鋼琴學習 彈琴時心里總是要數(shù)著拍子嗎
在初學階段，應(yīng)當時刻用心數(shù)拍。在相當長的一段時間里用心數(shù)拍子之后，可以過渡到下意識地數(shù)拍子，即并沒有有意識地數(shù)，實際上在數(shù)。或者下意識里也沒有數(shù)，但卻能準確感覺到音符的應(yīng)有長度和律動。這個“相當長”究竟多久，因人而異。
有時，可只在個別地方（例如長音、后半拍起的音符等等出錯的地方）用心數(shù)，不必從頭數(shù)到尾。
最后的理想狀態(tài)上，完全沒考慮拍子的事情，只憑對音樂流動邏輯的感覺而自動作到拍子正確。這時，數(shù)拍子，就變成為節(jié)奏感、律動感、韻律感。
音樂是時間性的藝術(shù)。音樂的時間，有各種各樣的拍子組成。拍子，是維系音樂生命線的根本因素。
拍子是這么重要，以至于我們寧肯說：“心里數(shù)著拍子”，對任何彈奏者都四有益無害的。
鋼琴學習 怎樣加深對樂曲節(jié)奏的理解
實際上，對樂曲的理解與對樂曲節(jié)奏的理解是無法分開的。當然，在學習過程中，也可以把節(jié)奏因素單獨提出來予以練習和理解，方法很簡單：暫時拋開音符的音高，把音符只當成組成各種節(jié)奏型的“點子”，用拍手或以小木棍擊打的方式準確打出那些點子，從中體味“純粹”節(jié)奏方面的特性、趣味。在有了某種領(lǐng)會之后再在鋼琴上按原曲彈奏，很可能會加深對節(jié)奏的理解。
鋼琴學習 隨著節(jié)拍機練琴好不好
不好。理由是：
（1）、節(jié)拍機的“點子”打得太死，而音樂的拍點是活的。即使拍子最規(guī)整的進行曲，與節(jié)拍機的“打點”也不完全一樣，更不要說其他性質(zhì)的樂曲了。所以，我們形容音樂的節(jié)拍象海浪，象麥浪，象脈搏，有律動，有節(jié)奏，但那是活的，有生命的，不是死板的。
（2）、節(jié)拍機打出的是噪音。彈琴人應(yīng)集中注意力傾聽自己彈出的樂音。如果迫使他轉(zhuǎn)而注意（并且還要服從）不絕于耳的噪音，實在不是件令人愉快的事情。
難怪約瑟夫?霍夫曼告戒：“永遠不要跟著節(jié)拍機彈奏”。
鋼琴學習 為什么要重視指法
因為指法是最基本的鋼琴技術(shù)之一。
指法，類似寫字的筆順。要想寫好了，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應(yīng)當用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲音符來。
正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關(guān)系之理，合乎手指與音符關(guān)系之理，合乎各人手指之間的關(guān)系之理。合理，才能有邏輯、有規(guī)律、有條不紊、不忙亂地彈奏。
正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發(fā)展每個手指的獨立。
正確的指法，也是發(fā)揮每個手指特長的指法。
正確的指法，才能彈好樂句，表達好語氣，有利于克服技術(shù)困難。
正確的指法，還能幫助背譜。有時，記住一個關(guān)鍵的指法，后面的音就順手而出了。對樂曲的記憶，也是對指法的記憶連在一起的。
指法，還關(guān)系著音樂風格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“專利”一樣，只有他菜油，只能用他的指法。總之，不懂得正確指法的基本原則、方法，就不能順利地掌握鋼琴技術(shù)。
鋼琴學習 樂曲和練習曲的彈奏速度
這里回答的是作品練好后確定速度的問題，不是練習中的速度。練習中，常常要有意放慢。
選定速度，要考慮到以下三個因素：
（1）、要以意大利文的速度用語和節(jié)拍機標明的速度為依據(jù)。前者是沒有精確的速度數(shù)值，但指出了速度快慢基本性質(zhì)的用語；后者是用每分鐘奏出的拍子數(shù)準確規(guī)定的速度。須注意，無論哪一種，都知識參考性的依據(jù)。一是因為意大利文速度用語本身就允許速度的浮動 。二是因為樂曲速度從不要求所有人必須彈得同樣快慢。哪怕是作曲家標出的節(jié)拍機速度也是如此。三上因為有些樂曲、練習曲節(jié)拍機速度并不見得很合適。
（2）、意大利文和節(jié)拍機數(shù)字雖然只是參考，但又是不可不重視的參考，以為那些標記指出了樂曲速度的基本性質(zhì)。樂曲標出了Allegro（快板），總不能彈的彈得沒有快的感覺；
Lento（慢板）也不能聽來沒有慢的意味。
速度的浮動，是合理范圍內(nèi)的，不是任意的。
（3）、要考慮到自己的技術(shù)能力。這主要上指快速的樂曲、練習曲，應(yīng)當留有速度能力的余地。
