為大家收集整理了《水粉畫用筆的技法和知識詳談》供大家參考，希望對大家有所幫助！
一幅水粉畫不管怎樣雜亂，都是一筆一筆地畫成的。用筆是水粉畫最基本的、必定的表現(xiàn)辦法，是構(gòu)成水粉畫的最小要素。紛歧樣的用筆能表現(xiàn)紛歧樣的畫面作用、特性。用筆用得好，會大大增強(qiáng)水粉畫的表現(xiàn)力，使畫面生動、賦有魅力。水粉畫上許許多多的缺點(diǎn)都與用筆有關(guān)，用筆欠好，就會變成進(jìn)步作畫水平的妨礙。怎么用筆，筆者經(jīng)過多年的教育和實習(xí)總結(jié)了一些閱歷，以為能夠遵從以下關(guān)鍵。
一、隨形體布局用筆
要想刻畫好物體的立體感，就要依托物體的明暗改動規(guī)則——五大調(diào)子去表現(xiàn)物體，伴跟著形體布局的轉(zhuǎn)機(jī)，明暗與色彩都會發(fā)作改動，用筆的方向、起止要跟著形體布局的轉(zhuǎn)機(jī)來用筆，也能夠了解成按照明暗聯(lián)系與色彩聯(lián)系來用筆。由于形體布局的轉(zhuǎn)機(jī)與明暗改動、色彩改動是緊密聯(lián)系的。用筆的巨細(xì)要跟著形的巨細(xì)而改動，簡略的布局，大的部位、形狀，咱們能夠用大筆去表現(xiàn)，如布景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細(xì)節(jié)，要用小筆去表現(xiàn)，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大筆觸必定顯有空、不精美，只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要相互聯(lián)系。
二、用筆要決斷、精確、歸納簡練
每畫一筆都要保險、形色兼?zhèn)?，考慮欠好，不要隨意著筆，一旦著筆就要決斷、精確、干脆利落。一旦筆觸落于紙上，就不要簡單描抹、改動。力求一次畫好，這就好比是“金口不開，開口不改”。除此之外，用筆還要?dú)w納簡練，這就需求咱們斗膽恰當(dāng)?shù)匾还P處理一個塊面、一個轉(zhuǎn)機(jī)等，也即一筆完結(jié)一個使命或幾個使命。如一筆一起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。咱們能一筆畫好，絕不必兩筆，盡可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重復(fù)描、涂、抹，此是水粉畫用筆之大忌。由于水粉資料的約束，重復(fù)地描、涂改會使底色泛起、變臟，描、涂、抹會使人感到板滯生硬、機(jī)械、不放松、不直爽，因此也就失去了繪畫感。此所謂人為過分天趣盡失。
三、用筆要生動、天然、共同
生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過于規(guī)整、相同就會使畫面顯得拘謹(jǐn)、板滯。共同即是對改動的操控，是筆觸上的共性。改動與共同是辯證的，筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動，不亂即共同，改動與共同是敵對的兩邊，咱們要做的即是要找到兩邊的平衡點(diǎn)。中國畫論需求用筆時要做到：“亂中不亂，不亂中又有亂”“略無紀(jì)律而紀(jì)律自由其間”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面極好的論說。“亂中不亂”闡明這種亂應(yīng)該是有操控的亂，失去了操控，那是真實的亂，而非咱們需求的生動，“不亂中又有亂”即在一個度的掌握之下，盡量求得改動。
