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《白日夢想家》改編自1939年的同名小說，由本·斯蒂勒自導(dǎo)自演。本·斯蒂勒以喜劇見長，近年來致力轉(zhuǎn)型成為劇情片導(dǎo)演，而《白日夢想家》就是其銳意轉(zhuǎn)型之作品。
一部拍給上班族的電影
每一部電影都有其設(shè)定客群，如同《暮光之城》會讓萬千少女為之瘋狂，《白日夢想家》則會讓白領(lǐng)上班族感動落淚。本片劇本依循傳統(tǒng)三幕劇形式編構(gòu)，第一幕是40歲主角華沃爾特·米蒂(Walter Mitty)充滿瘋狂白日夢的平凡上班族人生，第二幕是沃爾特·米蒂踏上旅程，第三幕是沃爾特·米蒂結(jié)束旅程回歸日常生活。 “冒險”這個主題并不罕見，但中年單身阿宅上班族的冒險就不那么尋常了；對于生活平穩(wěn)到太過僵固的上班族而言，《白日夢想家》正是一個精神出口，釋放了人性對于刺激的渴求。
第一段故事的重點放在沃爾特日常生活之百無賴聊以及白日夢之刺激有趣的對比，但整體而言并不緊湊，白日夢段落太多太長，甚至連對“主角為何出走”的描述都太過匆促，顯示導(dǎo)演拿捏節(jié)奏失當(dāng)。白日夢的段落非常商業(yè)討喜，明顯向許多電影致敬，例如電梯內(nèi)打斗的運鏡像是《黑客帝國》，變成老小孩的情節(jié)完全是《本杰明·巴頓奇事》；然而，這些白日夢分明可以設(shè)計地更有隱喻更具象征更與現(xiàn)實相扣，最后除了有趣討喜之外卻什么都不剩，導(dǎo)演與編劇要各負(fù)一半責(zé)任。
第二段故事可以依據(jù)兩段旅行拆成兩段。第一段中，沃爾特丟失了底片，又為了女主角雪莉(Cheryl Melhoff)的一段話決定出走，動機有兩個層次，一個是為了找底片，另一個是為了討美人歡心。沃爾特飛到格陵蘭尋找攝影師尚恩歐康諾(Sean O’Connell)，一路跟著尚恩的足跡行至冰島，最后在一場火山爆發(fā)中看到尚恩站在小飛機上的背影，結(jié)束旅程回到紐約。沃爾特對于雪莉的愛慕之情在這段中扮演了關(guān)鍵地位，幻想中的雪莉促使華特搭上直升機，而冰島上一群飛鳥甚至拼成雪莉的臉；華特回國之后拿著滑板當(dāng)作禮物想送給雪莉，卻發(fā)現(xiàn)雪例疑似與前夫復(fù)合感到喪氣，甚至丟了尚恩給他的皮夾。這些細(xì)節(jié)彰顯了第二幕劇前半段的里是沃爾特對雪莉的愛慕，追尋尚恩不過是表象。
第二段故事的后半則讓人完全摸不著頭緒。就結(jié)構(gòu)而言，第二幕的后半其實也可以歸說是第三幕的前半，從概念上看來這段落的定位非常模糊。我什至認(rèn)為導(dǎo)演處理結(jié)構(gòu)的時候并沒有想清楚到底應(yīng)該要如何切分(至少光是秒數(shù)就沒算好)，于是把一部三幕劇的劇本拍成起承轉(zhuǎn)合的四幕結(jié)構(gòu)。我們必須先理解的是，三幕劇雖然是主流中的主流，但并沒有任何人規(guī)定電影只能用三幕劇的結(jié)構(gòu)拍。那么，為什么我們?nèi)怎r少看到主流的好萊塢電影采取四幕結(jié)構(gòu)？這是因為所謂的”承”跟”轉(zhuǎn)”其實差異并沒有這么大，對于觀眾而言這是一種不容易清楚理解劇情流動到哪里的處理手法。以本片而言，導(dǎo)演處理沃爾特第二次出走的手法非常粗劣，沒辦法合理解釋為什么華特才剛心灰意冷地丟了尚恩的皮夾，立刻又興致勃勃地出走阿富汗──而這就是導(dǎo)演必須清楚處理好的劇情分界。如果導(dǎo)演要讓觀眾知道現(xiàn)在劇情已經(jīng)走向尾聲，那么就要更強調(diào)沃爾特終于領(lǐng)會”冒險不該是為了別人而是為了自己”，而不是立即讓沃爾特重啟旅行。
