為大家收集整理了《兒童琴藝：關(guān)于小提琴音準與律制》供大家參考，希望對大家有所幫助！?。?BR> 有些學生拉分解和弦時，大三和弦的三音總是偏高，聽起來不舒服。林耀基戲稱這類同學腦子里只有“單聲道”，沒有“立體聲”。他們雖然也上過和聲課，但拉琴時腦子里只知有旋律線條，毫無和聲感覺。一個演奏者在拉多聲部作品，比拉巴赫的無伴奏作品時，如果沒有多聲部思維，不知道和弦的運動，自然搞不清楚聲部的走向，怎么能知道這個音從哪里來，這個句子到哪里去呢？自然更談不上確定用什么“律”來演奏這些音了。
那么，林耀基用什么律為標準教學生呢？他自稱是用“綜合平衡律”。
什么是綜合平衡律呢？按他的解釋是：當以旋律為主的時候（如格魯克的《旋律》或柴科夫斯基的《旋律》的第一樂段等），要照顧旋律，偏向五度相生律一點；如果以和弦或者以分解和弦為主的時候（如巴赫的《恰空》開頭或是克菜斯勒的《美麗的羅斯瑪琳》頭五個音），就要照顧和聲，偏向純律一點；如果鋼琴奏的是和弦的根音，而小提琴是它上面的五音或三音（如格里格的《C小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》的第二樂章主題的骨干音），那么應該以平均律的根音為基礎，用其他兩律與它的相對關(guān)系來調(diào)整音高；這叫“集各律為我所用”。至于對那些包含增減音程的和弦（例如像弗朗克的《A大調(diào)奏鳴曲》的開頭，小提琴是和弦的七音、九音）或更不協(xié)和的和弦，人的耳朵有更寬的尺度。此外，每個人的愛好不盡相同，拉出來的音準也不同，如舒伯特《圣母頌》（威廉密改編）開頭的小二度，不同的一流提琴家錄音有不同的樣子，大家都可以接受，都認為是“準”的；柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章主部主題開頭的升F音，拉純律顯得協(xié)和、穩(wěn)定、雄偉，便并不是每位提琴家都拉純律，也有高一點的。如果樂曲速度快，和聲又復雜，那么大約在二十音分以下的誤差，人們的耳朵是可以接受的，都可以算在“準”的范圍之內(nèi)。
所以說，音準、音律也不是絕對的，但是話又說回來，在技術(shù)規(guī)格（精確度）上總還有檔次的差別。
那么，林耀基用什么律為標準教學生呢？他自稱是用“綜合平衡律”。
什么是綜合平衡律呢？按他的解釋是：當以旋律為主的時候（如格魯克的《旋律》或柴科夫斯基的《旋律》的第一樂段等），要照顧旋律，偏向五度相生律一點；如果以和弦或者以分解和弦為主的時候（如巴赫的《恰空》開頭或是克菜斯勒的《美麗的羅斯瑪琳》頭五個音），就要照顧和聲，偏向純律一點；如果鋼琴奏的是和弦的根音，而小提琴是它上面的五音或三音（如格里格的《C小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》的第二樂章主題的骨干音），那么應該以平均律的根音為基礎，用其他兩律與它的相對關(guān)系來調(diào)整音高；這叫“集各律為我所用”。至于對那些包含增減音程的和弦（例如像弗朗克的《A大調(diào)奏鳴曲》的開頭，小提琴是和弦的七音、九音）或更不協(xié)和的和弦，人的耳朵有更寬的尺度。此外，每個人的愛好不盡相同，拉出來的音準也不同，如舒伯特《圣母頌》（威廉密改編）開頭的小二度，不同的一流提琴家錄音有不同的樣子，大家都可以接受，都認為是“準”的；柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章主部主題開頭的升F音，拉純律顯得協(xié)和、穩(wěn)定、雄偉，便并不是每位提琴家都拉純律，也有高一點的。如果樂曲速度快，和聲又復雜，那么大約在二十音分以下的誤差，人們的耳朵是可以接受的，都可以算在“準”的范圍之內(nèi)。
所以說，音準、音律也不是絕對的，但是話又說回來，在技術(shù)規(guī)格（精確度）上總還有檔次的差別。