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學素描1：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
2：素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆
鉛筆是簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3）鋼筆：
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
3：素描的題材
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描
１９世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描
２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
4：素描的技法和種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
（3）用線條區(qū)分立體與平面
在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
5：認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
6：利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
7：鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
8：畫面賓主表現(xiàn):
(1).前面的,較近的東西,都應表現(xiàn)得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現(xiàn)得柔弱而模糊。
(2).主體應表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
9：素描造型能力的標準
素描作畫的一般要求是：
（1） 比例結構準確。
（2） 形象表現(xiàn)概括而具體，防止概念化，程式化。
（3） 用線生動富于表現(xiàn)力。有以下的三個個方面：
A：寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。
B：默寫的能力，這是形象記憶的能力體現(xiàn)。
C：創(chuàng)作形象能力，除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯(lián)想能力，從而達到造型藝術的較高境界。
10：學習素描
素描被看作是進入美術大門的必經之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現(xiàn)物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便于學生更好地從 觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現(xiàn)出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業(yè)的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
（1）畫素描需要注意的地方：
［姿勢］：姿勢要保持正常，手要基本伸直，畫板要與眼睛視線成直角。
［距離］：畫板要與景物垂直擺放，與描寫對象的距離一般是它的寬度或高度的兩倍半以上。太遠了看不清楚物象的細部，太近容易由于透視原因引起變形。
［執(zhí)筆法］：畫素描一般不用平常寫字的執(zhí)筆法，通常用鉛筆不穿過虎口而置于掌下的橫握的素描執(zhí)筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發(fā)揮，線條也顯得格外有力。初學者開始時會不習慣這梓執(zhí)筆，習慣了就會感到自然。
［線條］：鉛筆畫的線條有長短、粗細、澩淡、疏密，交叉等變化。一般來說，畫背景和大件物體用長線條，前景和細節(jié)用短線條；次要物和暗部用粗線條和濃線條，主要物和亮部用較細和較淡的線條。鉛筆畫常用交叉線條作畫，交叉以順手隨意為度，切不可十字交叉。平時要多作線條的練習，使線條自然流暢，疏密有致，濃淡適宜和層次清楚。
［橡皮用法］：使用橡皮時要保持橡皮清潔，用后要用布或細砂紙擦干凈，否則再用時會弄臟畫面。畫中細部閃亮部分可用切成三角狀的橡皮尖端擦出。有經驗的畫家除了用橡皮修正畫面錯誤外，還將橡皮當作"白色的筆"使用，以擦出這光、邊光等。 角度選擇：畫畫要選擇理想的角度。初學時不要選取缺乏暗部表達的完全受光面，也不要選取沒有亮部，、缺管立體感的全背光畫，不要坐在太低的位置上畫畫，視平線低于果面時畫出來的畫容易缺乏空間感。
學素描1：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
2：素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆
鉛筆是簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3）鋼筆：
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
3：素描的題材
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描
１９世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描
２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
4：素描的技法和種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
（3）用線條區(qū)分立體與平面
在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
5：認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
6：利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
7：鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
8：畫面賓主表現(xiàn):
(1).前面的,較近的東西,都應表現(xiàn)得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現(xiàn)得柔弱而模糊。
(2).主體應表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
9：素描造型能力的標準
素描作畫的一般要求是：
（1） 比例結構準確。
（2） 形象表現(xiàn)概括而具體，防止概念化，程式化。
（3） 用線生動富于表現(xiàn)力。有以下的三個個方面：
A：寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。
B：默寫的能力，這是形象記憶的能力體現(xiàn)。
C：創(chuàng)作形象能力，除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯(lián)想能力，從而達到造型藝術的較高境界。
10：學習素描
素描被看作是進入美術大門的必經之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現(xiàn)物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便于學生更好地從 觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現(xiàn)出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業(yè)的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
（1）畫素描需要注意的地方：
［姿勢］：姿勢要保持正常，手要基本伸直，畫板要與眼睛視線成直角。
［距離］：畫板要與景物垂直擺放，與描寫對象的距離一般是它的寬度或高度的兩倍半以上。太遠了看不清楚物象的細部，太近容易由于透視原因引起變形。
［執(zhí)筆法］：畫素描一般不用平常寫字的執(zhí)筆法，通常用鉛筆不穿過虎口而置于掌下的橫握的素描執(zhí)筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發(fā)揮，線條也顯得格外有力。初學者開始時會不習慣這梓執(zhí)筆，習慣了就會感到自然。
［線條］：鉛筆畫的線條有長短、粗細、澩淡、疏密，交叉等變化。一般來說，畫背景和大件物體用長線條，前景和細節(jié)用短線條；次要物和暗部用粗線條和濃線條，主要物和亮部用較細和較淡的線條。鉛筆畫常用交叉線條作畫，交叉以順手隨意為度，切不可十字交叉。平時要多作線條的練習，使線條自然流暢，疏密有致，濃淡適宜和層次清楚。
［橡皮用法］：使用橡皮時要保持橡皮清潔，用后要用布或細砂紙擦干凈，否則再用時會弄臟畫面。畫中細部閃亮部分可用切成三角狀的橡皮尖端擦出。有經驗的畫家除了用橡皮修正畫面錯誤外，還將橡皮當作"白色的筆"使用，以擦出這光、邊光等。 角度選擇：畫畫要選擇理想的角度。初學時不要選取缺乏暗部表達的完全受光面，也不要選取沒有亮部，、缺管立體感的全背光畫，不要坐在太低的位置上畫畫，視平線低于果面時畫出來的畫容易缺乏空間感。