沃爾特見到尚恩是本片高潮。沃爾特終于知道原來底片就在皮夾中，但為什么當(dāng)他決定重啟旅程的時候沒有想到把皮夾找回來呢？理論上皮夾中還是放了東西吧？這里又一個編劇沒處理好的硬傷。而沃爾特費盡千辛萬苦才走到的連當(dāng)?shù)叵驅(qū)Ф疾辉敢馇靶械南柴R拉雅山巔，為何會出現(xiàn)一塊平坦沙地，而沙地上還有一群人在踢足球呢？山上怕吵而具攻擊性的鬼貓(ghost cat)雪豹難道不會襲擊嗎？像這種為了熱血而熱血卻無視前后邏輯的設(shè)計，往往只會出現(xiàn)在青春熱血YA(Young Adult)片，沒想到也會出現(xiàn)在這種以中年人為主角的電影中，著實讓人驚訝。
即使劇本與導(dǎo)演有許多缺失，《白日夢想家》仍有優(yōu)點。許多不成熟的電影導(dǎo)演完全依靠對白說故事，但本·斯蒂勒卻使用壯大雄偉的風(fēng)景反襯人的渺小，讓主角內(nèi)心的轉(zhuǎn)變顯得合理。我個人很喜歡沃爾特從阿富汗回美國時降落在洛杉磯，交友網(wǎng)站服務(wù)員陶德(Todd)去接他時說的一段話：“我原本想像你是個無聊的人，但你現(xiàn)在根本就像是活生生的印度安那瓊斯。”兩周半的旅行可以怎么改變一個人？奮戰(zhàn)鯊魚、躲過火山爆發(fā)、面對持槍軍閥、登上喜馬拉雅山，這些經(jīng)驗真的可以讓平庸懦弱的40歲中年上班族改變嗎？對于自我繭困超過二十年的華特而言，敢跟前雇主議論或者牽起曖昧對象的手，這種改變幅度還算合理。
故事最后，沃爾特終于看到生活雜志最后一期的封面：尚恩拍下了沃爾特檢視底片的一瞬間。走過千山萬水，原來最豐富的風(fēng)景從不來自外在反而來自內(nèi)心；所有的景物本身都不具有意義，只有人的詮釋才能真正賦與事物意義。最美的風(fēng)景是人。我們當(dāng)然不免懷疑，開始這趟旅行前的沃爾特到底有哪一點符合了生活雜志的座右銘：“看見世界，勇于冒險，直視本質(zhì)，貼近、尋找并感受彼此，這就是生命的目的?！?” To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer,to find each other and to feel. That is the purpose of life.”)編劇用了一種非常熱血的手法傳達(dá)“小人物中見偉大”的概念，卻又忽略了故事時間軸與觀眾視角并不相同，因此又會造成硬傷。
編導(dǎo)技術(shù)表現(xiàn)堪稱平庸
