這篇關(guān)于《少兒繪畫知識：中國詩書畫的綜合》，是特地為大家整理的，希望對大家有所幫助！
唐代鄭虔曾被譽(yù)為"詩、書、畫三絕"，許多書畫評論家認(rèn)為，清代"揚(yáng)州八怪"個(gè)個(gè)都稱得上"三絕"。其實(shí)，真正的書畫家必須具有高度的文學(xué)素養(yǎng)，中國書畫家往往兼是詩人，故書畫家的作品有"詩情"。如胸中無詩，只能稱為畫匠。同樣，作書如胸中無詩，也無為書家，而徒為書匠。在書畫家的腹中，詩詞、書、畫俱備。
中國古代文人，往往是多才多藝的兼能者。這似乎亦成了中國的文化傳統(tǒng)：非兼能者不足以稱"文人"。因此，唐以后"文人畫"逐漸形成，也逐漸形成了詩、書、畫、印的大綜合（印乃把中國"書"和"畫"的表現(xiàn)手法結(jié)合起來的一種獨(dú)特的藝術(shù)）。后人認(rèn)為王維是文人畫的，他的詩、書、畫皆精深微妙，蘇東坡對他推崇之至，評其詩畫云："味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩"（《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》），自此，遂習(xí)稱"詩為無形畫，畫為有形詩"。蘇（東坡）、黃（庭堅(jiān)）、米（芾）、蔡（襄）史稱宋書法四家。蘇東坡的詩文自不必說，文為唐宋八大家之一，詞開豪放一派為眾所周知，他的畫亦非平庸，畫有他畫"朱竹"，畫《枯木竹石圖》的佳話。黃庭堅(jiān)是江西詩派旗手，亦通曉丹青。米芾以癲名為世重，所畫山水風(fēng)格特異，人稱"米氏云山"，所創(chuàng)皴法，畫壇稱為"米氏皴法"。米氏著作詩文甚富，雖多已散失，但從岳珂所輯《寶晉英光集》看，雖卷帙不多，但賦、文、詩、詞俱備，足覘大概。蔡襄亦善畫工詩，一代名流為世所推重。其他如歐陽修，亦精于書畫，唯因文名而掩書畫名耳。在南宋，陸游、朱熹都是知名書畫家。元、明、清書畫巨子如趙孟頫、沈周、文征明、董其昌、石濤、朱耷都是博學(xué)多藝的兼能者。
詩、書、畫、印的合一，使藝術(shù)家的視野不斷擴(kuò)大，藝術(shù)修養(yǎng)不斷提高，這是中華民族精神上的趨勢同，形式上的合一。文人畫追求神似不拘形似，書法追求"精、氣、神"，詩文同樣要求"以氣為先"，重視"有神"，因此，詩、書、畫得到了融合。因此，作詩者在作詩之余讀書畫、作書畫，作畫者在畫上題詩詞，甚至題長跋。如明王冕《點(diǎn)水梅花圖》，竟題上了近千字的《梅先生傳》。近代畫家姚茫父，一九二四年作《黃牡丹圖》，畫面上僅一枝牡丹，卻題寫了近千言的《黃牡丹紀(jì)事》，題后乃感興猶未盡，又在畫面 左上方題了長短句《蝶戀花》，結(jié)果，一枝牡丹全淹沒在字海中，再在畫上鈐印，這種融合真可令人"嘆為觀止"了。
文人聚會，常常賦詩作畫，就畫題詩。這些題畫詩，有的模山范水，表現(xiàn)自然美；有的托物寄情、借景抒情，反映社會生活；有的甚至在詩中闡述藝術(shù)理論。如杜甫《丹青引贈曹將軍霸》："意匠慘淡經(jīng)營中"，提出了"意匠"說；劉長卿《觀李湊所畫美人障子》："象外更生意"，提出了"象外生意"說。唐代有許多酬贈詩，其中有許多是題畫詩，如上面提到杜甫的《丹青引贈曹將軍霸》，又如劉商《酬道芬寄畫松》，齊己《謝徽上人見惠二龍障子以短歌酬之》等都是囑和酬答之作。題畫詩和畫相配合，用來酬贈，更顯高雅了。
詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫的結(jié)合而出現(xiàn)的，那就是出現(xiàn)了喜歡作詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯(cuò)，這樣他就用不錯(cuò)的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結(jié)合的。說他是一個(gè)"詩中有畫，畫中有詩"的代表人物。這己是一個(gè)很高的評價(jià)了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個(gè)詩畫結(jié)合的積極倡導(dǎo)者和實(shí)踐者，后人又評價(jià)蘇軾，說他"以詩為有聲畫，畫為無聲詩"，這也是一個(gè)很高的評價(jià)?？磥硗蹙S和蘇軾便是詩畫結(jié)合當(dāng)之無愧的典范。
詩畫作為兩門藝術(shù)，各有長處與短處，兩者結(jié)合起來，便能取長補(bǔ)短。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、真實(shí)、便于領(lǐng)略，但它要受時(shí)間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)；而詩則不受時(shí)間和空間的限制，可以寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝
