為大家收集整理了《兒童繪畫和專業(yè)繪畫的區(qū)別與聯(lián)系》供大家參考，希望對大家有所幫助！
看到孩子畫畫，很多成人就會把之與專業(yè)繪畫聯(lián)絡(luò)起來，這是很自然的事，由于從繪畫藝術(shù)的實質(zhì)而言，兩者確實有相通之處；但不能把兩者同等，由于兒童繪畫與專業(yè)繪畫有著基本區(qū)別，兩者之間以至能夠說沒有必然的聯(lián)絡(luò)。很多畫家在十六七歲以至更大的年齡才開端學習繪畫，同樣成為了十分出色的畫家，相反，一些在兒童時期畫得很不錯的小孩，長大后反而不畫畫了，而是從事其他職業(yè)的工作。當然也有一些孩子從上少年宮或美術(shù)輔導班開端學畫畫，不斷畫到進入美院附中或職中，然后考上美術(shù)學院，成為職業(yè)畫家。能夠說，每個人的狀況不一樣，我們不能混為一談。
學音樂、書法、武術(shù)等能夠從小學起，而且只需不時努力就能有所成果，但學習畫畫卻不是這樣，兒童繪畫無論畫得多么生動有趣，都一直不能同等于專業(yè)繪畫。
兒童繪畫自身無好壞可言，專業(yè)繪畫卻有程度上的顯著差別。關(guān)于專業(yè)畫家來說，繪畫是他們的一種生存方式，在滿足自我表達需求的同時，其價值更多地由社會決議，得到社會特別是同行的認可，是每個專業(yè)畫家的必然追求。但關(guān)于兒童來說，繪畫只是他們認識世界，表達對世界了解的一種手腕，其基本價值在于促進兒童的開展，進步兒童對生活和世界的感悟，正多么多美術(shù)教育家所總結(jié)的，兒童繪畫是施行素質(zhì)教育的一條有效途徑，對開展兒童的想像力、空間思想才能與發(fā)明力有極端重要的價值?！秴⒖家粲崱吩幸黄獔蟮酪娏嗣绹鴮W校的繪畫實驗教育。參與實驗的學生在根本課程外要承受繪畫鍛煉。
結(jié)果標明，這些學生的學習整體成果明顯好于沒有參與實驗的學生，其緣由是繪畫鍛煉了右腦，從而促進了整個大腦的開發(fā)應用。可見，只需不是抱著必需當畫家的目的學畫畫，而是經(jīng)過畫畫進步素質(zhì)，開發(fā)想像力和發(fā)明力，對兒童來說，學習畫畫就是有益的。成人應正確認識兒童繪畫的實質(zhì)特性及其與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)絡(luò)，才干正確引導兒童，減少自覺性，讓兒童在學習畫畫的過程中享用到真正的歡愉和樂趣，促使其各方面才能得到開展。
一、兒童繪畫與專業(yè)繪畫各自的特性
（一）兒童繪畫的特性
兒童繪畫普通是指12歲以前孩子的繪畫。而4～6歲學齡前兒童的繪畫思想又是為活潑的，7歲以后兒童開端具有寫實才能。兒童繪畫本質(zhì)上反映兒童認知的過程、兒童自身具有的繪畫潛能及其自主學習的才能，所以兒童普通都喜歡畫畫。能夠說，當兒童有表現(xiàn)本身生活的愿望時，就會產(chǎn)生真正屬于兒童本人的繪畫。
兒童繪畫有幾個較明顯的特性：記憶性、符號性、描繪性、夸大性等。兒童所畫的常常不是真實的呆板反映，特別是早期的兒童繪畫不是表現(xiàn)他們看到的現(xiàn)象，而是畫他們曉得的或者記憶的形象，并運用一種意味符號來表達，即把要表現(xiàn)的事情、情形用符號做一種表示性表述。兒童還常常喜歡經(jīng)過夸大的形象傳達對所閱歷的事的感受， 或依據(jù)生活經(jīng)歷經(jīng)過聯(lián)想發(fā)明出虛擬的形象或場景， 同時還會自發(fā)地把生活中的事物加以排列組織、裝飾或美化，使其具有美感。
兒童繪畫一方面反映兒童心理開展程度，另一方面也促進兒童心智生長。繪畫自身對兒童的感知才能、記憶才能、想像才能和發(fā)明思想開展起著重要的促進作用，所以應經(jīng)常帶兒童參與戶外活動，參與社會生活#豐厚其理性認識，加強其審美感受才能。經(jīng)過繪畫把經(jīng)常處于靜態(tài)的思想激活，對開展兒童的發(fā)明力是頗有裨益的。