本片劇本改編自小說，改編劇本的難處在于細(xì)節(jié)取舍，割舍太多可能使故事不連貫、保留太多又可能使故事太過蕪雜。我沒看過原著小說，單就劇本看來，這是一部流暢中仍帶關(guān)鍵硬傷的六十分劇本，不差但也不好。以三幕劇而言，本片切分并不妥當(dāng)，第一幕明顯太長，第二幕似乎結(jié)束在第一趟旅行又似乎結(jié)束在第二趟旅行，以至于故事重心稍微松散。本片有主題、有象征、有劇情轉(zhuǎn)折、有主角心理層次的描述，但是都讓人有種「差了一點」的感覺。例如主角華特在兩周半內(nèi)兩度遠(yuǎn)行，兩次不同的動機雖然已經(jīng)提升故事層次，但如果能夠在時間許可之內(nèi)安排再多一次轉(zhuǎn)折，那么故事層次就會更加豐富鮮明。
導(dǎo)演的表現(xiàn)也是如此，雖不差但也不夠好。幾段細(xì)膩的鏡頭不難讓人看出導(dǎo)演班史提勒的用心，例如電影剛開始時沃爾特用電腦想傳出訊息時掙扎反覆，焦距沒有隨著沃爾特移動而是固定在螢?zāi)唬@示沃爾特整個專注力放在電腦上。然而整體而言，導(dǎo)演的斧鑿痕跡太重，充滿一種學(xué)生作品似的不成熟感。舉例來說。沃爾特發(fā)現(xiàn)女主角雪莉與前夫復(fù)合之后失落地回家，他一邊與母親愛妲(Edna)聊天一邊失落地把尚恩給他的皮夾丟到垃圾桶。導(dǎo)演用了一個中距離的固定鏡頭拍攝整個場景，刻意不使用近距離的臉部特寫；但在幾乎靜止的畫面中，愛妲即使只是稍微瞄了垃圾桶一眼，仍非常搶眼。導(dǎo)演希望用一種較為低調(diào)隱晦的方式(中距離固定鏡頭)埋下愛妲會幫沃爾特?fù)炱A的伏筆，但卻沒處理好演員動作與整個環(huán)境互動的關(guān)系，以至于原本應(yīng)該成為伏筆的鏡頭反而破了哏。從劇本看來，故事末段，愛妲拿出皮夾給沃爾特時說了一句：“我總是會把你亂丟的東西收好”，加上愛妲搬家時帶了幾大箱沃爾特舊物的設(shè)計，本身就已經(jīng)提供了充分的資訊，更加凸顯導(dǎo)演處理前一個鏡頭時弄巧成拙。
沃爾特上直升機那段是非常重要的劇情，但導(dǎo)演拿捏也不夠恰當(dāng)?；孟胫械难├蚰弥鳧avid Bowie的Space Oddity，使沃爾特有勇氣搭上那臺由醉漢駕駛的直升機?；谶@是一段重要劇情，秒數(shù)偏長尚可接受，但關(guān)鍵鏡頭沒處理好則是導(dǎo)演大忌。本片中每一段沃爾特的幻想都有一些線索(clue)可以看出這是幻想不是現(xiàn)實，最關(guān)鍵的點就是沃爾特與雪莉的表情。本片所有幻想段落中，只有雪莉拿吉他這段太像真實的雪莉，在踏出酒館大門之后甚至還一路送沃爾特上直升機，過度混淆真實與幻想。導(dǎo)演有許多處理手法，例如沃爾特踏出酒館之后讓雪莉消失只留下聲音，或者讓雪莉的頭發(fā)完全不受強風(fēng)影響、平順如在室內(nèi)，這都能削弱雪莉的現(xiàn)實感；可惜的是班史提勒的經(jīng)驗還是不夠純熟，讓這種重要段落漏洞百出。
特別值得一提的是，本片的配樂非常好聽，許多場景甚至完全靠音樂撐起情感。我并不認(rèn)同這種用音樂稱情感的取巧做法，但單獨聽本片的配樂專輯的確是一種享受。
結(jié)語
雖然《白日夢想家》有許多技術(shù)缺失，但整體而言還算言之有物。許多人認(rèn)為這是一部鼓吹旅行的片子，但這種詮釋觀點實在太過直觀；沃爾特的冒險是一個重新自我探索的過程，最終能平衡自己內(nèi)心對于生活的熱情與渴望。但我們真的需要旅行、或者許旅行真的能達(dá)成相同的效果嗎？一本好書或者一場音樂會，可能都比沒做好心理準(zhǔn)備的旅行來得有用許多，該出走的從來不是身體，而是心靈。
