為大家收集整理了《學(xué)國(guó)畫(huà)必讀：詳論中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)之美》供大家參考，希望對(duì)大家有所幫助！
世界各國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式大體上分可寫(xiě)實(shí)、抽象、意象的三大類(lèi)。寫(xiě)實(shí)的，也叫具象繪畫(huà)。20 世紀(jì)曾經(jīng)的西方繪畫(huà)，多是寫(xiě)實(shí)主義的。不論是古典的繪畫(huà)，仍是今世的繪畫(huà)，都是以精心描寫(xiě)客觀存在的事物為主。豐厚的顏色、活靈活現(xiàn)的描寫(xiě)，產(chǎn)生了許多出色的油畫(huà)家、版畫(huà)家。中國(guó)古代開(kāi)始也建議寫(xiě)形，《爾雅》說(shuō)：“畫(huà)，形也。”但不久，顧愷之就提出“逼真描寫(xiě)”的聞名觀點(diǎn)，即不但要畫(huà)得像，還要畫(huà)出事物的精神面貌。這一點(diǎn)，西方20世紀(jì)曾經(jīng)的寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)藝術(shù)和中國(guó)畫(huà)形神兼?zhèn)涞睦L畫(huà)藝術(shù)的理論大致一樣，僅僅表現(xiàn)形式和繪畫(huà)所用的東西和資料不一樣。
20 世紀(jì)今后，西方繪畫(huà)由寫(xiě)實(shí)主義逐步演變成各種現(xiàn)代門(mén)戶(hù)，如印象派、野獸派、立體派等。今后，由達(dá)達(dá)主義所開(kāi)端的現(xiàn)代藝術(shù)，20 世紀(jì)50時(shí)代發(fā)展到頂峰，60 時(shí)代開(kāi)端走向衰敗。達(dá)達(dá)主義以為：藝術(shù)對(duì)錯(cuò)理性的露出，標(biāo)語(yǔ)是“損壞即是發(fā)明”。達(dá)達(dá)主義的代表人物是瑞士馬塞爾·杜桑?；\統(tǒng)和籠統(tǒng)主義并不是一回事。以中國(guó)的畫(huà)史來(lái)說(shuō)，由彩陶時(shí)期到春秋戰(zhàn)國(guó)，繪畫(huà)是一種籠統(tǒng)的描寫(xiě)，它充溢了神話(huà)夢(mèng)想的形象，但和現(xiàn)代的“籠統(tǒng)主義”截然不同。比方，西安半坡出土的彩陶盆上的人面魚(yú)紋圖形，即是一幅籠統(tǒng)的圖形。人面頭頂戴著盛飾的三角形帽子，臉頰及嘴角兩頭各銜著兩條魚(yú)，臉部眉以上、嘴以下都涂上了裝飾性顏色。間隔人面正前方，還有一條很大的魚(yú)。它體現(xiàn)啥內(nèi)容呢？據(jù)考證，人面圖形是氏族社會(huì)部落成員舉辦宗教活動(dòng)的扮裝形象，臉頰及嘴角兩頭的魚(yú)形紋，可能與圖騰紋身有關(guān)。生齒銜魚(yú)，大約是體現(xiàn)了漁獵時(shí)節(jié)開(kāi)端時(shí)，大家請(qǐng)求取得許多食物的希望。這一賦有想象力的籠統(tǒng)藝術(shù)，表達(dá)了原始人對(duì)勞作日子的情感和知道。還有許多帛畫(huà)，刻畫(huà)的都是充溢浪漫主義的神話(huà)人物和迷信思維。它們是反映社會(huì)日子中某種觀念和人的情感的籠統(tǒng)繪畫(huà)?；\統(tǒng)的藝術(shù)，給人以遙想，給人以美感，是能為大家承受的。西方有許多藝術(shù)著作，如后期印象派繪畫(huà)，是一些具有日子情調(diào)的籠統(tǒng)藝術(shù)，看了相同十分心曠神往。咱們對(duì)立的僅僅那些荒謬的著作。還有一類(lèi)，即是意象的繪畫(huà)。這種繪畫(huà)是中國(guó)所特有的，是在中國(guó)的土地上生根、發(fā)芽、生長(zhǎng)的一門(mén)藝術(shù)。它是幾千年來(lái)中華民族繪畫(huà)藝術(shù)的結(jié)晶，是把書(shū)法、詩(shī)詞與繪畫(huà)融合在一起的美的發(fā)明。這種方式提醒了中國(guó)畫(huà)的實(shí)質(zhì)——意象，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術(shù)，是“物我合一”的藝術(shù)體現(xiàn)。
什么是中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)美？
不相同年代、不相同階層的大家對(duì)繪畫(huà)的藝術(shù)美的評(píng)估是不相同的。以中國(guó)的山水畫(huà)來(lái)說(shuō)，它是在長(zhǎng)時(shí)間封建專(zhuān)制政治的壓榨及通常士大夫的自私自利的實(shí)際之下，畫(huà)家想超逸實(shí)際、回歸自然，為了取得精力自在，借以堅(jiān)持精力純真，熏陶情趣，免除抑郁而逐步形成的。這是1000 年來(lái)山水畫(huà)所以變成要點(diǎn)內(nèi)容的原因之地點(diǎn)。今日，咱們處在一個(gè)生氣勃勃的新年代。日子在這個(gè)年代，就應(yīng)當(dāng)用年代的觀念，正確理解年代的精力，用藝術(shù)形式表達(dá)出來(lái)。
缺少了藝術(shù)，在心靈上便會(huì)是一片嚴(yán)寒的荒漠。藝術(shù)能激起青少年們無(wú)量的力氣，引發(fā)青少年對(duì)抱負(fù)的尋求，取得精力國(guó)際的提高。繪畫(huà)著作的美浸透人心靈之中，使人心曠神怡、心曠神怡，使身心得以?shī)蕵?lè)和歇息。在這個(gè)過(guò)程中，繪畫(huà)藝術(shù)提高了大家的思想境界，美化了人生，使人遭到耳濡目染的教學(xué)。因而，繪畫(huà)應(yīng)當(dāng)起到如下兩方面的效果：一是給人以愉悅美感，熏陶大家的情趣。二是給人以教學(xué)，使大家日子得崇高、純真，使大家?jiàn)^發(fā)向上。
日子是咱們知道客觀國(guó)際，發(fā)明繪畫(huà)藝術(shù)的源泉。藝術(shù)雖不等于日子，但日子就好像空氣和水相同，離開(kāi)了它，藝術(shù)生命也就中止了。不挨近日子，僅僅漫無(wú)邊際的遙想，戲弄翰墨，憑空捏造，就畫(huà)不出鼓舞人心的著作。在中國(guó)歷，明清兩代500 多年的繪畫(huà)，多是脫離日子，專(zhuān)事仿照，以至于在山水畫(huà)里，所畫(huà)的人物，都是穿戴宋元時(shí)期的服飾；沒(méi)有一個(gè)人是穿明、清朝服裝的。脫離日子到了這種境地，可悲可嘆！幸而還有幾位和尚逸民造了反，對(duì)立一味描摹，而是“搜盡奇峰打草稿”，使中國(guó)畫(huà)前進(jìn)了一大步。在賞識(shí)和創(chuàng)造中國(guó)畫(huà)時(shí)，有必要思考三個(gè)疑問(wèn)。