（二）專業(yè)繪畫的特性
專業(yè)繪畫主要有兩個方面的評價指標：技術(shù)性和藝術(shù)性。所謂技術(shù)性是指畫畫的技藝，包括外型才能、表現(xiàn)力等。繪畫技藝要經(jīng)過系統(tǒng)的、科學的鍛煉才干控制，如素描、顏色、速寫等，不同的畫種又有不同的表現(xiàn)技法，例如油畫考究顏色與質(zhì)感，國畫考究筆墨與意境等。所謂藝術(shù)性則是指繪畫創(chuàng)作中反映出來的藝術(shù)肉體和藝術(shù)效果，它反映了畫家對社會的認識、對人的認識、對藝術(shù)的認識及其文化底蘊和藝術(shù)涵養(yǎng)。藝術(shù)性必需借助于技藝才干反映出來，沒有技藝就談不上藝術(shù)性，同樣，沒有藝術(shù)性，再好的技巧也很難激起出來。
可見，與兒童繪畫不同，對專業(yè)繪畫來說，技術(shù)性與藝術(shù)性兩者是辯證統(tǒng)一的，缺一不可，而兒童繪畫顯然不會也不可能強調(diào)技藝。在理解兩者各自特性的根底上，也就有必要進一步剖析兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)絡(luò)。
二、兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)絡(luò)
（一）兒童繪畫與專業(yè)繪畫的共通點
美國心理學家和教育家布魯納以為：“不管是兒童憑本人的力氣所做出的發(fā)現(xiàn)，還是科學家努力于日趨尖端的研討范疇所作的發(fā)現(xiàn)，按其本質(zhì)來說，都不過是把現(xiàn)象重新組織或轉(zhuǎn)換，使人能超越現(xiàn)象再停止組合，從而取得新的領(lǐng)悟而已?！睆倪@種意義上而言，兒童的畫與大畫家的畫差異只在于他們認識開展的水平和經(jīng)歷不同，他們停止的繪畫活動并沒有實質(zhì)區(qū)別。
有時分，我們把一些巨匠較為籠統(tǒng)、變形的作品與幼兒的畫放在一同，確實看不出兩者在技術(shù)上的懸殊差異。從藝術(shù)表現(xiàn)實質(zhì)上看，兒童繪畫是兒童視覺感受的自然流露，是一種無認識再現(xiàn)，反映的是他們的認識才能，也就是說，是由于他們還不能畫得與實物一樣，所以其繪畫才表現(xiàn)出那種雅拙的興趣和共同的怪誕效果。不少美術(shù)專業(yè)的專家教授之所以會被兒童繪畫作品所吸收并產(chǎn)生共鳴，顯然不是由于兒童繪畫的技巧，而是由于兒童繪畫中那種珍貴的真實表現(xiàn)和自然流露，其中常常蘊涵著一種打動人的力氣，可以撥動人的心弦。
瑞士畫家保羅克力和平面派畫家畢加索之所以被稱為巨匠，也正是由于他們能跳出成人的目光和心態(tài)，用兒童的純真去對待世界、感悟人生，從而使其繪畫能觸發(fā)人們回首過去，回想童年，重新體驗人生的快樂。正是從這一意義而言，兒童的畫與巨匠的畫具有相通之處，都有一種雅拙的美，主要表如今藝術(shù)的“樸”與“真”上，這是他們在藝術(shù)創(chuàng)作上共有的特征。不過，在此也有差異，兒童作品表現(xiàn)的是兒童自然的樸素與純真，藝術(shù)巨匠追求的返樸歸真則是一種超越生活真實的藝術(shù)境地，這種境地固然恰恰是兒童的一種自然存在狀態(tài)，但這種“樸”“真”的藝術(shù)作風卻不是兒童的盲目追求。
（二）兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別