唐代鄭虔曾被譽(yù)為"詩、書、畫三絕"，許多書畫評論家認(rèn)為，清代"揚(yáng)州八怪"個(gè)個(gè)都稱得上"三絕"。其實(shí)，真正的書畫家必須具有高度的文學(xué)素養(yǎng)，中國書畫家往往兼是詩人，故書畫家的作品有"詩情"。如胸中無詩，只能稱為畫匠。同樣，作書如胸中無詩，也無為書家，而徒為書匠。在書畫家的腹中，詩詞、書、畫俱備。
中國古代文人，往往是多才多藝的兼能者。這似乎亦成了中國的文化傳統(tǒng)：非兼能者不足以稱"文人"。因此，唐以后"文人畫"逐漸形成，也逐漸形成了詩、書、畫、印的大綜合（印乃把中國"書"和"畫"的表現(xiàn)手法結(jié)合起來的一種獨(dú)特的藝術(shù)）。后人認(rèn)為王維是文人畫的，他的詩、書、畫皆精深微妙，蘇東坡對他推崇之至，評其詩畫云："味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩"（《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》），自此，遂習(xí)稱"詩為無形畫，畫為有形詩"。蘇（東坡）、黃（庭堅(jiān)）、米（芾）、蔡（襄）史稱宋書法四家。蘇東坡的詩文自不必說，文為唐宋八大家之一，詞開豪放一派為眾所周知，他的畫亦非平庸，畫有他畫"朱竹"，畫《枯木竹石圖》的佳話。黃庭堅(jiān)是江西詩派旗手，亦通曉丹青。米芾以癲名為世重，所畫山水風(fēng)格特異，人稱"米氏云山"，所創(chuàng)皴法，畫壇稱為"米氏皴法"。米氏著作詩文甚富，雖多已散失，但從岳珂所輯《寶晉英光集》看，雖卷帙不多，但賦、文、詩、詞俱備，足覘大概。蔡襄亦善畫工詩，一代名流為世所推重。其他如歐陽修，亦精于書畫，唯因文名而掩書畫名耳。在南宋，陸游、朱熹都是知名書畫家。元、明、清書畫巨子如趙孟頫、沈周、文征明、董其昌、石濤、朱耷都是博學(xué)多藝的兼能者。
詩、書、畫、印的合一，使藝術(shù)家的視野不斷擴(kuò)大，藝術(shù)修養(yǎng)不斷提高，這是中華民族精神上的趨勢同，形式上的合一。文人畫追求神似不拘形似，書法追求"精、氣、神"，詩文同樣要求"以氣為先"，重視"有神"，因此，詩、書、畫得到了融合。因此，作詩者在作詩之余讀書畫、作書畫，作畫者在畫上題詩詞，甚至題長跋。如明王冕《點(diǎn)水梅花圖》，竟題上了近千字的《梅先生傳》。近代畫家姚茫父，一九二四年作《黃牡丹圖》，畫面上僅一枝牡丹，卻題寫了近千言的《黃牡丹紀(jì)事》，題后乃感興猶未盡，又在畫面 左上方題了長短句《蝶戀花》，結(jié)果，一枝牡丹全淹沒在字海中，再在畫上鈐印，這種融合真可令人"嘆為觀止"了。
文人聚會，常常賦詩作畫，就畫題詩。這些題畫詩，有的模山范水，表現(xiàn)自然美；有的托物寄情、借景抒情，反映社會生活；有的甚至在詩中闡述藝術(shù)理論。如杜甫《丹青引贈曹將軍霸》："意匠慘淡經(jīng)營中"，提出了"意匠"說；劉長卿《觀李湊所畫美人障子》："象外更生意"，提出了"象外生意"說。唐代有許多酬贈詩，其中有許多是題畫詩，如上面提到杜甫的《丹青引贈曹將軍霸》，又如劉商《酬道芬寄畫松》，齊己《謝徽上人見惠二龍障子以短歌酬之》等都是囑和酬答之作。題畫詩和畫相配合，用來酬贈，更顯高雅了。
詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫的結(jié)合而出現(xiàn)的，那就是出現(xiàn)了喜歡作詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯(cuò)，這樣他就用不錯(cuò)的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結(jié)合的。說他是一個(gè)"詩中有畫，畫中有詩"的代表人物。這己是一個(gè)很高的評價(jià)了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個(gè)詩畫結(jié)合的積極倡導(dǎo)者和實(shí)踐者，后人又評價(jià)蘇軾，說他"以詩為有聲畫，畫為無聲詩"，這也是一個(gè)很高的評價(jià)?？磥硗蹙S和蘇軾便是詩畫結(jié)合當(dāng)之無愧的典范。
詩畫作為兩門藝術(shù)，各有長處與短處，兩者結(jié)合起來，便能取長補(bǔ)短。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、真實(shí)、便于領(lǐng)略，但它要受時(shí)間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)；而詩則不受時(shí)間和空間的限制，可以寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