畢業(yè)總結(jié)
兩年中讓我揮汗如雨的課堂；
兩年中讓我全心專注的課堂；
兩年中讓我熱情洋溢的課堂；
兩年中讓我尋找到了從外部肢體的動律到感受出內(nèi)心敏感體驗的課堂，我忠心的稱它為藝術(shù)感受的課堂。
兩年里，享受的喜悅的質(zhì)的飛躍在膽怯不自在笨拙的體驗的量的過程中，我感受到了藝術(shù)氣息張揚(yáng)的極致。
表演藝術(shù)是情感的藝術(shù)，無論在舞臺上還是教室里，只要是在藝術(shù)的情境里，就意味著要表現(xiàn)自己，表現(xiàn)自己心靈外化出的肢體。就像老師說過的“我們表演的空間是有限的，但表現(xiàn)的空間是無限的，”兩年中我們正是在形體房這有限的空間內(nèi)，向老師學(xué)習(xí)著的同時監(jiān)督著自己，來探測著肢體表現(xiàn)的無限空間。這情感的藝術(shù)就向老師總結(jié)的：人未動、情先動、情未動、心先動一樣讓我們在這樣的體驗下完善著我們的表演藝術(shù)。
舞蹈不僅能矯正身體，而且能開展動作，使動作放的開，并具有明確而完美的形態(tài)。這是十分重要的，因為短促的、殘缺不全的手勢不合乎舞臺要求。通過訓(xùn)練讓我有意識的改掉了一些生活中習(xí)慣了的不正確的姿態(tài)，慢慢的發(fā)現(xiàn)被解放后的肢體更具有表現(xiàn)力了，舞蹈動作的錯綜復(fù)雜和多種多樣，使我在肢體上找到了平穩(wěn)、寬廣、優(yōu)美的姿態(tài)，其實是一種習(xí)慣，一種欲望用肢體去藝術(shù)的表現(xiàn)自己的欲望。
演員的身體是創(chuàng)作的工具。話劇演員的動作要適應(yīng)各種身份、年齡、性格的角色創(chuàng)造，適應(yīng)各種強(qiáng)度速度和造型要求。因此話劇演員基本功總的訓(xùn)練要求是：可塑性和靈活性。但要達(dá)到隨心所欲、得心應(yīng)手是要下功夫的。這兩年里我們受到了西洋芭蕾的基本功和中國戲曲的基本功，還有水袖、扇子、刀、劍組合，拉丁舞等不同風(fēng)格的藝術(shù)形式的訓(xùn)練，目的讓我們體驗不同風(fēng)格的藝術(shù)形式帶給我們的同樣的藝術(shù)感受。我們體驗不同風(fēng)格的舞蹈過程都離不開：從摹仿—學(xué)會—熟練—融合—享受這幾個過程。初一點一滴摹仿老師，雖然不是按照自己的感受去做而是在重復(fù)老師的動作，但是它會使我們習(xí)慣于正確的、富有美感的肢體表現(xiàn)。初摹仿老師的動作時，自己肢體都是僵硬的，但是我需要這個基礎(chǔ)的階段；只要注意力集中就能很快學(xué)會老師的動作，記動作的能力也培養(yǎng)了我們運(yùn)用智慧協(xié)調(diào)自己肢體的習(xí)慣；不是都說學(xué)的越快忘的越快嗎，老師完成了教會的任務(wù)，如何熟知自己肢體記憶的過程就需要我們反復(fù)的運(yùn)用智慧和肢體進(jìn)行磨合，隨著熟能生巧，我們就可以駕御自己的肢體，真正的按照自己的感受去做動作了；所以享受音樂中自己的肢體所展現(xiàn)的魅力就隨即而來。其實所有階段的過程中“態(tài)度”是貫穿始終的。我對自己的要求就是：“可能我的條件不是好的，但是我的態(tài)度是端正的”。
兩年中老師給我的鼓勵讓我自信的專注每一堂課，每堂課結(jié)束后我就會滿心期待下一堂課的來臨，它給我的專業(yè)課學(xué)習(xí)帶來了很多靈感和各種審視魅力的角度，好象更洋溢著我的個性，讓我的心態(tài)得以好好調(diào)整的空間，讓我在表演學(xué)習(xí)近枯竭時拼填了很多豐富的情感。衷心地感謝兩位老師，讓我發(fā)現(xiàn)了自己的長處，增長了信念，重要的是讓我養(yǎng)成了一種習(xí)慣，習(xí)慣去專注、感受、體驗、表達(dá)自己的內(nèi)心世界。讓我更堅定自己的決心，這種感受是會流淌在我的血液里的。
