這篇《少兒繪畫教程：水彩畫入門與水彩畫技法的水平提高方法》是為大家整理的，希望對大家有所幫助。以下信息僅供參考?。?！
冬季的風景色彩灰暗淡雅，尤其北方特色鮮明。往往會讓我們聯(lián)想到生冬季的白雪，還有落了樹葉枯枝草木這些都極具地特色。水彩畫對雪景的描繪有它的獨到之處。
風景畫的室外寫生由于時間和環(huán)境等因素的限制是不利于長時間作畫的。所以在寫生時往往畫幅不宜過大，時間相對也不要過長。在起稿時要盡量簡單和概括，不能花費太多時間進行起稿。我們面對的景物往往紛繁復雜，一方面要求我們要有一個整體概括的能力，另一方面對那些事無巨細的細節(jié)描繪就要很好地利用水彩畫的特殊效果和技法。只有這樣才能更生動地表達那些細節(jié)，使畫面生機盎然。特殊技法的運用會使畫面層次豐富，耐人尋味。
對于風景寫生習作的練習要心意理描繪具有近景、中景、遠景的景物，這樣更有利于空間以及不同空間色彩的練習，從而過到我們學習的目的。由于近近、中、遠景的空間距離關系決定我們在描繪時要充分注意各種“關系”。比如：繁襯簡、簡襯繁、虛與實、干與濕、濃與淡等關系。同時對不同工具的運用也是風景寫生中重要表達手段。比如：板刷與圓頭筆的應用以及中國畫毛筆的應用，都會給我們帶來意想不到的表過效果。提到毛筆，在這里要注意的一點是水彩風景寫生和中國畫的風景是有很大不同的，很多關于水彩畫技法的論著都或多或少地說出了它們之間要借鑒的地方，但筆者認為這兩個畫種是有著實質性的差別的，切切不可混淆。中國畫更注重筆墨和意象，而水彩畫更注重形體的塑和具象的描繪。當然“畫”之間的共通之理在這里且不必多說，我們在實踐中不斷體會細細品味兩者究竟的不同在哪兒就是了。把中國畫強靠在水彩畫上，或把水彩畫誤讀為中國畫都是不可取的。
作畫步驟
一、起稿
起稿通常要用鉛筆輕輕的畫出物體的形狀,可以簡單明了的刻畫，也可以深入細致刻畫，這要看我們最終要畫出一張什么樣的作品而定。但無論是什么樣的作品，不要涂明暗色調，這樣會把紙面弄臟，不利于作畫，同時要注意起稿也是落實完成構圖的過程。
二、著色、色彩調配，畫出大體的色彩關系
水彩畫通常是從亮部入手，留出高光，畫出大體的色彩，色彩的協(xié)調是這一步的主要任務。這階段要大膽放手，用大筆作畫，不可迷戀細節(jié)。顏色、水分要充足，但顏色的多少一定要把握好，不要一開始就急于追求效果。
三、深入刻畫、完成
深入刻畫這一步就是充分表現(xiàn)靜物的各方面北系。通過對構成畫面的各個部分色彩傾向的對比、素描明暗的對比來塑造出層次差異。在色彩方面，主要是觀察比較形體之間的色相、色彩明亮程度和色彩冷暖性質；在素描方面，看靜物受光的明暗反差，暗部與暗部比較、明部與明部比較哪個最暗、最亮，以及輪廓的虛實如何等等畫面因素。只要觀察得全面，表現(xiàn)得正確，靜物的形體結構、色彩空間和質感等造型的全面因素，在此階段都能全面體現(xiàn)。
深入刻畫階段必須在整體觀念的基礎上，有計劃地一個局部、一個局部的完成。在深入時要注意兩種錯誤傾向：一是滿足于大關系的“生動”而不愿深入，使畫面經不住推敲以至不完整；另外是在深入刻畫時，只注意細部而破壞了大的關系，使畫面局部孤立失去整體，進而失去主色調。因此，深入刻畫階段要住重點，有精到之處，也有粗放之筆，才能很好的保留水彩畫的水色韻味。
在深入階段后，很容易出現(xiàn)各種關系的失當之處，所以需要調整統(tǒng)一。而在調整階段，不要發(fā)現(xiàn)問題急于修改，要多觀察、多分析、多對比、少動手。盡量做到下筆準確，絕不可盲目的改來改去，以至于到了不可收拾的地步。