在初學階段，應(yīng)當時刻用心數(shù)拍。在相當長的一段時間里用心數(shù)拍子之后，可以過渡到下意識地數(shù)拍子，即并沒有有意識地數(shù)，實際上在數(shù)。或者下意識里也沒有數(shù)，但卻能準確感覺到音符的應(yīng)有長度和律動。這個“相當長”究竟多久，因人而異。
有時，可只在個別地方（例如長音、后半拍起的音符等等出錯的地方）用心數(shù)，不必從頭數(shù)到尾。
最后的理想狀態(tài)上，完全沒考慮拍子的事情，只憑對音樂流動邏輯的感覺而自動作到拍子正確。這時，數(shù)拍子，就變成為節(jié)奏感、律動感、韻律感。
音樂是時間性的藝術(shù)。音樂的時間，有各種各樣的拍子組成。拍子，是維系音樂生命線的根本因素。
拍子是這么重要，以至于我們寧肯說：“心里數(shù)著拍子”，對任何彈奏者都四有益無害的。
鋼琴學習 怎樣加深對樂曲節(jié)奏的理解
實際上，對樂曲的理解與對樂曲節(jié)奏的理解是無法分開的。當然，在學習過程中，也可以把節(jié)奏因素單獨提出來予以練習和理解，方法很簡單：暫時拋開音符的音高，把音符只當成組成各種節(jié)奏型的“點子”，用拍手或以小木棍擊打的方式準確打出那些點子，從中體味“純粹”節(jié)奏方面的特性、趣味。在有了某種領(lǐng)會之后再在鋼琴上按原曲彈奏，很可能會加深對節(jié)奏的理解。
鋼琴學習 隨著節(jié)拍機練琴好不好
不好。理由是：
（1）、節(jié)拍機的“點子”打得太死，而音樂的拍點是活的。即使拍子最規(guī)整的進行曲，與節(jié)拍機的“打點”也不完全一樣，更不要說其他性質(zhì)的樂曲了。所以，我們形容音樂的節(jié)拍象海浪，象麥浪，象脈搏，有律動，有節(jié)奏，但那是活的，有生命的，不是死板的。
（2）、節(jié)拍機打出的是噪音。彈琴人應(yīng)集中注意力傾聽自己彈出的樂音。如果迫使他轉(zhuǎn)而注意（并且還要服從）不絕于耳的噪音，實在不是件令人愉快的事情。
難怪約瑟夫?霍夫曼告戒：“永遠不要跟著節(jié)拍機彈奏”。
鋼琴學習 為什么要重視指法
因為指法是最基本的鋼琴技術(shù)之一。
指法，類似寫字的筆順。要想寫好了，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應(yīng)當用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲音符來。
正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關(guān)系之理，合乎手指與音符關(guān)系之理，合乎各人手指之間的關(guān)系之理。合理，才能有邏輯、有規(guī)律、有條不紊、不忙亂地彈奏。
正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發(fā)展每個手指的獨立。
正確的指法，也是發(fā)揮每個手指特長的指法。
正確的指法，才能彈好樂句，表達好語氣，有利于克服技術(shù)困難。
正確的指法，還能幫助背譜。有時，記住一個關(guān)鍵的指法，后面的音就順手而出了。對樂曲的記憶，也是對指法的記憶連在一起的。
指法，還關(guān)系著音樂風格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“專利”一樣，只有他菜油，只能用他的指法。總之，不懂得正確指法的基本原則、方法，就不能順利地掌握鋼琴技術(shù)。
鋼琴學習 樂曲和練習曲的彈奏速度
這里回答的是作品練好后確定速度的問題，不是練習中的速度。練習中，常常要有意放慢。
選定速度，要考慮到以下三個因素：
（1）、要以意大利文的速度用語和節(jié)拍機標明的速度為依據(jù)。前者是沒有精確的速度數(shù)值，但指出了速度快慢基本性質(zhì)的用語；后者是用每分鐘奏出的拍子數(shù)準確規(guī)定的速度。須注意，無論哪一種，都知識參考性的依據(jù)。一是因為意大利文速度用語本身就允許速度的浮動 。二是因為樂曲速度從不要求所有人必須彈得同樣快慢。哪怕是作曲家標出的節(jié)拍機速度也是如此。三上因為有些樂曲、練習曲節(jié)拍機速度并不見得很合適。
（2）、意大利文和節(jié)拍機數(shù)字雖然只是參考，但又是不可不重視的參考，以為那些標記指出了樂曲速度的基本性質(zhì)。樂曲標出了Allegro（快板），總不能彈的彈得沒有快的感覺；
Lento（慢板）也不能聽來沒有慢的意味。
速度的浮動，是合理范圍內(nèi)的，不是任意的。
（3）、要考慮到自己的技術(shù)能力。這主要上指快速的樂曲、練習曲，應(yīng)當留有速度能力的余地。