為大家收集整理了《少兒舞蹈 ：舞蹈初學(xué)者直立和轉(zhuǎn)的訓(xùn)練》供大家參考，希望對大家有所幫助！??！
對于初學(xué)舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一個(gè)好架形。
一、上身姿勢
上身的姿勢是架形重要部位,那么站立時(shí)應(yīng)該是筆直挺拔的又很自然的,具體的方法：
1：收縮你的后背肌肉,拉長你的脊柱并微微向前推動(dòng),使你的前胸延伸擴(kuò)張,同時(shí)拉長你的兩肋并挺立。(女士的這個(gè)動(dòng)作要比男士做的大)
在這里提示：有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動(dòng)拉長的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,這樣做的后果,勢必會(huì)導(dǎo)致身體的僵硬,死板 ,失去自由活動(dòng)的能力。
2：放松你的雙肩,向下垂,你要感覺到肩是沒有力量的張開你的雙臂,橫向拉長,把肘抬起朝后端平,使左右兩條大臂成一條直線,這時(shí)你會(huì)感覺到你的身體在橫向擴(kuò)張,非常寬闊。而且你的大臂也非常的長,上身就像背負(fù)一個(gè)十字架一樣。
真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看,都是從腰起往後仰的,有點(diǎn)壓腰,腰胯還是有點(diǎn)前頂，可知脊柱是不直的,這種姿勢,只是年青人應(yīng)該有的一般姿勢,沒有什么內(nèi)涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基訓(xùn)中是一個(gè)整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時(shí)候，必須收緊膝蓋?；?xùn)中要求人體的直有兩個(gè)目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術(shù)訓(xùn)練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時(shí)，人體的重心必須嚴(yán)格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變?nèi)f化的，只有重心在動(dòng)作中不斷地進(jìn)行調(diào)整，由此，可以這樣認(rèn)識，基訓(xùn)中的直立訓(xùn)練，是一種技能訓(xùn)練。
首先是基本功的練習(xí)。對于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身?xiàng)l件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。
不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會(huì)不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個(gè)舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時(shí)是否穩(wěn)定、結(jié)尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時(shí)的穩(wěn)定和結(jié)束時(shí)的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
在訓(xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究 “美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動(dòng)作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？
因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓(xùn)練以下幾個(gè)方面：
１、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點(diǎn)。
只有把腳尖立到限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì)減小，我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì)變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個(gè)八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會(huì)從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美．在完成動(dòng)作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那么跳完一部作品又要費(fèi)多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？
２、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。
例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會(huì)被分解．也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
對于初學(xué)舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一個(gè)好架形。
一、上身姿勢
上身的姿勢是架形重要部位,那么站立時(shí)應(yīng)該是筆直挺拔的又很自然的,具體的方法：
1：收縮你的后背肌肉,拉長你的脊柱并微微向前推動(dòng),使你的前胸延伸擴(kuò)張,同時(shí)拉長你的兩肋并挺立。(女士的這個(gè)動(dòng)作要比男士做的大)
在這里提示：有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動(dòng)拉長的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,這樣做的后果,勢必會(huì)導(dǎo)致身體的僵硬,死板 ,失去自由活動(dòng)的能力。
2：放松你的雙肩,向下垂,你要感覺到肩是沒有力量的張開你的雙臂,橫向拉長,把肘抬起朝后端平,使左右兩條大臂成一條直線,這時(shí)你會(huì)感覺到你的身體在橫向擴(kuò)張,非常寬闊。而且你的大臂也非常的長,上身就像背負(fù)一個(gè)十字架一樣。
真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看,都是從腰起往後仰的,有點(diǎn)壓腰,腰胯還是有點(diǎn)前頂，可知脊柱是不直的,這種姿勢,只是年青人應(yīng)該有的一般姿勢,沒有什么內(nèi)涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基訓(xùn)中是一個(gè)整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時(shí)候，必須收緊膝蓋?；?xùn)中要求人體的直有兩個(gè)目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術(shù)訓(xùn)練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時(shí)，人體的重心必須嚴(yán)格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變?nèi)f化的，只有重心在動(dòng)作中不斷地進(jìn)行調(diào)整，由此，可以這樣認(rèn)識，基訓(xùn)中的直立訓(xùn)練，是一種技能訓(xùn)練。
首先是基本功的練習(xí)。對于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身?xiàng)l件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。
不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會(huì)不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個(gè)舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時(shí)是否穩(wěn)定、結(jié)尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時(shí)的穩(wěn)定和結(jié)束時(shí)的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
在訓(xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究 “美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動(dòng)作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？
因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓(xùn)練以下幾個(gè)方面：
１、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點(diǎn)。
只有把腳尖立到限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì)減小，我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì)變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個(gè)八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會(huì)從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美．在完成動(dòng)作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那么跳完一部作品又要費(fèi)多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？
２、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。
例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會(huì)被分解．也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。