一、咱們應(yīng)當(dāng)看畫(huà)上是不是體現(xiàn)了年代氣味。
不一樣年代的人受著不一樣年代的思維、品德的影響與制約，在審美知道上呈現(xiàn)出激烈的差異性。中國(guó)古代從晚唐五代開(kāi)端，婦女以纏足為美。那時(shí)的人物畫(huà)中，很多是畫(huà)“三寸金蓮”的。如今年代變了，在今日大家眼里它是一種丑相、病態(tài)。又如，在山水畫(huà)點(diǎn)景中，常常畫(huà)個(gè)穿戴古裝的老頭拄著拐杖，彎著腰或看山，或獨(dú)釣。試想若是今日畫(huà)一幅河山圖，謳歌江山多嬌，再畫(huà)一個(gè)這樣的老頭看山，就很不協(xié)調(diào)了。
今日咱們歡送的是體現(xiàn)安康的，與公民的情感息息相通的中國(guó)畫(huà)著作。比如畫(huà)山水，帶著對(duì)祖國(guó)河山夸姣的豪情和藝術(shù)體現(xiàn)的欲望去描畫(huà)，著作才干給予人一派美好的壯麗河山。體現(xiàn)日子的著作，要向國(guó)際建立一種中華民族堅(jiān)定不移，為抱負(fù)而斗爭(zhēng)的民族形象。年代在不斷發(fā)展，對(duì)客觀國(guó)際要不斷知道，這樣咱們才有能夠創(chuàng)造出簇新的有年代的氣味的著作。咱們對(duì)立一味在古畫(huà)中兜圈子，把個(gè)人禁閉在古大家所日子的空氣之中。咱們的日子，既不一樣于古人，也不一樣于外國(guó)人。咱們應(yīng)當(dāng)在個(gè)人日子的田園中，去開(kāi)掘美，體現(xiàn)美。
第二、咱們應(yīng)當(dāng)看畫(huà)上是不是表現(xiàn)了新鮮的意境。
關(guān)于意境，前面已講到一些，因?yàn)橐饩痴f(shuō)是中國(guó)畫(huà)美學(xué)的實(shí)質(zhì)，在中國(guó)畫(huà)的發(fā)明中是至關(guān)重要的。因而，無(wú)妨把這個(gè)疑問(wèn)再具體談一談。啥叫意境？很難下一個(gè)切當(dāng)?shù)慕缯f(shuō)。咱們能夠從以下幾方面來(lái)討論。意境說(shuō)早在唐代現(xiàn)已發(fā)生。若是探究其思維本源，能夠一向追溯到老子和莊子的美學(xué)觀念。
老子以為，天地萬(wàn)物都是“無(wú)”和“有”的一致，“虛”和“實(shí)”的一致。有了這種一致，天地萬(wàn)物才干活動(dòng)、運(yùn)化，才干生生不息。老子的這種思維，對(duì)中國(guó)古典美學(xué)的開(kāi)展影響很大。“真假聯(lián)系”成了中國(guó)古典美學(xué)的一條重要準(zhǔn)則，以為只要這樣才干實(shí)在反映有生命的國(guó)際。莊子以為，天地萬(wàn)物是有形和無(wú)形，虛和實(shí)的一致。形象，并不只僅有形的形象，而應(yīng)該是有形和無(wú)形相聯(lián)系的形象。老子、莊子的這種思維，關(guān)于中國(guó)古典藝術(shù)中意境的發(fā)明，影響非常無(wú)量。
咱們?cè)谧h論中國(guó)畫(huà)的實(shí)質(zhì)時(shí)，常常說(shuō)到兩個(gè)概念，一個(gè)叫“意象”，另一個(gè)叫“意境”。先來(lái)講講“意象”。啥是“意”？咱們?cè)谡務(wù)撝袊?guó)書(shū)畫(huà)時(shí)，常常說(shuō)：“意在筆先、畫(huà)盡意在”、“筆斷意連”、“立象以盡意”等等?！耙狻?，指的是畫(huà)家的思維、豪情、意念、含義、抱負(fù)?！耙庀蟆敝傅氖且砸獬上螅兂伤囆g(shù)形象。畫(huà)家在調(diào)查大天然和調(diào)查社會(huì)過(guò)程中，發(fā)生了思維豪情。有了新的意念，要發(fā)明出有含義的抱負(fù)著作。所以把客觀事物精粹有些會(huì)集起來(lái)，通過(guò)高度藝術(shù)加工到達(dá)情景交融，物我兩忘的地步。這便是意象繪畫(huà)藝術(shù)。
比方，同樣是描寫(xiě)黃山景色，有的人照摹黃山，這只能是表現(xiàn)黃山的“象”。有的人不只調(diào)查到了黃山的外形，并且領(lǐng)會(huì)到了黃山的氣質(zhì)和生命。黃山就像人相同，有思維，有豪情，有飛揚(yáng)的神態(tài)，有雄壯的動(dòng)勢(shì)。每一座山有頭、有面、有四肢，有頭緒。每棵樹(shù)也像人相同，枝干傳情葉傳聲。云和水的活動(dòng)，也像人的豪情相同，或波瀾壯闊，或靜水微波，或飛流直下，或清泉細(xì)流，都是有生命的。這便是把云水的種種天然特點(diǎn)來(lái)作為人和日子的標(biāo)志。這便是藝術(shù)上的“物我兩化”。當(dāng)一個(gè)人因忘己而隨物而化時(shí)，物化之物，亦便是存在的全部。大家都曉得莊周夢(mèng)蝶的故事。講的是莊周做夢(mèng)，夢(mèng)見(jiàn)個(gè)人變成了蝴蝶，栩栩然飛來(lái)飛去，不曉得個(gè)人本來(lái)是莊周。遽然一夢(mèng)醒來(lái)，本來(lái)個(gè)人是莊周不是蝴蝶呀！這一下可把他弄糊涂了。到底是莊周做夢(mèng)變?yōu)楹?？仍是蝴蝶做?mèng)變?yōu)榍f周？但是，莊周和蝴蝶畢竟是不一樣的，這就叫“物我兩化”。把個(gè)人與目標(biāo)交融為一個(gè)，得到因物化而來(lái)的全盤(pán)美化、藝術(shù)化的進(jìn)程，這便是物我合一的進(jìn)程。若是把這種地步體如今繪畫(huà)上，咱們所描畫(huà)的目標(biāo)，就充滿(mǎn)了生命的活力，到達(dá)奇妙的地步，這便是以意成象了。
還有一個(gè)故事，講的是莊子與惠子在壕溝邊玩耍。莊子說(shuō)；“魚(yú)在水中沉著地游，是魚(yú)的趣味?！被葑訂?wèn)莊子說(shuō)：“你不是魚(yú)，怎樣曉得魚(yú)的趣味？”莊子通知他，我在壕溝邊上就看出來(lái)了。這個(gè)故事講的是，莊子是以安適的豪情與感覺(jué)，對(duì)魚(yú)做了調(diào)查，因而使魚(yú)變成美的目標(biāo)。從魚(yú)出游沉著，看出魚(yú)的趣味。因而，對(duì)魚(yú)做出美的描寫(xiě)。這也是物我合一，物我兩忘。從這種美的調(diào)查，做出美的判別。若是體如今繪畫(huà)上，這也是以意成象。
“意象”便是形象和情味的符合。在藝術(shù)里，理性的東西心靈化了，而心靈的東西也借豪情化而顯現(xiàn)出來(lái)?！耙庀蟆笔侵袊?guó)美學(xué)史開(kāi)展的效果。到了唐朝，“意象”這一名詞，現(xiàn)已被美學(xué)家、畫(huà)家比擬普遍地使用了。今后又進(jìn)一步提出了“境”這個(gè)新的美學(xué)領(lǐng)域，標(biāo)志著“意境”說(shuō)的誕生。