《白日夢想家》改編自1939年的同名小說，由本·斯蒂勒自導(dǎo)自演。本·斯蒂勒以喜劇見長，近年來致力轉(zhuǎn)型成為劇情片導(dǎo)演，而《白日夢想家》就是其銳意轉(zhuǎn)型之作品。
一部拍給上班族的電影
每一部電影都有其設(shè)定客群，如同《暮光之城》會讓萬千少女為之瘋狂，《白日夢想家》則會讓白領(lǐng)上班族感動落淚。本片劇本依循傳統(tǒng)三幕劇形式編構(gòu)，第一幕是40歲主角華沃爾特·米蒂(Walter Mitty)充滿瘋狂白日夢的平凡上班族人生，第二幕是沃爾特·米蒂踏上旅程，第三幕是沃爾特·米蒂結(jié)束旅程回歸日常生活。 “冒險”這個主題并不罕見，但中年單身阿宅上班族的冒險就不那么尋常了；對于生活平穩(wěn)到太過僵固的上班族而言，《白日夢想家》正是一個精神出口，釋放了人性對于刺激的渴求。
第一段故事的重點放在沃爾特日常生活之百無賴聊以及白日夢之刺激有趣的對比，但整體而言并不緊湊，白日夢段落太多太長，甚至連對“主角為何出走”的描述都太過匆促，顯示導(dǎo)演拿捏節(jié)奏失當(dāng)。白日夢的段落非常商業(yè)討喜，明顯向許多電影致敬，例如電梯內(nèi)打斗的運鏡像是《黑客帝國》，變成老小孩的情節(jié)完全是《本杰明·巴頓奇事》；然而，這些白日夢分明可以設(shè)計地更有隱喻更具象征更與現(xiàn)實相扣，最后除了有趣討喜之外卻什么都不剩，導(dǎo)演與編劇要各負(fù)一半責(zé)任。
第二段故事可以依據(jù)兩段旅行拆成兩段。第一段中，沃爾特丟失了底片，又為了女主角雪莉(Cheryl Melhoff)的一段話決定出走，動機有兩個層次，一個是為了找底片，另一個是為了討美人歡心。沃爾特飛到格陵蘭尋找攝影師尚恩歐康諾(Sean O’Connell)，一路跟著尚恩的足跡行至冰島，最后在一場火山爆發(fā)中看到尚恩站在小飛機上的背影，結(jié)束旅程回到紐約。沃爾特對于雪莉的愛慕之情在這段中扮演了關(guān)鍵地位，幻想中的雪莉促使華特搭上直升機，而冰島上一群飛鳥甚至拼成雪莉的臉；華特回國之后拿著滑板當(dāng)作禮物想送給雪莉，卻發(fā)現(xiàn)雪例疑似與前夫復(fù)合感到喪氣，甚至丟了尚恩給他的皮夾。這些細(xì)節(jié)彰顯了第二幕劇前半段的里是沃爾特對雪莉的愛慕，追尋尚恩不過是表象。
第二段故事的后半則讓人完全摸不著頭緒。就結(jié)構(gòu)而言，第二幕的后半其實也可以歸說是第三幕的前半，從概念上看來這段落的定位非常模糊。我什至認(rèn)為導(dǎo)演處理結(jié)構(gòu)的時候并沒有想清楚到底應(yīng)該要如何切分(至少光是秒數(shù)就沒算好)，于是把一部三幕劇的劇本拍成起承轉(zhuǎn)合的四幕結(jié)構(gòu)。我們必須先理解的是，三幕劇雖然是主流中的主流，但并沒有任何人規(guī)定電影只能用三幕劇的結(jié)構(gòu)拍。那么，為什么我們?nèi)怎r少看到主流的好萊塢電影采取四幕結(jié)構(gòu)？這是因為所謂的”承”跟”轉(zhuǎn)”其實差異并沒有這么大，對于觀眾而言這是一種不容易清楚理解劇情流動到哪里的處理手法。以本片而言，導(dǎo)演處理沃爾特第二次出走的手法非常粗劣，沒辦法合理解釋為什么華特才剛心灰意冷地丟了尚恩的皮夾，立刻又興致勃勃地出走阿富汗──而這就是導(dǎo)演必須清楚處理好的劇情分界。如果導(dǎo)演要讓觀眾知道現(xiàn)在劇情已經(jīng)走向尾聲，那么就要更強調(diào)沃爾特終于領(lǐng)會”冒險不該是為了別人而是為了自己”，而不是立即讓沃爾特重啟旅行。
