National Board Of Review 美國電影評(píng)議會(huì)
一群電影界人士，志愿性地在1909年創(chuàng)立的組織，以公開放映前預(yù)先試映及評(píng)價(jià)電影為其目的。直至1927年以前，這自發(fā)的評(píng)審團(tuán)一直以半官方的資格來執(zhí)行此任務(wù)。0930年開始每年評(píng)選十大電影及其它的電影獎(jiǎng)項(xiàng)。
National Film Board 加拿大電影局
1939年5月由國家電影委員會(huì)及英人約翰葛里爾遜促成的一個(gè)單位。的新聞片系列如《世界動(dòng)態(tài)》（1942-45）及《今日加拿來大（1940-45）》便是電影局的作品。在1956年電影局從渥太華遷至蒙特婁后，也大量增加法語片的制作，并成立法語小組。1960年代后，電影局亦有制作劇情長片。
New German Cinema 德國新電影
1960年代初出現(xiàn)在西德的一次旨在振興德國電影的運(yùn)動(dòng)，源于1962年的奧伯豪森第八屆西德短片電影節(jié)。當(dāng)時(shí)有二十六位青年電影導(dǎo)演、編劇和演員聯(lián)名發(fā)表了一篇《奧伯豪森宣言》，宣稱要"與傳統(tǒng)電影決裂，要運(yùn)用新的電影語言"并"從陣規(guī)陋習(xí)、商業(yè)伙伴和某些利益集團(tuán)的羈絆中解脫出來"，以創(chuàng)立德國新電影。初期的德國新電影在國內(nèi)不受歡迎，很快就陷入了經(jīng)濟(jì)危機(jī)。 1975年，運(yùn)動(dòng)第二次出現(xiàn)高潮，電視臺(tái)開始資助青年導(dǎo)演拍片，并出現(xiàn)了雷納溫納法斯賓達(dá)、溫納荷索和文溫德斯這些藝術(shù)上富有特色的導(dǎo)演。他們的影片，如法斯賓達(dá)的《恐懼吞噬心靈》（1973），溫德斯的《愛麗比漫游記》（1973），和雪朗道夫的《錫鼓》（1979）等片。從1979年以來，運(yùn)動(dòng)的聲勢(shì)更加壯大，實(shí)際上已成為西德電影的主流，德國新電影在人們心中已成為一個(gè)流派的標(biāo)志，代表所有新崛起的、有各自的藝術(shù)特色的西德表青年導(dǎo)演的電影作品。 New Wave 法國新浪潮電影
指法國1952年代末、1960年代初的新電影制作及創(chuàng)作傾向，其中不少新導(dǎo)演都是《電影筆記》雜志的影評(píng)人，包括重要的導(dǎo)演如尚盧高達(dá)、法蘭蘇瓦楚浮、克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性，表現(xiàn)出對(duì)電影歷史傳統(tǒng)的高度自覺，體現(xiàn)"作者論"的風(fēng)格主張，不論在主題上或技法上都與傳統(tǒng)電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內(nèi)的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達(dá)的《斷了氣》（1960）等。
Nickelodeon 五分錢戲院
電影公開放映初期美國電*的通稱。是由入場費(fèi)五分錢（Nickel）這個(gè)字，和希臘文戲院（Odeon）這個(gè)字結(jié)合而成的。
Original Screenplay 原著劇本
電影編劇根據(jù)自己的構(gòu)想所寫出來的電影劇本，而非自現(xiàn)成的小說、戲劇或歌劇所改編的劇本。
Out Of Sync 音畫錯(cuò)位
剪接聲畫拷貝時(shí)，由于音畫合成的工作做得不夠精確，以致聲音與其相應(yīng)影像對(duì)不齊。這種疏失在演員講話不對(duì)嘴時(shí)最為明顯。
Outline 故事大綱
一個(gè)電影故事的綱要。通常是把電影成本中的主要情節(jié)和處理方式，用簡要的文字表達(dá)出來。
Overexposure 曝光過度
指由于光圈開得過大、底片的感光度太高或曝光時(shí)間過長所造成的影像失常。
Ovwr-The-Shoulder Shot 過肩鏡頭；
拉背鏡頭隔著一個(gè)或數(shù)個(gè)人物的肩膀，朝另一個(gè)或數(shù)個(gè)人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的拍攝距離，大致在中景到中特寫之間。
Panavision 潘娜維馨體
一種寬銀幕電影系統(tǒng)的商標(biāo)名稱。第一部以超潘娜維馨體制作的電影是《賓漢》（1959）。
Parallax 視差
指攝影機(jī)中，觀景窗和鏡頭所取到的景框有差異之謂。
Parody 嘲仿