啥是“意境”呢？“境生于象外”。“象”是某種孤立的、有限的物象，而“境”則是大天然或人生的整幅圖景?！熬场辈恢话ā跋蟆?，并且包括“象”外的虛空?！熬场辈皇且徊菀荒?，而是元?dú)饣顒?dòng)的造化天然。畫(huà)家的描寫(xiě)，不要停留在有限的孤立的物象上，而要打破這有限的“象”，從有限進(jìn)到無(wú)限，以表現(xiàn)世界本體和活力。
明顯，“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”?！耙饩场奔劝ㄓ小耙庀蟆币黄鹁哂械耐ǔＬ卣?，又包括個(gè)人特別的方面?！耙饩场钡膬?nèi)在比“意象”更豐厚。在繪畫(huà)上，要把客觀事物最精粹的有些羅致過(guò)來(lái)，通過(guò)會(huì)集、挑選、加工、改造，融進(jìn)個(gè)人的審美觀念、審美感受、審美抱負(fù)，再加上人的思維豪情的高度歸納，用藝術(shù)方法充沛表現(xiàn)出來(lái)，就變成“意境”。
畫(huà)家要具有審美的胸懷，有必要逾越塵俗欲念、成見(jiàn)的攪擾和捆綁，堅(jiān)持心里的虛靜狀況。在虛靜之心中才會(huì)“胸有丘壑”。蘇東坡說(shuō)“虛，故納萬(wàn)景”，這樣才干感受到夸姣的事物，才干表現(xiàn)出客觀實(shí)在的“境”。畫(huà)與詩(shī)是相交融的。詩(shī)中有畫(huà)，詩(shī)情畫(huà)意。詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)。以詩(shī)人的方法作畫(huà)，能夠進(jìn)步畫(huà)的意境。者，不能繪其明；繪花者，不能繪其馨；繪泉者，不能繪其聲；繪人者，不能繪其情。此亦未曉得妙云爾?！北闶钦f(shuō)，這是不明白畫(huà)道的微妙。心境與畫(huà)情，也有直接的聯(lián)系。一個(gè)畫(huà)家描寫(xiě)同一個(gè)美的目標(biāo)，也常常表現(xiàn)出同中有異的情思意趣。比方，鄭板橋筆下的墨竹，有的娟秀飄逸，有的枝葉消瘦，有的堅(jiān)韌挺立。
對(duì)藝術(shù)的地步，一定要苦思冥想?！耙饩场笔钱?huà)家豪情的化身。藝術(shù)品沒(méi)進(jìn)入意境，是不會(huì)感動(dòng)聽(tīng)的。屈原的詩(shī)，是中國(guó)文學(xué)最早的有意境的詩(shī)。例如屈原的詩(shī)中有“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”；“悲霜雪之俱下兮，聽(tīng)潮水之相擊”；“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的寫(xiě)境詩(shī)句，真假聯(lián)系，從有限進(jìn)于無(wú)限。這樣的詩(shī)句，能夠說(shuō)便是有意境了。讀之，如遇于心目之間，以之入畫(huà)，畫(huà)境自開(kāi)。
無(wú)妨再引一些古人詩(shī)句，以寄畫(huà)興。古詩(shī)中有這樣的詩(shī)句：“池塘生青草，空梁落燕泥”；“紅杏枝頭春意鬧”；“云破月來(lái)花弄影”；“永懷愁不寐，松月夜窗虛”；“夕塞山翠重，秋靜鳥(niǎo)行高”。這些詩(shī)句，有著多么夸姣的意境??！
蘇東坡的詞句“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物”，意境廣博深遠(yuǎn)。柳耆卿的詞句“柳樹(shù)岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆?，意境淡遠(yuǎn)陰柔。以之入畫(huà)，都有必要斗膽幻想，否則，很難描寫(xiě)出這樣的地步。因而，畫(huà)家在日子經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，還有必要進(jìn)行發(fā)明性幻想，對(duì)深入日子后的回憶進(jìn)行加工組合。發(fā)明出新的形象。日子經(jīng)驗(yàn)越豐厚，學(xué)問(wèn)涵養(yǎng)越精深，發(fā)明性的幻想就會(huì)越豐厚、越夸姣，所得到的高興和給予他人的高興就會(huì)更激烈。
咱們都曉得齊白石畫(huà)的《蛙聲十里出山泉》，畫(huà)的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給賞識(shí)者以充沛幻想的地步，這正是“真假相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。他的另一幅畫(huà)《荷花影子》，畫(huà)了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無(wú)量。
第三、咱們應(yīng)當(dāng)看畫(huà)上是不是體現(xiàn)了生動(dòng)的翰墨。中國(guó)畫(huà)最基本的外型辦法是翰墨。它講究筆法和墨法的美。講究筆情墨趣。中國(guó)畫(huà)講究翰墨，不僅僅由于它是方式美的首要依靠地點(diǎn)，并且也是中國(guó)民族特色的象征。石濤說(shuō)：“夫畫(huà)者，形天地萬(wàn)物也，舍翰墨何故形之哉”（《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》）。道出了中國(guó)畫(huà)的重要構(gòu)成要素——翰墨。清朝人唐岱也說(shuō)：“氣韻由翰墨而生”（《繪事發(fā)微》）。
藝術(shù)美是內(nèi)容和方式的完好一致。著作的內(nèi)容是畫(huà)家體如今著作中的構(gòu)思，即畫(huà)家的思維感情對(duì)日子的體會(huì)，是一種心靈的產(chǎn)品?？墒?，若是不能用藝術(shù)方式表達(dá)出來(lái)，只要主意，而無(wú)畫(huà)法，那就成不了藝術(shù)著作。方式直接呈如今賞識(shí)者面前，美的方式能傳達(dá)情感、思維，以美的意境吸引人，使人有所感、有所思，然后得到美的享用。有意味的方式能夠使人領(lǐng)悟到藝術(shù)品的內(nèi)涵力氣。
中國(guó)畫(huà)在體現(xiàn)方式上，以用筆用墨的方式美感見(jiàn)長(zhǎng)。1000 多年以來(lái)，歷代畫(huà)家發(fā)明了國(guó)際繪畫(huà)中的方式美。新鮮的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢(shì)、幽靜的神韻，腕底煙云、胸中波瀾，都憑借中國(guó)特有的翰墨，把畫(huà)的意境抒寫(xiě)得酣暢淋漓。