冬季的風景色彩灰暗淡雅，尤其北方特色鮮明。往往會讓我們聯(lián)想到生冬季的白雪，還有落了樹葉枯枝草木這些都極具地特色。水彩畫對雪景的描繪有它的獨到之處。
風景畫的室外寫生由于時間和環(huán)境等因素的限制是不利于長時間作畫的。所以在寫生時往往畫幅不宜過大，時間相對也不要過長。在起稿時要盡量簡單和概括，不能花費太多時間進行起稿。我們面對的景物往往紛繁復雜，一方面要求我們要有一個整體概括的能力，另一方面對那些事無巨細的細節(jié)描繪就要很好地利用水彩畫的特殊效果和技法。只有這樣才能更生動地表達那些細節(jié)，使畫面生機盎然。特殊技法的運用會使畫面層次豐富，耐人尋味。
對于風景寫生習作的練習要心意理描繪具有近景、中景、遠景的景物，這樣更有利于空間以及不同空間色彩的練習，從而過到我們學習的目的。由于近近、中、遠景的空間距離關系決定我們在描繪時要充分注意各種“關系”。比如：繁襯簡、簡襯繁、虛與實、干與濕、濃與淡等關系。同時對不同工具的運用也是風景寫生中重要表達手段。比如：板刷與圓頭筆的應用以及中國畫毛筆的應用，都會給我們帶來意想不到的表過效果。提到毛筆，在這里要注意的一點是水彩風景寫生和中國畫的風景是有很大不同的，很多關于水彩畫技法的論著都或多或少地說出了它們之間要借鑒的地方，但筆者認為這兩個畫種是有著實質性的差別的，切切不可混淆。中國畫更注重筆墨和意象，而水彩畫更注重形體的塑和具象的描繪。當然“畫”之間的共通之理在這里且不必多說，我們在實踐中不斷體會細細品味兩者究竟的不同在哪兒就是了。把中國畫強靠在水彩畫上，或把水彩畫誤讀為中國畫都是不可取的。
作畫步驟
一、起稿
起稿通常要用鉛筆輕輕的畫出物體的形狀,可以簡單明了的刻畫，也可以深入細致刻畫，這要看我們最終要畫出一張什么樣的作品而定。但無論是什么樣的作品，不要涂明暗色調，這樣會把紙面弄臟，不利于作畫，同時要注意起稿也是落實完成構圖的過程。
二、著色、色彩調配，畫出大體的色彩關系
水彩畫通常是從亮部入手，留出高光，畫出大體的色彩，色彩的協(xié)調是這一步的主要任務。這階段要大膽放手，用大筆作畫，不可迷戀細節(jié)。顏色、水分要充足，但顏色的多少一定要把握好，不要一開始就急于追求效果。
三、深入刻畫、完成
深入刻畫這一步就是充分表現(xiàn)靜物的各方面北系。通過對構成畫面的各個部分色彩傾向的對比、素描明暗的對比來塑造出層次差異。在色彩方面，主要是觀察比較形體之間的色相、色彩明亮程度和色彩冷暖性質；在素描方面，看靜物受光的明暗反差，暗部與暗部比較、明部與明部比較哪個最暗、最亮，以及輪廓的虛實如何等等畫面因素。只要觀察得全面，表現(xiàn)得正確，靜物的形體結構、色彩空間和質感等造型的全面因素，在此階段都能全面體現(xiàn)。
深入刻畫階段必須在整體觀念的基礎上，有計劃地一個局部、一個局部的完成。在深入時要注意兩種錯誤傾向：一是滿足于大關系的“生動”而不愿深入，使畫面經不住推敲以至不完整；另外是在深入刻畫時，只注意細部而破壞了大的關系，使畫面局部孤立失去整體，進而失去主色調。因此，深入刻畫階段要住重點，有精到之處，也有粗放之筆，才能很好的保留水彩畫的水色韻味。
在深入階段后，很容易出現(xiàn)各種關系的失當之處，所以需要調整統(tǒng)一。而在調整階段，不要發(fā)現(xiàn)問題急于修改，要多觀察、多分析、多對比、少動手。盡量做到下筆準確，絕不可盲目的改來改去，以至于到了不可收拾的地步。