天然即是要畫得放松、毫無拘謹(jǐn)。中國畫論上說：“‘天然’二字是畫之真訣、天然是活牽強(qiáng)即死、一有牽強(qiáng)即非天然?！毙枨笥霉P做到“純?nèi)翁烊?，如不?jīng)意”，這是一個很高的境地，要做到這一點(diǎn)并不簡單。如不經(jīng)意是如同不經(jīng)意，并非真實不經(jīng)意。要想做到畫面上的如不經(jīng)意，還需求咱們很經(jīng)意地去尋求，很認(rèn)真地去對待、去考慮、去研討、對畫面的作用錙銖必較。反過來說，這種經(jīng)意在畫面上不能有一絲一毫地顯露出來，要看上去“如不經(jīng)意”，這也是咱們盡力的成果。只要熟練地掌握繪畫竅門、規(guī)則，才能在作畫時畫得毫無阻止，縱筆揮掃，氣勢一向。作畫時看似一揮而就其實是千思百慮構(gòu)成的天性。若是是真實的一揮而就、忘乎所以地亂畫并不是天然、放松，而是亂了方寸。用筆輕浮、貌同實異也不是天然、放松，而是軟弱無力的表現(xiàn)。
四、用筆的動作與速度
用筆的動作紛歧樣，會構(gòu)成紛歧樣的筆法，有擺、拖、貼、點(diǎn)、揉、擦、涂等。擺、拖、點(diǎn)、貼都是一筆一筆地畫。擺：有必定的力度和運(yùn)筆方向，可長可短。拖：在運(yùn)筆過程中逐漸抬起，有必定的方向和力度，筆干一些。點(diǎn)：比貼面積小一些，能夠有必定方向，也可垂直起落。貼：力度輕一些，在畫面上垂直起落。揉：指轉(zhuǎn)變而聯(lián)貫的用筆。擦：指用干筆悄悄在畫面上掃，筆與紙若即若離。涂：指接連擺放的用筆。以上筆法也能夠相互聯(lián)系運(yùn)用，如先擺后拖、先擺后揉、先揉后拖等等，這都是連接的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。
用筆的快慢看狀況而定，通常狀況下要稍快一些，太慢則不直爽、不出作用，特別是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、涂得過快會呈現(xiàn)飛白。速度與筆上水分之間的聯(lián)系要掌握好，水分適中能夠畫得快一些，水分少而畫得快易呈現(xiàn)飛白，飛白過多會影響畫面作用。
五、用筆要有先后次第
在色彩較雜亂、堆疊的狀況下，先畫面積大的當(dāng)?shù)?，后畫面積小的當(dāng)?shù)兀缫粋€瓷罐上有高光，但面積小一些，應(yīng)將高光下面的色彩畫好，再點(diǎn)高光。又如一個不銹鋼制品上面有許多深淺紛歧的色條，也有大面積的藍(lán)灰色，應(yīng)先將藍(lán)灰色鋪好底，再畫深淺紛歧的色條，又如可畫好布景后，再畫生果的把。
先畫薄的當(dāng)?shù)卦佼嫼竦漠?dāng)?shù)?，這分兩種狀況：一是先畫薄的當(dāng)?shù)?，然后向厚的?dāng)?shù)匕徇\(yùn)；二是分層畫的時分，先畫得薄一些，再逐漸地畫厚。先濕后干，若是有些部位和筆觸需求濕一些，有些部位筆觸需求干一些，特別是干與濕相互堆疊的狀況下，應(yīng)先用濕畫法畫，跟著色彩的變干而過渡到干畫法上。先畫暗部后畫亮部，即先從物體的暗部畫起向亮部過渡，這樣不簡單畫粉，是較常用的一個次第。
其他次第，由于水粉有很強(qiáng)的掩蓋才能，它能夠有多種多樣的次第，(轉(zhuǎn)第139頁）(接第106頁）除了由暗向亮畫以外，也能夠先畫亮部再過渡到暗部，也能夠從明暗交界限向兩邊過渡，還能夠鋪一下亮部灰面（中間色），然后將亮部提亮，再將暗部畫暗，后加反光和高光。各種畫法并用可防止概念化，而使畫面辦法靈敏多變，用何種辦法看需求而定。
六、用筆要尋求改動
用筆要生動、天然，就要尋求改動，用筆要有聚散疏密、強(qiáng)弱真假、干濕厚薄、巨細(xì)長短、是曲方圓、深淺寬窄、明度色相純度、點(diǎn)線面、方向、節(jié)奏、急緩等改動。在疏密的改動上，中國畫理論特別注意三或五這兩個數(shù)字，要么二為密一為疏，要么三為聚二為散。三與五都不是切當(dāng)數(shù)字，僅僅一個大約份額。聚散疏密是辯證的，疏中有密，密中有疏。真假是相互敵對的，相互烘托、比照、依靠，沒有虛就沒有實，沒有實就沒有虛，真假相生，實中有虛，虛中有實。在實踐的操作中，咱們能夠防止一些狀況的發(fā)作，如方向太共同、無改動、對稱，對稱則板滯，又如筆的形狀相同，明度、純度、色相相同，疏密共同，真假無改動；用筆巨細(xì)、長短、寬窄相同，用筆不行等距離、不行橫平豎直，用筆要是曲相聯(lián)系等。