中國(guó)畫(huà)所用的東西資料與西洋畫(huà)所用的東西資料不一樣。西洋畫(huà)以色彩見(jiàn)長(zhǎng)，用的是油彩、水彩、油畫(huà)筆、水彩筆。畫(huà)西洋畫(huà)需求畫(huà)家有一雙對(duì)色彩很敏銳的雙眼，需求以色彩為前言，用豐厚的色彩表達(dá)所描寫(xiě)的目標(biāo)。中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)條見(jiàn)長(zhǎng)，用的是中國(guó)的筆、墨、紙、色。畫(huà)中國(guó)畫(huà)需求畫(huà)家腦筋中有無(wú)量的畫(huà)中有詩(shī)，需求以毛筆、墨、宣紙、中國(guó)特制的色彩為前言，以意成象。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)是國(guó)際上獨(dú)立于東方的意境繪畫(huà)。
線(xiàn)條是中國(guó)畫(huà)的“主力”。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)不是物體的邊際概括，而是畫(huà)家對(duì)物象的理性反映和清晰的片面認(rèn)識(shí)的體現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條是在中國(guó)書(shū)法的基礎(chǔ)上，有“書(shū)意”的線(xiàn)條。它以書(shū)法的線(xiàn)，打破形體概括線(xiàn)的枷鎖，不光用以描寫(xiě)物象的精力，并且還充沛體現(xiàn)出線(xiàn)條自身的方式美感。因而，中國(guó)畫(huà)家非常重視練筆，把它作為繪畫(huà)的基本功。練筆即是練書(shū)法，依各人的喜好，自選一種或幾種碑本描摹操練，通常是先練顏（顏真卿）、柳（柳公權(quán)）、歐（歐陽(yáng)詢(xún)），再練魏碑。以正楷下手，日久天長(zhǎng)，再操練篆、隸、行、草。久之則功力深沉，出手不凡，筆觸剛而不脆、柔而不弱，做到精確用筆，到達(dá)遒勁的筆功。字的結(jié)體和行筆能夠體現(xiàn)出獨(dú)具的形狀美感。中國(guó)畫(huà)的每一根線(xiàn)條，都是有生命的。畫(huà)面上每一條線(xiàn)，都是藝術(shù)著作，不容一點(diǎn)點(diǎn)忽略。千條萬(wàn)線(xiàn)，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)調(diào)和的樂(lè)章，有崎嶇、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線(xiàn)，都應(yīng)符合書(shū)法的需求。如屋漏痕，如錐畫(huà)沙，如折釵股，如蟲(chóng)蝕木，真是好事多磨，無(wú)往不復(fù)，無(wú)垂不縮，美在其間。這種內(nèi)涵的線(xiàn)條美，使人回味無(wú)量。
清朝畫(huà)家黃慎晚年所畫(huà)的物，選用草書(shū)筆法勾勒，人物衣褶挺立飄動(dòng)，極有品格。鄭板橋作畫(huà)，更是書(shū)畫(huà)聯(lián)系的典型。有人贊許他善于蘭竹，蘭葉尤妙。畫(huà)畫(huà)時(shí)，焦筆揮毫，以草書(shū)中的中豎長(zhǎng)撇運(yùn)之，多而不亂，少而不疏，秀勁絕倫。他不僅以書(shū)法入畫(huà)，并且以畫(huà)法入書(shū)法，使他的“六分半書(shū)”自成一格。有“板橋作字如寫(xiě)蘭，波磔奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見(jiàn)姿致”之譽(yù)。王羲之的字，人稱(chēng)“虎登鳳閣，龍躍天門(mén)”。畫(huà)家黃賓虹說(shuō)王羲之的字“干裂秋風(fēng)、潤(rùn)含春雨”。顏真卿的字“積點(diǎn)成線(xiàn)”，“如屋漏痕”。唐懷素的字圓轉(zhuǎn)而韌，“如折釵股”。懷素的書(shū)法功力是怎樣得來(lái)的呢？懷素善草書(shū)，相傳他種了許多芭蕉，常在葉子上邊練字，寫(xiě)往后能夠抹去再寫(xiě)。他日復(fù)一日，重復(fù)研習(xí)，橫豎芭蕉葉有的是。唐朝時(shí)的筆頭能夠掉換，他把寫(xiě)壞的筆頭掉換后埋得像一座小山，起名叫“筆家”。懷素拿個(gè)人寫(xiě)的字向顏真卿討教。
顏真卿看到懷素的字寫(xiě)得那樣好，非常高興，并且說(shuō)懷素的字是“折釵股”，意思是用力圓轉(zhuǎn)而有彈性，自成一格，他倆從此成了好朋友。元代趙孟頫也是以書(shū)入畫(huà)。他在所畫(huà)的《枯木竹石圖》中題詩(shī)說(shuō)；“石如飛白木如籀，（籀，音zhòu，篆書(shū)）寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若要有人能會(huì)此。須知書(shū)畫(huà)正本同?！笨梢?jiàn)，中國(guó)畫(huà)和書(shū)法是一脈相通的。咱們說(shuō)，“直從書(shū)法演畫(huà)法”，“未曾學(xué)畫(huà)先攻書(shū)”，這是很有見(jiàn)地的經(jīng)驗(yàn)談。關(guān)于中國(guó)畫(huà)家以書(shū)法入畫(huà)的故事許多，不乏其人。寫(xiě)欠好字，就畫(huà)欠好中國(guó)畫(huà)。咱們理解了這個(gè)道理，就要在習(xí)字上與練畫(huà)同步，當(dāng)然要點(diǎn)放在畫(huà)上。真能做到以書(shū)法的筆用到畫(huà)法中去，必須有一個(gè)較長(zhǎng)的實(shí)習(xí)進(jìn)程。
咱們?cè)诋?huà)畫(huà)時(shí)，勾勒概括是用筆，烘托明暗則是用墨。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，線(xiàn)條最忌死線(xiàn)。線(xiàn)條中要有濃、淡、干、濕、焦的改變，黑色中也不能是混沌一片。不論是積墨、破墨，仍是潑墨，如若墨中無(wú)筆，則成死墨一團(tuán)。烘托明暗也要使用筆法，不是亂涂。力求墨由線(xiàn)條生發(fā)，筆與墨相得益彰彼此滲化，線(xiàn)條中要有墨色層次，黑色用線(xiàn)是墨之大忌。對(duì)線(xiàn)與墨，都要注意寧淡勿濃，不要把線(xiàn)畫(huà)得死黑，把墨涂得無(wú)層次。畫(huà)貴虛靜，虛靜則不宜太黑，只要注重交融，濃淡得當(dāng)，才干畫(huà)得氤氳滿(mǎn)紙，氣象萬(wàn)千。