沃爾特見到尚恩是本片高潮。沃爾特終于知道原來底片就在皮夾中，但為什么當(dāng)他決定重啟旅程的時候沒有想到把皮夾找回來呢？理論上皮夾中還是放了東西吧？這里又一個編劇沒處理好的硬傷。而沃爾特費盡千辛萬苦才走到的連當(dāng)?shù)叵驅(qū)Ф疾辉敢馇靶械南柴R拉雅山巔，為何會出現(xiàn)一塊平坦沙地，而沙地上還有一群人在踢足球呢？山上怕吵而具攻擊性的鬼貓(ghost cat)雪豹難道不會襲擊嗎？像這種為了熱血而熱血卻無視前后邏輯的設(shè)計，往往只會出現(xiàn)在青春熱血YA(Young Adult)片，沒想到也會出現(xiàn)在這種以中年人為主角的電影中，著實讓人驚訝。
即使劇本與導(dǎo)演有許多缺失，《白日夢想家》仍有優(yōu)點。許多不成熟的電影導(dǎo)演完全依靠對白說故事，但本·斯蒂勒卻使用壯大雄偉的風(fēng)景反襯人的渺小，讓主角內(nèi)心的轉(zhuǎn)變顯得合理。我個人很喜歡沃爾特從阿富汗回美國時降落在洛杉磯，交友網(wǎng)站服務(wù)員陶德(Todd)去接他時說的一段話：“我原本想像你是個無聊的人，但你現(xiàn)在根本就像是活生生的印度安那瓊斯。”兩周半的旅行可以怎么改變一個人？奮戰(zhàn)鯊魚、躲過火山爆發(fā)、面對持槍軍閥、登上喜馬拉雅山，這些經(jīng)驗真的可以讓平庸懦弱的40歲中年上班族改變嗎？對于自我繭困超過二十年的華特而言，敢跟前雇主議論或者牽起曖昧對象的手，這種改變幅度還算合理。
故事最后，沃爾特終于看到生活雜志最后一期的封面：尚恩拍下了沃爾特檢視底片的一瞬間。走過千山萬水，原來最豐富的風(fēng)景從不來自外在反而來自內(nèi)心；所有的景物本身都不具有意義，只有人的詮釋才能真正賦與事物意義。最美的風(fēng)景是人。我們當(dāng)然不免懷疑，開始這趟旅行前的沃爾特到底有哪一點符合了生活雜志的座右銘：“看見世界，勇于冒險，直視本質(zhì)，貼近、尋找并感受彼此，這就是生命的目的?！?” To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer,to find each other and to feel. That is the purpose of life.”)編劇用了一種非常熱血的手法傳達(dá)“小人物中見偉大”的概念，卻又忽略了故事時間軸與觀眾視角并不相同，因此又會造成硬傷。
編導(dǎo)技術(shù)表現(xiàn)堪稱平庸