開別的影片或其它作品玩笑的影片或片段。開玩笑的對(duì)象通常是比較嚴(yán)肅的作品。例如《閃亮的馬鞍》（1974）嘲仿的是西部片，《新科學(xué)怪人》（1974）嘲仿的是恐怖片。
Pathe 百代電影公司
于1896年建立的一家法國電影公司。以一只昂首高唱的公雞為片頭標(biāo)識(shí)，發(fā)行將近四十七年，至今百代二字仍與定期新聞片的制作連在一起，例如華納百代新聞片。此外，這個(gè)字也指由百代電影公司制造的攝影機(jī)牌名。
Performer 正式演員
在一部電影中，擔(dān)任了至少一部分說、唱或舞蹈表演的人。與臨時(shí)演員、龍?zhí)籽輪T有別。
Pickups 補(bǔ)拍鏡頭
在電影已經(jīng)依照正常作業(yè)完成拍攝后，再補(bǔ)拍的部分。
Playback 配樂拍攝
歌舞片常用的一種拍攝方式。在拍攝之前先把音樂或歌曲錄好，拍攝時(shí)再現(xiàn)場播放，讓演員就著樂聲同步做唱作的表演。 Point Of View 觀點(diǎn)
指拍攝者擇取某一觀視者地位，而與被攝物形成客觀或主觀關(guān)系之意?？陀^觀點(diǎn)不想讓觀眾注意到攝影機(jī)的存在，也不想讓觀眾注意到人物的觀點(diǎn)。主觀觀點(diǎn)則使攝影機(jī)居于主動(dòng)地位，攝影機(jī)的鏡頭儼然就是劇中人物的肉眼或心理。此外，在拍攝腳本中，觀點(diǎn)一詞（縮寫pov）也常被用來指示代表的人物觀點(diǎn)，以方便攝影機(jī)的定位。
Political Film 政治電影
直接表現(xiàn)真實(shí)政治事件、政治運(yùn)動(dòng)和政治思潮的影片，或反映當(dāng)代某一重大社會(huì)政治問題的影片。如柯斯達(dá)加華斯的《大風(fēng)暴》（1969）、《大冤獄》（1970）。
Preview 試片
一部影片公演前，基于影片交易、新聞發(fā)布、或宣傳等目的，而舉行的放映活動(dòng)。還有一種為試探觀眾反應(yīng)而進(jìn)行的試片。又稱sneak Preview。
Printing 印片
在沖印廠中，把一個(gè)底片的影像利用光的調(diào)制復(fù)制到另一個(gè)底片的過程。
Producer 制片；
制作人一部影片行政上的監(jiān)督者，地位和負(fù)責(zé)藝術(shù)的導(dǎo)演并駕齊驅(qū)。制片負(fù)責(zé)為一拍片計(jì)劃籌措資金、購買電影劇本和延聘導(dǎo)演與其他重要的相關(guān)人才。他所做的決定往往直接影響到影片的品質(zhì)。名家如大衛(wèi)塞茨尼克。
Production Manager 執(zhí)行制片
制片工作的實(shí)際執(zhí)行者。負(fù)責(zé)調(diào)度整個(gè)拍片過程的行政與后勤工作。
Production Value 制作水準(zhǔn)用以指稱一部影片布景、服裝、攝影、燈光和聲音品質(zhì)的一種商業(yè)概念。
Projection 放映
將影片上的影像借光線呈現(xiàn)在銀幕上就叫放映。
Progaganda 宣傳片
指為了增進(jìn)國家內(nèi)部或集團(tuán)之間的團(tuán)結(jié)，或?yàn)榱烁淖?、瓦解國民?duì)敵對(duì)或中立集團(tuán)的觀感而拍攝的影片，特別是在戰(zhàn)時(shí)。
Publicist 公關(guān)
在電影工業(yè)中，參與電影推廣和發(fā)行工作的人
Publicity Still 宣傳照片
在電影攝制期間或前后，為了打廣告、做公關(guān)或做電*櫥窗展示而拍的照片。
Puppet Animation 木偶動(dòng)畫
以立體木偶而非平面素描或繪畫來拍攝的動(dòng)畫影片。
Quota 配額制度
最覺見的一種電影保護(hù)政策，規(guī)定進(jìn)口影片與本國影片要成一定比例。
Remake Film 重拍影片
根據(jù)以前拍過的電影故事拍攝的電影?！扼A馬車》原是1939年的片子，1966年又拍過一次，名叫《關(guān)山飛渡》。
Rko 雷電華電影公司
美國的電影制作公司，在1928年成立，涵蓋制作、發(fā)行、放映等業(yè)務(wù)。在1930年代及1940年代出品的影片，包括佛雷亞斯坦和琴姐羅杰絲合作的歌舞片，一系列高品質(zhì)的恐怖片，由凱薩琳赫本和卡萊葛倫所主演的喜劇片，以及亞弗希區(qū)考克的《深閨疑云》（1941）和奧森威爾斯的《大國民》（1941）。1951年退出電影圈，轉(zhuǎn)向無線和有線電視發(fā)展。
Rough Cut 粗剪
在剪輯過程中，將鏡頭和段落依大概的先后順序加以接合的影片初樣。根據(jù)確切剪接點(diǎn)剪接出來的片子，則叫精剪。
Running Time 片長