世界各國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式大體上分可寫(xiě)實(shí)、抽象、意象的三大類(lèi)。寫(xiě)實(shí)的，也叫具象繪畫(huà)。20 世紀(jì)曾經(jīng)的西方繪畫(huà)，多是寫(xiě)實(shí)主義的。不論是古典的繪畫(huà)，仍是今世的繪畫(huà)，都是以精心描寫(xiě)客觀存在的事物為主。豐厚的顏色、活靈活現(xiàn)的描寫(xiě)，產(chǎn)生了許多出色的油畫(huà)家、版畫(huà)家。中國(guó)古代開(kāi)始也建議寫(xiě)形，《爾雅》說(shuō)：“畫(huà)，形也。”但不久，顧愷之就提出“逼真描寫(xiě)”的聞名觀點(diǎn)，即不但要畫(huà)得像，還要畫(huà)出事物的精神面貌。這一點(diǎn)，西方20世紀(jì)曾經(jīng)的寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)藝術(shù)和中國(guó)畫(huà)形神兼?zhèn)涞睦L畫(huà)藝術(shù)的理論大致一樣，僅僅表現(xiàn)形式和繪畫(huà)所用的東西和資料不一樣。
20 世紀(jì)今后，西方繪畫(huà)由寫(xiě)實(shí)主義逐步演變成各種現(xiàn)代門(mén)戶(hù)，如印象派、野獸派、立體派等。今后，由達(dá)達(dá)主義所開(kāi)端的現(xiàn)代藝術(shù)，20 世紀(jì)50時(shí)代發(fā)展到頂峰，60 時(shí)代開(kāi)端走向衰敗。達(dá)達(dá)主義以為：藝術(shù)對(duì)錯(cuò)理性的露出，標(biāo)語(yǔ)是“損壞即是發(fā)明”。達(dá)達(dá)主義的代表人物是瑞士馬塞爾·杜桑?；\統(tǒng)和籠統(tǒng)主義并不是一回事。以中國(guó)的畫(huà)史來(lái)說(shuō)，由彩陶時(shí)期到春秋戰(zhàn)國(guó)，繪畫(huà)是一種籠統(tǒng)的描寫(xiě)，它充溢了神話(huà)夢(mèng)想的形象，但和現(xiàn)代的“籠統(tǒng)主義”截然不同。比方，西安半坡出土的彩陶盆上的人面魚(yú)紋圖形，即是一幅籠統(tǒng)的圖形。人面頭頂戴著盛飾的三角形帽子，臉頰及嘴角兩頭各銜著兩條魚(yú)，臉部眉以上、嘴以下都涂上了裝飾性顏色。間隔人面正前方，還有一條很大的魚(yú)。它體現(xiàn)啥內(nèi)容呢？據(jù)考證，人面圖形是氏族社會(huì)部落成員舉辦宗教活動(dòng)的扮裝形象，臉頰及嘴角兩頭的魚(yú)形紋，可能與圖騰紋身有關(guān)。生齒銜魚(yú)，大約是體現(xiàn)了漁獵時(shí)節(jié)開(kāi)端時(shí)，大家請(qǐng)求取得許多食物的希望。這一賦有想象力的籠統(tǒng)藝術(shù)，表達(dá)了原始人對(duì)勞作日子的情感和知道。還有許多帛畫(huà)，刻畫(huà)的都是充溢浪漫主義的神話(huà)人物和迷信思維。它們是反映社會(huì)日子中某種觀念和人的情感的籠統(tǒng)繪畫(huà)?；\統(tǒng)的藝術(shù)，給人以遙想，給人以美感，是能為大家承受的。西方有許多藝術(shù)著作，如后期印象派繪畫(huà)，是一些具有日子情調(diào)的籠統(tǒng)藝術(shù)，看了相同十分心曠神往。咱們對(duì)立的僅僅那些荒謬的著作。還有一類(lèi)，即是意象的繪畫(huà)。這種繪畫(huà)是中國(guó)所特有的，是在中國(guó)的土地上生根、發(fā)芽、生長(zhǎng)的一門(mén)藝術(shù)。它是幾千年來(lái)中華民族繪畫(huà)藝術(shù)的結(jié)晶，是把書(shū)法、詩(shī)詞與繪畫(huà)融合在一起的美的發(fā)明。這種方式提醒了中國(guó)畫(huà)的實(shí)質(zhì)——意象，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術(shù)，是“物我合一”的藝術(shù)體現(xiàn)。
什么是中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)美？
不相同年代、不相同階層的大家對(duì)繪畫(huà)的藝術(shù)美的評(píng)估是不相同的。以中國(guó)的山水畫(huà)來(lái)說(shuō)，它是在長(zhǎng)時(shí)間封建專(zhuān)制政治的壓榨及通常士大夫的自私自利的實(shí)際之下，畫(huà)家想超逸實(shí)際、回歸自然，為了取得精力自在，借以堅(jiān)持精力純真，熏陶情趣，免除抑郁而逐步形成的。這是1000 年來(lái)山水畫(huà)所以變成要點(diǎn)內(nèi)容的原因之地點(diǎn)。今日，咱們處在一個(gè)生氣勃勃的新年代。日子在這個(gè)年代，就應(yīng)當(dāng)用年代的觀念，正確理解年代的精力，用藝術(shù)形式表達(dá)出來(lái)。
缺少了藝術(shù)，在心靈上便會(huì)是一片嚴(yán)寒的荒漠。藝術(shù)能激起青少年們無(wú)量的力氣，引發(fā)青少年對(duì)抱負(fù)的尋求，取得精力國(guó)際的提高。繪畫(huà)著作的美浸透人心靈之中，使人心曠神怡、心曠神怡，使身心得以?shī)蕵?lè)和歇息。在這個(gè)過(guò)程中，繪畫(huà)藝術(shù)提高了大家的思想境界，美化了人生，使人遭到耳濡目染的教學(xué)。因而，繪畫(huà)應(yīng)當(dāng)起到如下兩方面的效果：一是給人以愉悅美感，熏陶大家的情趣。二是給人以教學(xué)，使大家日子得崇高、純真，使大家?jiàn)^發(fā)向上。
日子是咱們知道客觀國(guó)際，發(fā)明繪畫(huà)藝術(shù)的源泉。藝術(shù)雖不等于日子，但日子就好像空氣和水相同，離開(kāi)了它，藝術(shù)生命也就中止了。不挨近日子，僅僅漫無(wú)邊際的遙想，戲弄翰墨，憑空捏造，就畫(huà)不出鼓舞人心的著作。在中國(guó)歷，明清兩代500 多年的繪畫(huà)，多是脫離日子，專(zhuān)事仿照，以至于在山水畫(huà)里，所畫(huà)的人物，都是穿戴宋元時(shí)期的服飾；沒(méi)有一個(gè)人是穿明、清朝服裝的。脫離日子到了這種境地，可悲可嘆！幸而還有幾位和尚逸民造了反，對(duì)立一味描摹，而是“搜盡奇峰打草稿”，使中國(guó)畫(huà)前進(jìn)了一大步。在賞識(shí)和創(chuàng)造中國(guó)畫(huà)時(shí)，有必要思考三個(gè)疑問(wèn)。