七、用筆的承繼與開展
在用筆上，咱們能夠?qū)W習(xí)古今中外前人的閱歷，咱們今日遇到的一些問題，其實前人早就研討過，并且有許多成功的閱歷。咱們也要向西方學(xué)習(xí)，由于那里是水粉畫的故土。咱們特別要注意學(xué)習(xí)咱們祖國的巨大傳統(tǒng)，在筆法的運(yùn)用上我國有獨(dú)特的見地，歷代均有畫論、文章。其間影響較大的有魏晉南北朝謝赫的《畫品》、五代荊浩的《筆法記》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清時期的《苦瓜和尚畫語錄》等等，這些都是名貴的學(xué)習(xí)教材。在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行發(fā)明、開展個人的特性，到達(dá)前人所說的“有法之無法，方為至法”的境地。最終咱們還要向大天然學(xué)習(xí)，這是繪畫的源泉和魂靈。天然界中充滿了各式各樣的改動，這是大天然的語言和規(guī)律，也是繪畫的語言和規(guī)律，畫理與天然之理是相通的。各種改動在天然界中渾無人工痕跡，天然而然。咱們在繪畫中即是要尋求和到達(dá)這種狀況，即所謂“參乎造化，妙合天然”。
總歸，繪畫之所以風(fēng)趣，一個很重要的原因是它紛歧樣于照相的手藝性，即人工的痕跡。用筆正是這種人工痕跡的表現(xiàn)，大家用筆表現(xiàn)個人的感觸和興趣，這種感觸和興趣會因時刻和個人的知道的改動而改動。這表現(xiàn)了每個人都具有的一種個別上的用筆差異性。紛歧樣的年代，會有紛歧樣的審美建議和興趣。一個人不能不受年代的影響，這就使每個人的用筆又具有必定程度的共性，形成特性與共性的原因是多方面的，有心思、生理、性情及對藝術(shù)的知道了解、學(xué)習(xí)閱歷、世界觀等。大家總是尋求立異，由于舊的方式和興趣不能表達(dá)新年代的思維和感觸。這即是畫家石濤所發(fā)起的“翰墨當(dāng)隨年代”。當(dāng)大家到達(dá)了用筆的境地時，也就到達(dá)了畫理與天然之理相通的境地。
一幅水粉畫不管怎樣雜亂，都是一筆一筆地畫成的。用筆是水粉畫最基本的、必定的表現(xiàn)辦法，是構(gòu)成水粉畫的最小要素。紛歧樣的用筆能表現(xiàn)紛歧樣的畫面作用、特性。用筆用得好，會大大增強(qiáng)水粉畫的表現(xiàn)力，使畫面生動、賦有魅力。水粉畫上許許多多的缺點(diǎn)都與用筆有關(guān)，用筆欠好，就會變成進(jìn)步作畫水平的妨礙。怎么用筆，筆者經(jīng)過多年的教育和實習(xí)總結(jié)了一些閱歷，以為能夠遵從以下關(guān)鍵。
一、隨形體布局用筆
要想刻畫好物體的立體感，就要依托物體的明暗改動規(guī)則——五大調(diào)子去表現(xiàn)物體，伴跟著形體布局的轉(zhuǎn)機(jī)，明暗與色彩都會發(fā)作改動，用筆的方向、起止要跟著形體布局的轉(zhuǎn)機(jī)來用筆，也能夠了解成按照明暗聯(lián)系與色彩聯(lián)系來用筆。由于形體布局的轉(zhuǎn)機(jī)與明暗改動、色彩改動是緊密聯(lián)系的。用筆的巨細(xì)要跟著形的巨細(xì)而改動，簡略的布局，大的部位、形狀，咱們能夠用大筆去表現(xiàn)，如布景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細(xì)節(jié)，要用小筆去表現(xiàn)，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大筆觸必定顯有空、不精美，只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要相互聯(lián)系。
二、用筆要決斷、精確、歸納簡練