假如說兒童繪畫有技藝的話，那么“涂鴉”就是他們的技藝。普通兒童繪畫都是先用線勾勒出形體然后再涂上顏色。兒童在繪畫時普通不受理想生活的約束與限制，只需可以正確引導、啟示兒童的感受，協(xié)助兒童剖析對象特征，激起兒童的表現(xiàn)愿望，加強他們大膽果斷地去畫的自信心，兒童就能本人畫，基本不存在什么技藝問題。
與兒童繪畫相反，技藝是專業(yè)繪畫的主要特性之一，沒有技藝、技法就不可能是專業(yè)繪畫。在技藝方面，專業(yè)繪畫又包括兩個方面的內(nèi)容，一是根底技藝，二是專業(yè)技藝。根底技藝指外型原理，包括構(gòu)圖、外型構(gòu)造比例，透視空間、明暗、光色等，普通以素描、顏色為主要練習手腕，以對客觀的研討為根據(jù)。專業(yè)技藝則是指不同畫種的技藝技法，如油畫用油彩外型，考究質(zhì)感、色彩、筆觸等，中國畫用線和筆墨外型，考究意境效果等。不同畫種又分為不同的科目，如油畫又可分為人物畫、景色畫、靜物畫、歷史畫，國畫又可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等等。這些不同的科目都有本人詳細的技藝技法請求，以藝術(shù)表現(xiàn)力為其辨別根據(jù)。
根底技藝與專業(yè)技藝都要在具有一定的籠統(tǒng)才能、形象思想才能與空間組織才能的根底上，并經(jīng)過一定時間的理論才干控制。普通來說，這些技藝的學習是美術(shù)院校的教學內(nèi)容。此外，專業(yè)技藝的控制除了課堂練習外還需求各方面的學問與學養(yǎng)來培育，包括中外美術(shù)史、文學、戲劇、音樂、舞蹈、電影等，同時還需求學習和自創(chuàng)一些優(yōu)秀藝術(shù)作品。只要進步技藝的運用與表達，創(chuàng)作才會有更深的內(nèi)涵與藝術(shù)效果。
由此可見，兒童繪畫與專業(yè)繪畫在技藝上有很大區(qū)別，兩者在此沒有什么必然的聯(lián)絡(luò)。 但由于人們通常以為繪畫是一種技藝，需求成人傳授，所致使使兒童繪畫常常走入這樣一個誤區(qū)，即把學習成人的技藝、技法或臨摹一些的作品當成是兒童學習繪畫的主要內(nèi)容與目的。這是對兒童的嚴重誤導，也是違犯兒童繪畫的準繩的。
一些兒童美術(shù)輔導班為了迎合一些家長“望子成龍”“望女成鳳”的迫切心理，大搞什么速成畫法，讓學齡前兒童重復單一地臨摹一些名家的作品如牡丹、奔馬、青蝦、魚、蟲之類，效果確實是立竿見影，兒童的畫看上去跟原作差不多。 一些樂不可支的家長以至由此產(chǎn)生“巨匠的道路并不悠遠”的夢想，殊不知這僅是兒童的一種模擬而已，與其繪畫才能的開展并沒有多大聯(lián)絡(luò)。能夠說， 假如把學習技藝作為兒童畫畫的目的，將不只不能培育兒童的繪畫才能，反而會使兒童的才干遭到壓制，極大地減少兒童的發(fā)明空間，限制兒童的發(fā)明力、想像力與察看力的開展，只會讓兒童背上學技藝的繁重擔負。更為可悲的是，有一些兒童美術(shù)教員也會過早地向兒童講授專業(yè)繪畫的技藝學問，讓兒童按他們還不能了解的學問去畫，按成人的辦法去畫，結(jié)果只是約束和影響了兒童繪畫才能的開展。
有人做過這樣的實驗，請十多位兒童畫人物寫生，第一張作業(yè)用一節(jié)課時間，讓兒童經(jīng)過直觀感受畫，成人沒有任何指導；第二張作業(yè)則先由教員解說人物頭部的根本比例和畫法，然后讓兒童作畫。結(jié)果全體兒童在第一張作業(yè)中依據(jù)本人的察看，都能用線條生動地勾勒出人物的形象與特征，而在第二張作業(yè)中，除一名兒童勉強畫出外，其別人竟連外形都畫不出來。