一、咱們應(yīng)當(dāng)看畫(huà)上是不是體現(xiàn)了年代氣味。
不一樣年代的人受著不一樣年代的思維、品德的影響與制約，在審美知道上呈現(xiàn)出激烈的差異性。中國(guó)古代從晚唐五代開(kāi)端，婦女以纏足為美。那時(shí)的人物畫(huà)中，很多是畫(huà)“三寸金蓮”的。如今年代變了，在今日大家眼里它是一種丑相、病態(tài)。又如，在山水畫(huà)點(diǎn)景中，常常畫(huà)個(gè)穿戴古裝的老頭拄著拐杖，彎著腰或看山，或獨(dú)釣。試想若是今日畫(huà)一幅河山圖，謳歌江山多嬌，再畫(huà)一個(gè)這樣的老頭看山，就很不協(xié)調(diào)了。
今日咱們歡送的是體現(xiàn)安康的，與公民的情感息息相通的中國(guó)畫(huà)著作。比如畫(huà)山水，帶著對(duì)祖國(guó)河山夸姣的豪情和藝術(shù)體現(xiàn)的欲望去描畫(huà)，著作才干給予人一派美好的壯麗河山。體現(xiàn)日子的著作，要向國(guó)際建立一種中華民族堅(jiān)定不移，為抱負(fù)而斗爭(zhēng)的民族形象。年代在不斷發(fā)展，對(duì)客觀國(guó)際要不斷知道，這樣咱們才有能夠創(chuàng)造出簇新的有年代的氣味的著作。咱們對(duì)立一味在古畫(huà)中兜圈子，把個(gè)人禁閉在古大家所日子的空氣之中。咱們的日子，既不一樣于古人，也不一樣于外國(guó)人。咱們應(yīng)當(dāng)在個(gè)人日子的田園中，去開(kāi)掘美，體現(xiàn)美。
第二、咱們應(yīng)當(dāng)看畫(huà)上是不是表現(xiàn)了新鮮的意境。
關(guān)于意境，前面已講到一些，因?yàn)橐饩痴f(shuō)是中國(guó)畫(huà)美學(xué)的實(shí)質(zhì)，在中國(guó)畫(huà)的發(fā)明中是至關(guān)重要的。因而，無(wú)妨把這個(gè)疑問(wèn)再具體談一談。啥叫意境？很難下一個(gè)切當(dāng)?shù)慕缯f(shuō)。咱們能夠從以下幾方面來(lái)討論。意境說(shuō)早在唐代現(xiàn)已發(fā)生。若是探究其思維本源，能夠一向追溯到老子和莊子的美學(xué)觀念。
老子以為，天地萬(wàn)物都是“無(wú)”和“有”的一致，“虛”和“實(shí)”的一致。有了這種一致，天地萬(wàn)物才干活動(dòng)、運(yùn)化，才干生生不息。老子的這種思維，對(duì)中國(guó)古典美學(xué)的開(kāi)展影響很大。“真假聯(lián)系”成了中國(guó)古典美學(xué)的一條重要準(zhǔn)則，以為只要這樣才干實(shí)在反映有生命的國(guó)際。莊子以為，天地萬(wàn)物是有形和無(wú)形，虛和實(shí)的一致。形象，并不只僅有形的形象，而應(yīng)該是有形和無(wú)形相聯(lián)系的形象。老子、莊子的這種思維，關(guān)于中國(guó)古典藝術(shù)中意境的發(fā)明，影響非常無(wú)量。
咱們?cè)谧h論中國(guó)畫(huà)的實(shí)質(zhì)時(shí)，常常說(shuō)到兩個(gè)概念，一個(gè)叫“意象”，另一個(gè)叫“意境”。先來(lái)講講“意象”。啥是“意”？咱們?cè)谡務(wù)撝袊?guó)書(shū)畫(huà)時(shí)，常常說(shuō)：“意在筆先、畫(huà)盡意在”、“筆斷意連”、“立象以盡意”等等?！耙狻?，指的是畫(huà)家的思維、豪情、意念、含義、抱負(fù)?！耙庀蟆敝傅氖且砸獬上螅兂伤囆g(shù)形象。畫(huà)家在調(diào)查大天然和調(diào)查社會(huì)過(guò)程中，發(fā)生了思維豪情。有了新的意念，要發(fā)明出有含義的抱負(fù)著作。所以把客觀事物精粹有些會(huì)集起來(lái)，通過(guò)高度藝術(shù)加工到達(dá)情景交融，物我兩忘的地步。這便是意象繪畫(huà)藝術(shù)。
比方，同樣是描寫(xiě)黃山景色，有的人照摹黃山，這只能是表現(xiàn)黃山的“象”。有的人不只調(diào)查到了黃山的外形，并且領(lǐng)會(huì)到了黃山的氣質(zhì)和生命。黃山就像人相同，有思維，有豪情，有飛揚(yáng)的神態(tài)，有雄壯的動(dòng)勢(shì)。每一座山有頭、有面、有四肢，有頭緒。每棵樹(shù)也像人相同，枝干傳情葉傳聲。云和水的活動(dòng)，也像人的豪情相同，或波瀾壯闊，或靜水微波，或飛流直下，或清泉細(xì)流，都是有生命的。這便是把云水的種種天然特點(diǎn)來(lái)作為人和日子的標(biāo)志。這便是藝術(shù)上的“物我兩化”。當(dāng)一個(gè)人因忘己而隨物而化時(shí)，物化之物，亦便是存在的全部。大家都曉得莊周夢(mèng)蝶的故事。講的是莊周做夢(mèng)，夢(mèng)見(jiàn)個(gè)人變成了蝴蝶，栩栩然飛來(lái)飛去，不曉得個(gè)人本來(lái)是莊周。遽然一夢(mèng)醒來(lái)，本來(lái)個(gè)人是莊周不是蝴蝶呀！這一下可把他弄糊涂了。到底是莊周做夢(mèng)變?yōu)楹?？仍是蝴蝶做?mèng)變?yōu)榍f周？但是，莊周和蝴蝶畢竟是不一樣的，這就叫“物我兩化”。把個(gè)人與目標(biāo)交融為一個(gè)，得到因物化而來(lái)的全盤(pán)美化、藝術(shù)化的進(jìn)程，這便是物我合一的進(jìn)程。若是把這種地步體如今繪畫(huà)上，咱們所描畫(huà)的目標(biāo)，就充滿(mǎn)了生命的活力，到達(dá)奇妙的地步，這便是以意成象了。
還有一個(gè)故事，講的是莊子與惠子在壕溝邊玩耍。莊子說(shuō)；“魚(yú)在水中沉著地游，是魚(yú)的趣味?！被葑訂?wèn)莊子說(shuō)：“你不是魚(yú)，怎樣曉得魚(yú)的趣味？”莊子通知他，我在壕溝邊上就看出來(lái)了。這個(gè)故事講的是，莊子是以安適的豪情與感覺(jué)，對(duì)魚(yú)做了調(diào)查，因而使魚(yú)變成美的目標(biāo)。從魚(yú)出游沉著，看出魚(yú)的趣味。因而，對(duì)魚(yú)做出美的描寫(xiě)。這也是物我合一，物我兩忘。從這種美的調(diào)查，做出美的判別。若是體如今繪畫(huà)上，這也是以意成象。
“意象”便是形象和情味的符合。在藝術(shù)里，理性的東西心靈化了，而心靈的東西也借豪情化而顯現(xiàn)出來(lái)?！耙庀蟆笔侵袊?guó)美學(xué)史開(kāi)展的效果。到了唐朝，“意象”這一名詞，現(xiàn)已被美學(xué)家、畫(huà)家比擬普遍地使用了。今后又進(jìn)一步提出了“境”這個(gè)新的美學(xué)領(lǐng)域，標(biāo)志著“意境”說(shuō)的誕生。