本片劇本改編自小說，改編劇本的難處在于細(xì)節(jié)取舍，割舍太多可能使故事不連貫、保留太多又可能使故事太過蕪雜。我沒看過原著小說，單就劇本看來，這是一部流暢中仍帶關(guān)鍵硬傷的六十分劇本，不差但也不好。以三幕劇而言，本片切分并不妥當(dāng)，第一幕明顯太長，第二幕似乎結(jié)束在第一趟旅行又似乎結(jié)束在第二趟旅行，以至于故事重心稍微松散。本片有主題、有象征、有劇情轉(zhuǎn)折、有主角心理層次的描述，但是都讓人有種「差了一點」的感覺。例如主角華特在兩周半內(nèi)兩度遠(yuǎn)行，兩次不同的動機雖然已經(jīng)提升故事層次，但如果能夠在時間許可之內(nèi)安排再多一次轉(zhuǎn)折，那么故事層次就會更加豐富鮮明。
導(dǎo)演的表現(xiàn)也是如此，雖不差但也不夠好。幾段細(xì)膩的鏡頭不難讓人看出導(dǎo)演班史提勒的用心，例如電影剛開始時沃爾特用電腦想傳出訊息時掙扎反覆，焦距沒有隨著沃爾特移動而是固定在螢?zāi)唬@示沃爾特整個專注力放在電腦上。然而整體而言，導(dǎo)演的斧鑿痕跡太重，充滿一種學(xué)生作品似的不成熟感。舉例來說。沃爾特發(fā)現(xiàn)女主角雪莉與前夫復(fù)合之后失落地回家，他一邊與母親愛妲(Edna)聊天一邊失落地把尚恩給他的皮夾丟到垃圾桶。導(dǎo)演用了一個中距離的固定鏡頭拍攝整個場景，刻意不使用近距離的臉部特寫；但在幾乎靜止的畫面中，愛妲即使只是稍微瞄了垃圾桶一眼，仍非常搶眼。導(dǎo)演希望用一種較為低調(diào)隱晦的方式(中距離固定鏡頭)埋下愛妲會幫沃爾特?fù)炱A的伏筆，但卻沒處理好演員動作與整個環(huán)境互動的關(guān)系，以至于原本應(yīng)該成為伏筆的鏡頭反而破了哏。從劇本看來，故事末段，愛妲拿出皮夾給沃爾特時說了一句：“我總是會把你亂丟的東西收好”，加上愛妲搬家時帶了幾大箱沃爾特舊物的設(shè)計，本身就已經(jīng)提供了充分的資訊，更加凸顯導(dǎo)演處理前一個鏡頭時弄巧成拙。
沃爾特上直升機那段是非常重要的劇情，但導(dǎo)演拿捏也不夠恰當(dāng)?；孟胫械难├蚰弥鳧avid Bowie的Space Oddity，使沃爾特有勇氣搭上那臺由醉漢駕駛的直升機?；谶@是一段重要劇情，秒數(shù)偏長尚可接受，但關(guān)鍵鏡頭沒處理好則是導(dǎo)演大忌。本片中每一段沃爾特的幻想都有一些線索(clue)可以看出這是幻想不是現(xiàn)實，最關(guān)鍵的點就是沃爾特與雪莉的表情。本片所有幻想段落中，只有雪莉拿吉他這段太像真實的雪莉，在踏出酒館大門之后甚至還一路送沃爾特上直升機，過度混淆真實與幻想。導(dǎo)演有許多處理手法，例如沃爾特踏出酒館之后讓雪莉消失只留下聲音，或者讓雪莉的頭發(fā)完全不受強風(fēng)影響、平順如在室內(nèi)，這都能削弱雪莉的現(xiàn)實感；可惜的是班史提勒的經(jīng)驗還是不夠純熟，讓這種重要段落漏洞百出。
特別值得一提的是，本片的配樂非常好聽，許多場景甚至完全靠音樂撐起情感。我并不認(rèn)同這種用音樂稱情感的取巧做法，但單獨聽本片的配樂專輯的確是一種享受。
結(jié)語
雖然《白日夢想家》有許多技術(shù)缺失，但整體而言還算言之有物。許多人認(rèn)為這是一部鼓吹旅行的片子，但這種詮釋觀點實在太過直觀；沃爾特的冒險是一個重新自我探索的過程，最終能平衡自己內(nèi)心對于生活的熱情與渴望。但我們真的需要旅行、或者許旅行真的能達(dá)成相同的效果嗎？一本好書或者一場音樂會，可能都比沒做好心理準(zhǔn)備的旅行來得有用許多，該出走的從來不是身體，而是心靈。