此類實驗的例子還有很多。這闡明過早地向兒童灌輸專業(yè)繪畫技藝的理論和學問，反而會收到相反的效果。這樣的畫雖然兒童也能畫，但并不反映兒童的認識、情感與興味以及他們獨有的思想方式和表現(xiàn)方式，因而即使技藝程度很好，也是不可取的。當然，我們并不是要一刀切，有些小學高年級的兒童，其邏輯思想已得到一定開展，能初步運用邏輯推理判別事物，因而能夠恰當學習一些素描、平面外型的辦法。但對多數(shù)兒童來說，這種學習仍是比擬艱難的。實踐上，這些技藝技法是美術(shù)專業(yè)院校才有必要關(guān)注的內(nèi)容，我們基本沒有必要強求兒童控制。
總之，兒童繪畫屬于素質(zhì)教育的范圍，是兒童按照本人的察看辦法和思想方式所畫的畫，和專業(yè)繪畫并非一回事，兩者不能混為一談。兒童繪畫從繪畫藝術(shù)開展來說，是人類從事藝術(shù)活動的一個特殊階段，它隨同著兒童生長，反映兒童的天性，表現(xiàn)兒童的思想活動，是兒童用于表達思想感情的特殊視覺言語。由于兒童幼稚、單純，所以他們的畫不受任何限制，也沒有任何金科玉律，由此構(gòu)成了兒童畫所特有的雅拙、夢境以至荒謬的特性。兒童繪畫的特征是兒童心智和心境的自然表現(xiàn)，受技藝的局限，兒童畫中所表現(xiàn)的藝術(shù)興趣并不是兒童的有意追求，而是兒童天性的自然流露。這是兒童繪畫與專業(yè)繪畫基本的區(qū)別。兒童繪畫是人類參與藝術(shù)活動的初級藝術(shù)發(fā)明，因而，我們對兒童繪畫的價值應倍加保重。
對兒童繪畫，我們要用平常的心態(tài)來看待，不要有太多的功利心，更不要用這種心態(tài)去影響兒童。學齡前兒童繪畫的內(nèi)容和方式非常廣泛，只需是兒童生活接觸的方方面面，都能夠成為畫畫的內(nèi)容。兒童從事繪畫活動本是很自然的行為，他們畫完了有時又毀壞掉，由于在他們看來畫畫不過是游玩而已，他們常常是在涂涂抹抹中不知不覺地生長起來的。我們不要給他們施加壓力，使他們過早地背上繁重的學技藝的擔負，也不要強迫他們?nèi)ギ?，當兒童產(chǎn)生了繪畫的積極愿望時，他們就會畫得很好。
看到孩子畫畫，很多成人就會把之與專業(yè)繪畫聯(lián)絡(luò)起來，這是很自然的事，由于從繪畫藝術(shù)的實質(zhì)而言，兩者確實有相通之處；但不能把兩者同等，由于兒童繪畫與專業(yè)繪畫有著基本區(qū)別，兩者之間以至能夠說沒有必然的聯(lián)絡(luò)。很多畫家在十六七歲以至更大的年齡才開端學習繪畫，同樣成為了十分出色的畫家，相反，一些在兒童時期畫得很不錯的小孩，長大后反而不畫畫了，而是從事其他職業(yè)的工作。當然也有一些孩子從上少年宮或美術(shù)輔導班開端學畫畫，不斷畫到進入美院附中或職中，然后考上美術(shù)學院，成為職業(yè)畫家。能夠說，每個人的狀況不一樣，我們不能混為一談。
學音樂、書法、武術(shù)等能夠從小學起，而且只需不時努力就能有所成果，但學習畫畫卻不是這樣，兒童繪畫無論畫得多么生動有趣，都一直不能同等于專業(yè)繪畫。
兒童繪畫自身無好壞可言，專業(yè)繪畫卻有程度上的顯著差別。關(guān)于專業(yè)畫家來說，繪畫是他們的一種生存方式，在滿足自我表達需求的同時，其價值更多地由社會決議，得到社會特別是同行的認可，是每個專業(yè)畫家的必然追求。但關(guān)于兒童來說，繪畫只是他們認識世界，表達對世界了解的一種手腕，其基本價值在于促進兒童的開展，進步兒童對生活和世界的感悟，正多么多美術(shù)教育家所總結(jié)的，兒童繪畫是施行素質(zhì)教育的一條有效途徑，對開展兒童的想像力、空間思想才能與發(fā)明力有極端重要的價值?！秴⒖家粲崱吩幸黄獔蟮酪娏嗣绹鴮W校的繪畫實驗教育。參與實驗的學生在根本課程外要承受繪畫鍛煉。