啥是“意境”呢？“境生于象外”。“象”是某種孤立的、有限的物象，而“境”則是大天然或人生的整幅圖景?！熬场辈恢话ā跋蟆?，并且包括“象”外的虛空?！熬场辈皇且徊菀荒?，而是元?dú)饣顒?dòng)的造化天然。畫(huà)家的描寫(xiě)，不要停留在有限的孤立的物象上，而要打破這有限的“象”，從有限進(jìn)到無(wú)限，以表現(xiàn)世界本體和活力。
明顯，“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”?！耙饩场奔劝ㄓ小耙庀蟆币黄鹁哂械耐ǔＬ卣?，又包括個(gè)人特別的方面?！耙饩场钡膬?nèi)在比“意象”更豐厚。在繪畫(huà)上，要把客觀事物最精粹的有些羅致過(guò)來(lái)，通過(guò)會(huì)集、挑選、加工、改造，融進(jìn)個(gè)人的審美觀念、審美感受、審美抱負(fù)，再加上人的思維豪情的高度歸納，用藝術(shù)方法充沛表現(xiàn)出來(lái)，就變成“意境”。
畫(huà)家要具有審美的胸懷，有必要逾越塵俗欲念、成見(jiàn)的攪擾和捆綁，堅(jiān)持心里的虛靜狀況。在虛靜之心中才會(huì)“胸有丘壑”。蘇東坡說(shuō)“虛，故納萬(wàn)景”，這樣才干感受到夸姣的事物，才干表現(xiàn)出客觀實(shí)在的“境”。畫(huà)與詩(shī)是相交融的。詩(shī)中有畫(huà)，詩(shī)情畫(huà)意。詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)。以詩(shī)人的方法作畫(huà)，能夠進(jìn)步畫(huà)的意境。者，不能繪其明；繪花者，不能繪其馨；繪泉者，不能繪其聲；繪人者，不能繪其情。此亦未曉得妙云爾?！北闶钦f(shuō)，這是不明白畫(huà)道的微妙。心境與畫(huà)情，也有直接的聯(lián)系。一個(gè)畫(huà)家描寫(xiě)同一個(gè)美的目標(biāo)，也常常表現(xiàn)出同中有異的情思意趣。比方，鄭板橋筆下的墨竹，有的娟秀飄逸，有的枝葉消瘦，有的堅(jiān)韌挺立。
對(duì)藝術(shù)的地步，一定要苦思冥想?！耙饩场笔钱?huà)家豪情的化身。藝術(shù)品沒(méi)進(jìn)入意境，是不會(huì)感動(dòng)聽(tīng)的。屈原的詩(shī)，是中國(guó)文學(xué)最早的有意境的詩(shī)。例如屈原的詩(shī)中有“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”；“悲霜雪之俱下兮，聽(tīng)潮水之相擊”；“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的寫(xiě)境詩(shī)句，真假聯(lián)系，從有限進(jìn)于無(wú)限。這樣的詩(shī)句，能夠說(shuō)便是有意境了。讀之，如遇于心目之間，以之入畫(huà)，畫(huà)境自開(kāi)。
無(wú)妨再引一些古人詩(shī)句，以寄畫(huà)興。古詩(shī)中有這樣的詩(shī)句：“池塘生青草，空梁落燕泥”；“紅杏枝頭春意鬧”；“云破月來(lái)花弄影”；“永懷愁不寐，松月夜窗虛”；“夕塞山翠重，秋靜鳥(niǎo)行高”。這些詩(shī)句，有著多么夸姣的意境??！
蘇東坡的詞句“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物”，意境廣博深遠(yuǎn)。柳耆卿的詞句“柳樹(shù)岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆?，意境淡遠(yuǎn)陰柔。以之入畫(huà)，都有必要斗膽幻想，否則，很難描寫(xiě)出這樣的地步。因而，畫(huà)家在日子經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，還有必要進(jìn)行發(fā)明性幻想，對(duì)深入日子后的回憶進(jìn)行加工組合。發(fā)明出新的形象。日子經(jīng)驗(yàn)越豐厚，學(xué)問(wèn)涵養(yǎng)越精深，發(fā)明性的幻想就會(huì)越豐厚、越夸姣，所得到的高興和給予他人的高興就會(huì)更激烈。
咱們都曉得齊白石畫(huà)的《蛙聲十里出山泉》，畫(huà)的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給賞識(shí)者以充沛幻想的地步，這正是“真假相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。他的另一幅畫(huà)《荷花影子》，畫(huà)了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無(wú)量。
第三、咱們應(yīng)當(dāng)看畫(huà)上是不是體現(xiàn)了生動(dòng)的翰墨。中國(guó)畫(huà)最基本的外型辦法是翰墨。它講究筆法和墨法的美。講究筆情墨趣。中國(guó)畫(huà)講究翰墨，不僅僅由于它是方式美的首要依靠地點(diǎn)，并且也是中國(guó)民族特色的象征。石濤說(shuō)：“夫畫(huà)者，形天地萬(wàn)物也，舍翰墨何故形之哉”（《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》）。道出了中國(guó)畫(huà)的重要構(gòu)成要素——翰墨。清朝人唐岱也說(shuō)：“氣韻由翰墨而生”（《繪事發(fā)微》）。
藝術(shù)美是內(nèi)容和方式的完好一致。著作的內(nèi)容是畫(huà)家體如今著作中的構(gòu)思，即畫(huà)家的思維感情對(duì)日子的體會(huì)，是一種心靈的產(chǎn)品?？墒?，若是不能用藝術(shù)方式表達(dá)出來(lái)，只要主意，而無(wú)畫(huà)法，那就成不了藝術(shù)著作。方式直接呈如今賞識(shí)者面前，美的方式能傳達(dá)情感、思維，以美的意境吸引人，使人有所感、有所思，然后得到美的享用。有意味的方式能夠使人領(lǐng)悟到藝術(shù)品的內(nèi)涵力氣。
中國(guó)畫(huà)在體現(xiàn)方式上，以用筆用墨的方式美感見(jiàn)長(zhǎng)。1000 多年以來(lái)，歷代畫(huà)家發(fā)明了國(guó)際繪畫(huà)中的方式美。新鮮的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢(shì)、幽靜的神韻，腕底煙云、胸中波瀾，都憑借中國(guó)特有的翰墨，把畫(huà)的意境抒寫(xiě)得酣暢淋漓。