每畫一筆都要保險、形色兼?zhèn)?，考慮欠好，不要隨意著筆，一旦著筆就要決斷、精確、干脆利落。一旦筆觸落于紙上，就不要簡單描抹、改動。力求一次畫好，這就好比是“金口不開，開口不改”。除此之外，用筆還要?dú)w納簡練，這就需求咱們斗膽恰當(dāng)?shù)匾还P處理一個塊面、一個轉(zhuǎn)機(jī)等，也即一筆完結(jié)一個使命或幾個使命。如一筆一起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。咱們能一筆畫好，絕不必兩筆，盡可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重復(fù)描、涂、抹，此是水粉畫用筆之大忌。由于水粉資料的約束，重復(fù)地描、涂改會使底色泛起、變臟，描、涂、抹會使人感到板滯生硬、機(jī)械、不放松、不直爽，因此也就失去了繪畫感。此所謂人為過分天趣盡失。
三、用筆要生動、天然、共同
生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過于規(guī)整、相同就會使畫面顯得拘謹(jǐn)、板滯。共同即是對改動的操控，是筆觸上的共性。改動與共同是辯證的，筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動，不亂即共同，改動與共同是敵對的兩邊，咱們要做的即是要找到兩邊的平衡點(diǎn)。中國畫論需求用筆時要做到：“亂中不亂，不亂中又有亂”“略無紀(jì)律而紀(jì)律自由其間”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面極好的論說。“亂中不亂”闡明這種亂應(yīng)該是有操控的亂，失去了操控，那是真實的亂，而非咱們需求的生動，“不亂中又有亂”即在一個度的掌握之下，盡量求得改動。
天然即是要畫得放松、毫無拘謹(jǐn)。中國畫論上說：“‘天然’二字是畫之真訣、天然是活牽強(qiáng)即死、一有牽強(qiáng)即非天然?！毙枨笥霉P做到“純?nèi)翁烊?，如不?jīng)意”，這是一個很高的境地，要做到這一點(diǎn)并不簡單。如不經(jīng)意是如同不經(jīng)意，并非真實不經(jīng)意。要想做到畫面上的如不經(jīng)意，還需求咱們很經(jīng)意地去尋求，很認(rèn)真地去對待、去考慮、去研討、對畫面的作用錙銖必較。反過來說，這種經(jīng)意在畫面上不能有一絲一毫地顯露出來，要看上去“如不經(jīng)意”，這也是咱們盡力的成果。只要熟練地掌握繪畫竅門、規(guī)則，才能在作畫時畫得毫無阻止，縱筆揮掃，氣勢一向。作畫時看似一揮而就其實是千思百慮構(gòu)成的天性。若是是真實的一揮而就、忘乎所以地亂畫并不是天然、放松，而是亂了方寸。用筆輕浮、貌同實異也不是天然、放松，而是軟弱無力的表現(xiàn)。
四、用筆的動作與速度
用筆的動作紛歧樣，會構(gòu)成紛歧樣的筆法，有擺、拖、貼、點(diǎn)、揉、擦、涂等。擺、拖、點(diǎn)、貼都是一筆一筆地畫。擺：有必定的力度和運(yùn)筆方向，可長可短。拖：在運(yùn)筆過程中逐漸抬起，有必定的方向和力度，筆干一些。點(diǎn)：比貼面積小一些，能夠有必定方向，也可垂直起落。貼：力度輕一些，在畫面上垂直起落。揉：指轉(zhuǎn)變而聯(lián)貫的用筆。擦：指用干筆悄悄在畫面上掃，筆與紙若即若離。涂：指接連擺放的用筆。以上筆法也能夠相互聯(lián)系運(yùn)用，如先擺后拖、先擺后揉、先揉后拖等等，這都是連接的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。
用筆的快慢看狀況而定，通常狀況下要稍快一些，太慢則不直爽、不出作用，特別是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、涂得過快會呈現(xiàn)飛白。速度與筆上水分之間的聯(lián)系要掌握好，水分適中能夠畫得快一些，水分少而畫得快易呈現(xiàn)飛白，飛白過多會影響畫面作用。
五、用筆要有先后次第
在色彩較雜亂、堆疊的狀況下，先畫面積大的當(dāng)?shù)?，后畫面積小的當(dāng)?shù)兀缫粋€瓷罐上有高光，但面積小一些，應(yīng)將高光下面的色彩畫好，再點(diǎn)高光。又如一個不銹鋼制品上面有許多深淺紛歧的色條，也有大面積的藍(lán)灰色，應(yīng)先將藍(lán)灰色鋪好底，再畫深淺紛歧的色條，又如可畫好布景后，再畫生果的把。