兩年中讓我揮汗如雨的課堂；
兩年中讓我全心專注的課堂；
兩年中讓我熱情洋溢的課堂；
兩年中讓我尋找到了從外部肢體的動律到感受出內(nèi)心敏感體驗的課堂，我忠心的稱它為藝術(shù)感受的課堂。
兩年里，享受的喜悅的質(zhì)的飛躍在膽怯不自在笨拙的體驗的量的過程中，我感受到了藝術(shù)氣息張揚(yáng)的極致。
表演藝術(shù)是情感的藝術(shù)，無論在舞臺上還是教室里，只要是在藝術(shù)的情境里，就意味著要表現(xiàn)自己，表現(xiàn)自己心靈外化出的肢體。就像老師說過的“我們表演的空間是有限的，但表現(xiàn)的空間是無限的，”兩年中我們正是在形體房這有限的空間內(nèi)，向老師學(xué)習(xí)著的同時監(jiān)督著自己，來探測著肢體表現(xiàn)的無限空間。這情感的藝術(shù)就向老師總結(jié)的：人未動、情先動、情未動、心先動一樣讓我們在這樣的體驗下完善著我們的表演藝術(shù)。
舞蹈不僅能矯正身體，而且能開展動作，使動作放的開，并具有明確而完美的形態(tài)。這是十分重要的，因為短促的、殘缺不全的手勢不合乎舞臺要求。通過訓(xùn)練讓我有意識的改掉了一些生活中習(xí)慣了的不正確的姿態(tài)，慢慢的發(fā)現(xiàn)被解放后的肢體更具有表現(xiàn)力了，舞蹈動作的錯綜復(fù)雜和多種多樣，使我在肢體上找到了平穩(wěn)、寬廣、優(yōu)美的姿態(tài)，其實是一種習(xí)慣，一種欲望用肢體去藝術(shù)的表現(xiàn)自己的欲望。
演員的身體是創(chuàng)作的工具。話劇演員的動作要適應(yīng)各種身份、年齡、性格的角色創(chuàng)造，適應(yīng)各種強(qiáng)度速度和造型要求。因此話劇演員基本功總的訓(xùn)練要求是：可塑性和靈活性。但要達(dá)到隨心所欲、得心應(yīng)手是要下功夫的。這兩年里我們受到了西洋芭蕾的基本功和中國戲曲的基本功，還有水袖、扇子、刀、劍組合，拉丁舞等不同風(fēng)格的藝術(shù)形式的訓(xùn)練，目的讓我們體驗不同風(fēng)格的藝術(shù)形式帶給我們的同樣的藝術(shù)感受。我們體驗不同風(fēng)格的舞蹈過程都離不開：從摹仿—學(xué)會—熟練—融合—享受這幾個過程。初一點一滴摹仿老師，雖然不是按照自己的感受去做而是在重復(fù)老師的動作，但是它會使我們習(xí)慣于正確的、富有美感的肢體表現(xiàn)。初摹仿老師的動作時，自己肢體都是僵硬的，但是我需要這個基礎(chǔ)的階段；只要注意力集中就能很快學(xué)會老師的動作，記動作的能力也培養(yǎng)了我們運(yùn)用智慧協(xié)調(diào)自己肢體的習(xí)慣；不是都說學(xué)的越快忘的越快嗎，老師完成了教會的任務(wù)，如何熟知自己肢體記憶的過程就需要我們反復(fù)的運(yùn)用智慧和肢體進(jìn)行磨合，隨著熟能生巧，我們就可以駕御自己的肢體，真正的按照自己的感受去做動作了；所以享受音樂中自己的肢體所展現(xiàn)的魅力就隨即而來。其實所有階段的過程中“態(tài)度”是貫穿始終的。我對自己的要求就是：“可能我的條件不是好的，但是我的態(tài)度是端正的”。
兩年中老師給我的鼓勵讓我自信的專注每一堂課，每堂課結(jié)束后我就會滿心期待下一堂課的來臨，它給我的專業(yè)課學(xué)習(xí)帶來了很多靈感和各種審視魅力的角度，好象更洋溢著我的個性，讓我的心態(tài)得以好好調(diào)整的空間，讓我在表演學(xué)習(xí)近枯竭時拼填了很多豐富的情感。衷心地感謝兩位老師，讓我發(fā)現(xiàn)了自己的長處，增長了信念，重要的是讓我養(yǎng)成了一種習(xí)慣，習(xí)慣去專注、感受、體驗、表達(dá)自己的內(nèi)心世界。讓我更堅定自己的決心，這種感受是會流淌在我的血液里的。