結(jié)果標明，這些學生的學習整體成果明顯好于沒有參與實驗的學生，其緣由是繪畫鍛煉了右腦，從而促進了整個大腦的開發(fā)應用。可見，只需不是抱著必需當畫家的目的學畫畫，而是經(jīng)過畫畫進步素質(zhì)，開發(fā)想像力和發(fā)明力，對兒童來說，學習畫畫就是有益的。成人應正確認識兒童繪畫的實質(zhì)特性及其與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)絡(luò)，才干正確引導兒童，減少自覺性，讓兒童在學習畫畫的過程中享用到真正的歡愉和樂趣，促使其各方面才能得到開展。
一、兒童繪畫與專業(yè)繪畫各自的特性
（一）兒童繪畫的特性
兒童繪畫普通是指12歲以前孩子的繪畫。而4～6歲學齡前兒童的繪畫思想又是為活潑的，7歲以后兒童開端具有寫實才能。兒童繪畫本質(zhì)上反映兒童認知的過程、兒童自身具有的繪畫潛能及其自主學習的才能，所以兒童普通都喜歡畫畫。能夠說，當兒童有表現(xiàn)本身生活的愿望時，就會產(chǎn)生真正屬于兒童本人的繪畫。
兒童繪畫有幾個較明顯的特性：記憶性、符號性、描繪性、夸大性等。兒童所畫的常常不是真實的呆板反映，特別是早期的兒童繪畫不是表現(xiàn)他們看到的現(xiàn)象，而是畫他們曉得的或者記憶的形象，并運用一種意味符號來表達，即把要表現(xiàn)的事情、情形用符號做一種表示性表述。兒童還常常喜歡經(jīng)過夸大的形象傳達對所閱歷的事的感受， 或依據(jù)生活經(jīng)歷經(jīng)過聯(lián)想發(fā)明出虛擬的形象或場景， 同時還會自發(fā)地把生活中的事物加以排列組織、裝飾或美化，使其具有美感。
兒童繪畫一方面反映兒童心理開展程度，另一方面也促進兒童心智生長。繪畫自身對兒童的感知才能、記憶才能、想像才能和發(fā)明思想開展起著重要的促進作用，所以應經(jīng)常帶兒童參與戶外活動，參與社會生活#豐厚其理性認識，加強其審美感受才能。經(jīng)過繪畫把經(jīng)常處于靜態(tài)的思想激活，對開展兒童的發(fā)明力是頗有裨益的。
（二）專業(yè)繪畫的特性
專業(yè)繪畫主要有兩個方面的評價指標：技術(shù)性和藝術(shù)性。所謂技術(shù)性是指畫畫的技藝，包括外型才能、表現(xiàn)力等。繪畫技藝要經(jīng)過系統(tǒng)的、科學的鍛煉才干控制，如素描、顏色、速寫等，不同的畫種又有不同的表現(xiàn)技法，例如油畫考究顏色與質(zhì)感，國畫考究筆墨與意境等。所謂藝術(shù)性則是指繪畫創(chuàng)作中反映出來的藝術(shù)肉體和藝術(shù)效果，它反映了畫家對社會的認識、對人的認識、對藝術(shù)的認識及其文化底蘊和藝術(shù)涵養(yǎng)。藝術(shù)性必需借助于技藝才干反映出來，沒有技藝就談不上藝術(shù)性，同樣，沒有藝術(shù)性，再好的技巧也很難激起出來。
可見，與兒童繪畫不同，對專業(yè)繪畫來說，技術(shù)性與藝術(shù)性兩者是辯證統(tǒng)一的，缺一不可，而兒童繪畫顯然不會也不可能強調(diào)技藝。在理解兩者各自特性的根底上，也就有必要進一步剖析兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)絡(luò)。
二、兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)絡(luò)
（一）兒童繪畫與專業(yè)繪畫的共通點
美國心理學家和教育家布魯納以為：“不管是兒童憑本人的力氣所做出的發(fā)現(xiàn)，還是科學家努力于日趨尖端的研討范疇所作的發(fā)現(xiàn)，按其本質(zhì)來說，都不過是把現(xiàn)象重新組織或轉(zhuǎn)換，使人能超越現(xiàn)象再停止組合，從而取得新的領(lǐng)悟而已?！睆倪@種意義上而言，兒童的畫與大畫家的畫差異只在于他們認識開展的水平和經(jīng)歷不同，他們停止的繪畫活動并沒有實質(zhì)區(qū)別。
