yǎng)過程中他閱讀了大量藝術史、藝術理論和文學作品，這本小冊子原來就是他的讀書筆記和心得。從搜集在小冊子中的大量在歷史長河中照亮人們心智的論述可以看出，查先生在長期繪畫時間中是何等的刻苦和勤奮，又是何等的敏銳和聰明。一幅畫的藝術水準不是看它“像”，而是看它是否抓住形象特征，能不能引人回味、深思以及傳遞感情。查先生在教學中強調繪畫是對現實世界的“表現”、而不是“再現”，就是說要用思想、用腦子去畫畫，去“表現”我們周圍豐富多彩的物體。他領悟和實踐著“畫畫三分靠技巧七分靠修養(yǎng)”的理念，這正是他在藝術上取得成功的訣竅，也是他的水彩畫作品能夠得到許多人關注和喜愛的原因。
過去僅在美術館和畫廊展示的繪畫作品已慢慢進入尋常百姓的家中，這是社會發(fā)展和進步的必然結果。在繪畫作品中，風景畫和靜物畫能夠營造和諧、寧靜，輕松和愉悅的氣氛，受到許多家庭的歡迎。水彩畫更因其透明、濕潤、簡潔、輕快的特色，可以把這種氣氛發(fā)揮得淋漓盡致，因此更適宜在家庭中觀賞。我在出國訪問中觀察到有些國家的婦女喜歡在公園和郊外用水彩畫寫生，她們坐在小板凳上，面對畫架揮動著畫筆，神情悠閑自得，令人羨慕。現在我跟隨查先生學習水彩畫，看著他示范畫畫時揮灑自如、筆底生花的表現，令人陶醉。我知道藝術要積累，藝術家不會老，藝術家都長壽。現在查先生雖已過七旬，但身體硬朗，畫興不減，作畫不綴，作品更加精美純真。我從事科研47年，但業(yè)余始終愛好藝術。退休后我想不到竟有機會跟隨查先生學習水彩畫，這應是一種緣分。我學習水彩畫沒有奢望，僅僅是追求老有所樂和精神的滿足。查先生把繪畫作為他一生的事業(yè)，他追求的是理想和完美。我們處境和心態(tài)不同，但都在追求和享受水彩畫的無窮魅力。藝術為人類所共有，我相信所有追求美好生活的人，也一定能夠在欣賞查壽興先生水彩畫作品過程中，享受到無窮的快樂。
水彩畫入門：享受水彩畫的無窮魅力
查壽興先生從事水彩畫教學、研究和創(chuàng)作已有50多年了，近我有幸在上海市老年大學認識查先生，跟隨他體驗和享受水彩畫的魅力，感受和樂趣多多。我是一名美術愛好者，年輕時愛逛朵云軒、看畫展，欣賞過張眉蓀、李泳森、潘思同等名家的水彩畫，1963年時還有幸觀摩過英國水彩畫在上海的展覽。上世紀八十年代后我因工作關系經常出國進行學術訪問和交流，借機會參觀了巴黎、紐約、波士頓、洛杉磯、東京等地的美術館和博物館，因此我對中國傳統(tǒng)繪畫和西洋畫可以說都略有所知，也稍有欣賞能力。在查壽興先生個人網站開通之際，我作為跟隨他學習過一段時間的一位美術愛好者，謹對他的水彩畫教學和創(chuàng)作談一些膚淺的體會。
我認為查壽興先生非常深刻地掌握和演示著水彩畫的特點和表現力。所有美術作品都在詮釋和表現生活，但手法、視覺和感受不盡相同。查先生在課堂上反復強調水彩畫要透明、濕潤、簡潔、輕快，這正是水彩畫不同于其它畫種的個性和魅力所在。例如同樣用寫意手法表現大自然風景，印象派大師莫奈油畫作品中的花園、鳶尾花、睡蓮顯得厚重和深沉，劉海粟先生十上黃山創(chuàng)作的國畫風景作品則濃彩潑墨，與之相比，用水彩畫出的風景會顯得水色融合，輕巧可愛，清麗動人，因此水彩畫可比作藝術殿堂中的輕音樂和抒情詩。查先生在50多年的創(chuàng)作生涯中始終牢牢把握水彩畫的特性，充分施展水彩流動而變幻的表現魅力。在上海人民美術出版社出版的《查壽興繪畫五十年回顧》畫冊和個人網站作品介紹中，他的許多水彩風景和靜物令人神情陶醉。靜靜注視著他畫中的江南水鄉(xiāng)、湖光山色、城市街道和美麗的花卉，會讓人產生一種想進入其中的幻覺，并激發(fā)起深藏的記憶，引起無限的遐想，這就是畫和人的感情交流和共鳴，就是藝術的魅力!
查壽興先生的水彩畫作品已達到爐火純青的境界，這是他50多年來為實現自己理想百折不撓地奮斗的結果。查先生在教授水彩畫的過程中編輯了一本《藝術家論藝術》的小冊子，向學員介紹中外藝術家關于藝術和繪畫的大量論述。在序言中他自述，在提高藝術修養(yǎng)過程中他閱讀了大量藝術史、藝術理論和文學作品，這本小冊子原來就是他的讀書筆記和心得。從搜集在小冊子中的大量在歷史長河中照亮人們心智的論述可以看出，查先生在長期繪畫時間中是何等的刻苦和勤奮，又是何等的敏銳和聰明。一幅畫的藝術水準不是看它“像”，而是看它是否抓住形象特征，能不能引人回味、深思以及傳遞感情。查先生在教學中強調繪畫是對現實世界的“表現”、而不是“再現”，就是說要用思想、用腦子去畫畫，去“表現”我們周圍豐富多彩的物體。他領悟和實踐著“畫畫三分靠技巧七分靠修養(yǎng)”的理念，這正是他在藝術上取得成功的訣竅，也是他的水彩畫作品能夠得到許多人關注和喜愛的原因。
過去僅在美術館和畫廊展示的繪畫作品已慢慢進入尋常百姓的家中，這是社會發(fā)展和進步的必然結果。在繪畫作品中，風景畫和靜物畫能夠營造和諧、寧靜，輕松和愉悅的氣氛，受到許多家庭的歡迎。水彩畫更因其透明、濕潤、簡潔、輕快的特色，可以把這種氣氛發(fā)揮得淋漓盡致，因此更適宜在家庭中觀賞。我在出國訪問中觀察到有些國家的婦女喜歡在公園和郊外用水彩畫寫生，她們坐在小板凳上，面對畫架揮動著畫筆，神情悠閑自得，令人羨慕。現在我跟隨查先生學習水彩畫，看著他示范畫畫時揮灑自如、筆底生花的表現，令人陶醉。我知道藝術要積累，藝術家不會老，藝術家都長壽。現在查先生雖已過七旬，但身體硬朗，畫興不減，作畫不綴，作品更加精美純真。我從事科研47年，但業(yè)余始終愛好藝術。退休后我想不到竟有機會跟隨查先生學習水彩畫，這應是一種緣分。我學習水彩畫沒有奢望，僅僅是追求老有所樂和精神的滿足。查先生把繪畫作為他一生的事業(yè)，他追求的是理想和完美。我們處境和心態(tài)不同，但都在追求和享受水彩畫的無窮魅力。藝術為人類所共有，我相信所有追求美好生活的人，也一定能夠在欣賞查壽興先生水彩畫作品過程中，享受到無窮的快樂。