先畫薄的當(dāng)?shù)卦佼嫼竦漠?dāng)?shù)?，這分兩種狀況：一是先畫薄的當(dāng)?shù)?，然后向厚的?dāng)?shù)匕徇\(yùn)；二是分層畫的時分，先畫得薄一些，再逐漸地畫厚。先濕后干，若是有些部位和筆觸需求濕一些，有些部位筆觸需求干一些，特別是干與濕相互堆疊的狀況下，應(yīng)先用濕畫法畫，跟著色彩的變干而過渡到干畫法上。先畫暗部后畫亮部，即先從物體的暗部畫起向亮部過渡，這樣不簡單畫粉，是較常用的一個次第。
其他次第，由于水粉有很強(qiáng)的掩蓋才能，它能夠有多種多樣的次第，(轉(zhuǎn)第139頁）(接第106頁）除了由暗向亮畫以外，也能夠先畫亮部再過渡到暗部，也能夠從明暗交界限向兩邊過渡，還能夠鋪一下亮部灰面（中間色），然后將亮部提亮，再將暗部畫暗，后加反光和高光。各種畫法并用可防止概念化，而使畫面辦法靈敏多變，用何種辦法看需求而定。
六、用筆要尋求改動
用筆要生動、天然，就要尋求改動，用筆要有聚散疏密、強(qiáng)弱真假、干濕厚薄、巨細(xì)長短、是曲方圓、深淺寬窄、明度色相純度、點(diǎn)線面、方向、節(jié)奏、急緩等改動。在疏密的改動上，中國畫理論特別注意三或五這兩個數(shù)字，要么二為密一為疏，要么三為聚二為散。三與五都不是切當(dāng)數(shù)字，僅僅一個大約份額。聚散疏密是辯證的，疏中有密，密中有疏。真假是相互敵對的，相互烘托、比照、依靠，沒有虛就沒有實，沒有實就沒有虛，真假相生，實中有虛，虛中有實。在實踐的操作中，咱們能夠防止一些狀況的發(fā)作，如方向太共同、無改動、對稱，對稱則板滯，又如筆的形狀相同，明度、純度、色相相同，疏密共同，真假無改動；用筆巨細(xì)、長短、寬窄相同，用筆不行等距離、不行橫平豎直，用筆要是曲相聯(lián)系等。
七、用筆的承繼與開展
在用筆上，咱們能夠?qū)W習(xí)古今中外前人的閱歷，咱們今日遇到的一些問題，其實前人早就研討過，并且有許多成功的閱歷。咱們也要向西方學(xué)習(xí)，由于那里是水粉畫的故土。咱們特別要注意學(xué)習(xí)咱們祖國的巨大傳統(tǒng)，在筆法的運(yùn)用上我國有獨(dú)特的見地，歷代均有畫論、文章。其間影響較大的有魏晉南北朝謝赫的《畫品》、五代荊浩的《筆法記》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清時期的《苦瓜和尚畫語錄》等等，這些都是名貴的學(xué)習(xí)教材。在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行發(fā)明、開展個人的特性，到達(dá)前人所說的“有法之無法，方為至法”的境地。最終咱們還要向大天然學(xué)習(xí)，這是繪畫的源泉和魂靈。天然界中充滿了各式各樣的改動，這是大天然的語言和規(guī)律，也是繪畫的語言和規(guī)律，畫理與天然之理是相通的。各種改動在天然界中渾無人工痕跡，天然而然。咱們在繪畫中即是要尋求和到達(dá)這種狀況，即所謂“參乎造化，妙合天然”。
總歸，繪畫之所以風(fēng)趣，一個很重要的原因是它紛歧樣于照相的手藝性，即人工的痕跡。用筆正是這種人工痕跡的表現(xiàn)，大家用筆表現(xiàn)個人的感觸和興趣，這種感觸和興趣會因時刻和個人的知道的改動而改動。這表現(xiàn)了每個人都具有的一種個別上的用筆差異性。紛歧樣的年代，會有紛歧樣的審美建議和興趣。一個人不能不受年代的影響，這就使每個人的用筆又具有必定程度的共性，形成特性與共性的原因是多方面的，有心思、生理、性情及對藝術(shù)的知道了解、學(xué)習(xí)閱歷、世界觀等。大家總是尋求立異，由于舊的方式和興趣不能表達(dá)新年代的思維和感觸。這即是畫家石濤所發(fā)起的“翰墨當(dāng)隨年代”。當(dāng)大家到達(dá)了用筆的境地時，也就到達(dá)了畫理與天然之理相通的境地。