有時分，我們把一些巨匠較為籠統(tǒng)、變形的作品與幼兒的畫放在一同，確實看不出兩者在技術(shù)上的懸殊差異。從藝術(shù)表現(xiàn)實質(zhì)上看，兒童繪畫是兒童視覺感受的自然流露，是一種無認識再現(xiàn)，反映的是他們的認識才能，也就是說，是由于他們還不能畫得與實物一樣，所以其繪畫才表現(xiàn)出那種雅拙的興趣和共同的怪誕效果。不少美術(shù)專業(yè)的專家教授之所以會被兒童繪畫作品所吸收并產(chǎn)生共鳴，顯然不是由于兒童繪畫的技巧，而是由于兒童繪畫中那種珍貴的真實表現(xiàn)和自然流露，其中常常蘊涵著一種打動人的力氣，可以撥動人的心弦。
瑞士畫家保羅克力和平面派畫家畢加索之所以被稱為巨匠，也正是由于他們能跳出成人的目光和心態(tài)，用兒童的純真去對待世界、感悟人生，從而使其繪畫能觸發(fā)人們回首過去，回想童年，重新體驗人生的快樂。正是從這一意義而言，兒童的畫與巨匠的畫具有相通之處，都有一種雅拙的美，主要表如今藝術(shù)的“樸”與“真”上，這是他們在藝術(shù)創(chuàng)作上共有的特征。不過，在此也有差異，兒童作品表現(xiàn)的是兒童自然的樸素與純真，藝術(shù)巨匠追求的返樸歸真則是一種超越生活真實的藝術(shù)境地，這種境地固然恰恰是兒童的一種自然存在狀態(tài)，但這種“樸”“真”的藝術(shù)作風卻不是兒童的盲目追求。
（二）兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別
假如說兒童繪畫有技藝的話，那么“涂鴉”就是他們的技藝。普通兒童繪畫都是先用線勾勒出形體然后再涂上顏色。兒童在繪畫時普通不受理想生活的約束與限制，只需可以正確引導、啟示兒童的感受，協(xié)助兒童剖析對象特征，激起兒童的表現(xiàn)愿望，加強他們大膽果斷地去畫的自信心，兒童就能本人畫，基本不存在什么技藝問題。
與兒童繪畫相反，技藝是專業(yè)繪畫的主要特性之一，沒有技藝、技法就不可能是專業(yè)繪畫。在技藝方面，專業(yè)繪畫又包括兩個方面的內(nèi)容，一是根底技藝，二是專業(yè)技藝。根底技藝指外型原理，包括構(gòu)圖、外型構(gòu)造比例，透視空間、明暗、光色等，普通以素描、顏色為主要練習手腕，以對客觀的研討為根據(jù)。專業(yè)技藝則是指不同畫種的技藝技法，如油畫用油彩外型，考究質(zhì)感、色彩、筆觸等，中國畫用線和筆墨外型，考究意境效果等。不同畫種又分為不同的科目，如油畫又可分為人物畫、景色畫、靜物畫、歷史畫，國畫又可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等等。這些不同的科目都有本人詳細的技藝技法請求，以藝術(shù)表現(xiàn)力為其辨別根據(jù)。
根底技藝與專業(yè)技藝都要在具有一定的籠統(tǒng)才能、形象思想才能與空間組織才能的根底上，并經(jīng)過一定時間的理論才干控制。普通來說，這些技藝的學習是美術(shù)院校的教學內(nèi)容。此外，專業(yè)技藝的控制除了課堂練習外還需求各方面的學問與學養(yǎng)來培育，包括中外美術(shù)史、文學、戲劇、音樂、舞蹈、電影等，同時還需求學習和自創(chuàng)一些優(yōu)秀藝術(shù)作品。只要進步技藝的運用與表達，創(chuàng)作才會有更深的內(nèi)涵與藝術(shù)效果。