中國(guó)畫(huà)所用的東西資料與西洋畫(huà)所用的東西資料不一樣。西洋畫(huà)以色彩見(jiàn)長(zhǎng)，用的是油彩、水彩、油畫(huà)筆、水彩筆。畫(huà)西洋畫(huà)需求畫(huà)家有一雙對(duì)色彩很敏銳的雙眼，需求以色彩為前言，用豐厚的色彩表達(dá)所描寫(xiě)的目標(biāo)。中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)條見(jiàn)長(zhǎng)，用的是中國(guó)的筆、墨、紙、色。畫(huà)中國(guó)畫(huà)需求畫(huà)家腦筋中有無(wú)量的畫(huà)中有詩(shī)，需求以毛筆、墨、宣紙、中國(guó)特制的色彩為前言，以意成象。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)是國(guó)際上獨(dú)立于東方的意境繪畫(huà)。
線(xiàn)條是中國(guó)畫(huà)的“主力”。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)不是物體的邊際概括，而是畫(huà)家對(duì)物象的理性反映和清晰的片面認(rèn)識(shí)的體現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條是在中國(guó)書(shū)法的基礎(chǔ)上，有“書(shū)意”的線(xiàn)條。它以書(shū)法的線(xiàn)，打破形體概括線(xiàn)的枷鎖，不光用以描寫(xiě)物象的精力，并且還充沛體現(xiàn)出線(xiàn)條自身的方式美感。因而，中國(guó)畫(huà)家非常重視練筆，把它作為繪畫(huà)的基本功。練筆即是練書(shū)法，依各人的喜好，自選一種或幾種碑本描摹操練，通常是先練顏（顏真卿）、柳（柳公權(quán)）、歐（歐陽(yáng)詢(xún)），再練魏碑。以正楷下手，日久天長(zhǎng)，再操練篆、隸、行、草。久之則功力深沉，出手不凡，筆觸剛而不脆、柔而不弱，做到精確用筆，到達(dá)遒勁的筆功。字的結(jié)體和行筆能夠體現(xiàn)出獨(dú)具的形狀美感。中國(guó)畫(huà)的每一根線(xiàn)條，都是有生命的。畫(huà)面上每一條線(xiàn)，都是藝術(shù)著作，不容一點(diǎn)點(diǎn)忽略。千條萬(wàn)線(xiàn)，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)調(diào)和的樂(lè)章，有崎嶇、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線(xiàn)，都應(yīng)符合書(shū)法的需求。如屋漏痕，如錐畫(huà)沙，如折釵股，如蟲(chóng)蝕木，真是好事多磨，無(wú)往不復(fù)，無(wú)垂不縮，美在其間。這種內(nèi)涵的線(xiàn)條美，使人回味無(wú)量。
清朝畫(huà)家黃慎晚年所畫(huà)的物，選用草書(shū)筆法勾勒，人物衣褶挺立飄動(dòng)，極有品格。鄭板橋作畫(huà)，更是書(shū)畫(huà)聯(lián)系的典型。有人贊許他善于蘭竹，蘭葉尤妙。畫(huà)畫(huà)時(shí)，焦筆揮毫，以草書(shū)中的中豎長(zhǎng)撇運(yùn)之，多而不亂，少而不疏，秀勁絕倫。他不僅以書(shū)法入畫(huà)，并且以畫(huà)法入書(shū)法，使他的“六分半書(shū)”自成一格。有“板橋作字如寫(xiě)蘭，波磔奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見(jiàn)姿致”之譽(yù)。王羲之的字，人稱(chēng)“虎登鳳閣，龍躍天門(mén)”。畫(huà)家黃賓虹說(shuō)王羲之的字“干裂秋風(fēng)、潤(rùn)含春雨”。顏真卿的字“積點(diǎn)成線(xiàn)”，“如屋漏痕”。唐懷素的字圓轉(zhuǎn)而韌，“如折釵股”。懷素的書(shū)法功力是怎樣得來(lái)的呢？懷素善草書(shū)，相傳他種了許多芭蕉，常在葉子上邊練字，寫(xiě)往后能夠抹去再寫(xiě)。他日復(fù)一日，重復(fù)研習(xí)，橫豎芭蕉葉有的是。唐朝時(shí)的筆頭能夠掉換，他把寫(xiě)壞的筆頭掉換后埋得像一座小山，起名叫“筆家”。懷素拿個(gè)人寫(xiě)的字向顏真卿討教。
顏真卿看到懷素的字寫(xiě)得那樣好，非常高興，并且說(shuō)懷素的字是“折釵股”，意思是用力圓轉(zhuǎn)而有彈性，自成一格，他倆從此成了好朋友。元代趙孟頫也是以書(shū)入畫(huà)。他在所畫(huà)的《枯木竹石圖》中題詩(shī)說(shuō)；“石如飛白木如籀，（籀，音zhòu，篆書(shū)）寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若要有人能會(huì)此。須知書(shū)畫(huà)正本同?！笨梢?jiàn)，中國(guó)畫(huà)和書(shū)法是一脈相通的。咱們說(shuō)，“直從書(shū)法演畫(huà)法”，“未曾學(xué)畫(huà)先攻書(shū)”，這是很有見(jiàn)地的經(jīng)驗(yàn)談。關(guān)于中國(guó)畫(huà)家以書(shū)法入畫(huà)的故事許多，不乏其人。寫(xiě)欠好字，就畫(huà)欠好中國(guó)畫(huà)。咱們理解了這個(gè)道理，就要在習(xí)字上與練畫(huà)同步，當(dāng)然要點(diǎn)放在畫(huà)上。真能做到以書(shū)法的筆用到畫(huà)法中去，必須有一個(gè)較長(zhǎng)的實(shí)習(xí)進(jìn)程。
咱們?cè)诋?huà)畫(huà)時(shí)，勾勒概括是用筆，烘托明暗則是用墨。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，線(xiàn)條最忌死線(xiàn)。線(xiàn)條中要有濃、淡、干、濕、焦的改變，黑色中也不能是混沌一片。不論是積墨、破墨，仍是潑墨，如若墨中無(wú)筆，則成死墨一團(tuán)。烘托明暗也要使用筆法，不是亂涂。力求墨由線(xiàn)條生發(fā)，筆與墨相得益彰彼此滲化，線(xiàn)條中要有墨色層次，黑色用線(xiàn)是墨之大忌。對(duì)線(xiàn)與墨，都要注意寧淡勿濃，不要把線(xiàn)畫(huà)得死黑，把墨涂得無(wú)層次。畫(huà)貴虛靜，虛靜則不宜太黑，只要注重交融，濃淡得當(dāng)，才干畫(huà)得氤氳滿(mǎn)紙，氣象萬(wàn)千。