由此可見，兒童繪畫與專業(yè)繪畫在技藝上有很大區(qū)別，兩者在此沒有什么必然的聯(lián)絡(luò)。 但由于人們通常以為繪畫是一種技藝，需求成人傳授，所致使使兒童繪畫常常走入這樣一個誤區(qū)，即把學習成人的技藝、技法或臨摹一些的作品當成是兒童學習繪畫的主要內(nèi)容與目的。這是對兒童的嚴重誤導，也是違犯兒童繪畫的準繩的。
一些兒童美術(shù)輔導班為了迎合一些家長“望子成龍”“望女成鳳”的迫切心理，大搞什么速成畫法，讓學齡前兒童重復單一地臨摹一些名家的作品如牡丹、奔馬、青蝦、魚、蟲之類，效果確實是立竿見影，兒童的畫看上去跟原作差不多。 一些樂不可支的家長以至由此產(chǎn)生“巨匠的道路并不悠遠”的夢想，殊不知這僅是兒童的一種模擬而已，與其繪畫才能的開展并沒有多大聯(lián)絡(luò)。能夠說， 假如把學習技藝作為兒童畫畫的目的，將不只不能培育兒童的繪畫才能，反而會使兒童的才干遭到壓制，極大地減少兒童的發(fā)明空間，限制兒童的發(fā)明力、想像力與察看力的開展，只會讓兒童背上學技藝的繁重擔負。更為可悲的是，有一些兒童美術(shù)教員也會過早地向兒童講授專業(yè)繪畫的技藝學問，讓兒童按他們還不能了解的學問去畫，按成人的辦法去畫，結(jié)果只是約束和影響了兒童繪畫才能的開展。
有人做過這樣的實驗，請十多位兒童畫人物寫生，第一張作業(yè)用一節(jié)課時間，讓兒童經(jīng)過直觀感受畫，成人沒有任何指導；第二張作業(yè)則先由教員解說人物頭部的根本比例和畫法，然后讓兒童作畫。結(jié)果全體兒童在第一張作業(yè)中依據(jù)本人的察看，都能用線條生動地勾勒出人物的形象與特征，而在第二張作業(yè)中，除一名兒童勉強畫出外，其別人竟連外形都畫不出來。
此類實驗的例子還有很多。這闡明過早地向兒童灌輸專業(yè)繪畫技藝的理論和學問，反而會收到相反的效果。這樣的畫雖然兒童也能畫，但并不反映兒童的認識、情感與興味以及他們獨有的思想方式和表現(xiàn)方式，因而即使技藝程度很好，也是不可取的。當然，我們并不是要一刀切，有些小學高年級的兒童，其邏輯思想已得到一定開展，能初步運用邏輯推理判別事物，因而能夠恰當學習一些素描、平面外型的辦法。但對多數(shù)兒童來說，這種學習仍是比擬艱難的。實踐上，這些技藝技法是美術(shù)專業(yè)院校才有必要關(guān)注的內(nèi)容，我們基本沒有必要強求兒童控制。
總之，兒童繪畫屬于素質(zhì)教育的范圍，是兒童按照本人的察看辦法和思想方式所畫的畫，和專業(yè)繪畫并非一回事，兩者不能混為一談。兒童繪畫從繪畫藝術(shù)開展來說，是人類從事藝術(shù)活動的一個特殊階段，它隨同著兒童生長，反映兒童的天性，表現(xiàn)兒童的思想活動，是兒童用于表達思想感情的特殊視覺言語。由于兒童幼稚、單純，所以他們的畫不受任何限制，也沒有任何金科玉律，由此構(gòu)成了兒童畫所特有的雅拙、夢境以至荒謬的特性。兒童繪畫的特征是兒童心智和心境的自然表現(xiàn)，受技藝的局限，兒童畫中所表現(xiàn)的藝術(shù)興趣并不是兒童的有意追求，而是兒童天性的自然流露。這是兒童繪畫與專業(yè)繪畫基本的區(qū)別。兒童繪畫是人類參與藝術(shù)活動的初級藝術(shù)發(fā)明，因而，我們對兒童繪畫的價值應倍加保重。
對兒童繪畫，我們要用平常的心態(tài)來看待，不要有太多的功利心，更不要用這種心態(tài)去影響兒童。學齡前兒童繪畫的內(nèi)容和方式非常廣泛，只需是兒童生活接觸的方方面面，都能夠成為畫畫的內(nèi)容。兒童從事繪畫活動本是很自然的行為，他們畫完了有時又毀壞掉，由于在他們看來畫畫不過是游玩而已，他們常常是在涂涂抹抹中不知不覺地生長起來的。我們不要給他們施加壓力，使他們過早地背上繁重的學技藝的擔負，也不要強迫他們?nèi)ギ?，當兒童產(chǎn)生了繪畫的積極愿望時，他們就會畫得很好。