以標(biāo)準(zhǔn)速度來放映一部影片所需的時(shí)間長度。劇情電影的長度也形成大約在90分鐘到130分鐘之間。
Scenery 布景 指在攝影棚內(nèi)或拍攝現(xiàn)場由人工布置和搭建的景物。
Score 配樂
根據(jù)電影的色彩、情緒、氣氛、人物、情節(jié)發(fā)展而創(chuàng)作，緊密地為表現(xiàn)影片主題和劇情服務(wù)的樂曲。
Screen 銀幕
一種由反射性或半透明的材料制成，其表面可供投射影像的電影放映設(shè)備。
Screen Test 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當(dāng)演員，或某演員是否適合于演出一部影片中的某個(gè)角色。它與另一個(gè)字audition相互通用。
Second Unit 第二工作組
一個(gè)編制完整的制作人員組合，通常負(fù)責(zé)拍攝不需要導(dǎo)演或主要演員在場的影片部分。
Semiology 電影符號(hào)學(xué)
隨著法國結(jié)構(gòu)主義思想運(yùn)動(dòng)的勃興，于1960年代中葉誕生的應(yīng)用符號(hào)學(xué)理論，為研究電影藝術(shù)的一門符號(hào)學(xué)新分支。它運(yùn)用結(jié)構(gòu)語言學(xué)的研究方法，分析電影作品的結(jié)構(gòu)形式，基本上是一種方法論。
Sensurround 臨場音響
為制造特殊效果而設(shè)計(jì)的一種電影音響系統(tǒng)，多半用于增加動(dòng)作片之氣勢(shì)，例如《大地震》（1975）。
Sequel 續(xù)集影片
情節(jié)發(fā)展延續(xù)前一部影片故事的電影。續(xù)集通常因?yàn)榍耙徊坑捌钠狈亢?，想將它所造成的魅力再加利用而拍攝的。例如《教父》（1972）、《大白鯊》（1975）都拍過續(xù)集。
Serial 續(xù)集電影
1912年至1920年間風(fēng)行之電影風(fēng)格，每一集人物、地點(diǎn)連貫，大都為好人與惡人相斗，總在最后一刻結(jié)局揭曉前喊停，觀眾必須繼續(xù)看下回才知結(jié)局。
Seres Film 影集用相同的人物，演出型態(tài)風(fēng)格相近的故事之電影，每一集的長度通常都與劇情長片相當(dāng)。如今，影集已變成電視節(jié)目的一種標(biāo)準(zhǔn)型態(tài)。
Sexploitation 性剝削電影
專以色情來滿足大眾口味的影片。
Shooting Ratio 拍攝比例
拍攝時(shí)所用底片長度，與實(shí)際放映的影片長度之比例，例如拍攝時(shí)用了五萬尺底片，而放映時(shí)才用了一萬尺，就是5：1的拍攝比例。
Shorts 短片
放映長度較短的影片，一般指全長不超過三十分鐘。
Slapstick Comedy 鬧劇
取法粗魯、帶攻擊性動(dòng)作之喜劇，以不造成傷害的暴力行為為其重點(diǎn)。英文的典故來自一副由兩塊木頭組成的拍板。最早出現(xiàn)鬧劇的是盧米埃的《水澆園丁》（1895）。 Sleeper 連珠電影
首映時(shí)沒沒無聞，但后來被影評(píng)家"發(fā)掘"出來的好電影。
Slow Motion 慢動(dòng)作
影像之進(jìn)行，較其自然運(yùn)動(dòng)為慢的一種特殊效果。是以加速攝影的技術(shù)達(dá)成的。
Soft Focus 柔焦
利用特別的濾色鏡片，或?qū)⒓喚W(wǎng)或其它的散光器材置于鏡頭前，以拍攝出略微失焦的效果。經(jīng)常被用來創(chuàng)造浪漫的氣氛。
Source Music 現(xiàn)場音樂
自場面某處發(fā)出之音樂，如收音機(jī)、留聲機(jī)或樂團(tuán)之演奏，是背景音樂的一種。
Split-Screen Process 分割畫面
以線條將畫面分成數(shù)個(gè)獨(dú)立視像區(qū)域的暗房技巧。在《天羅地網(wǎng)》（1968）和《辣手人魔》（1968）這兩部片子里面，分割畫面用的特多。
Spotlignt 聚光燈
照度強(qiáng)、照幅窄、便于朝場景中的特定區(qū)位集中照射的燈，是攝影棚內(nèi)用得最多的一種燈。
Star 電影明星
在銀幕上取得一定藝術(shù)成就或有票房號(hào)召力的電影演員。
Steadicam 攝影機(jī)穩(wěn)定器
一種輕便的電影攝影機(jī)機(jī)座，可以手提。它在1970年代逐漸為人普遍使用。在《洛基》（1976）的練拳場面中，攝影機(jī)穩(wěn)定器充分發(fā)揮了它的妙用。 Stock Footage 資料片
制作一部影片用到其它影片的畫面時(shí)，該段畫面就叫資料片?！稄V島之戀》（1959）就用了很多廣島原爆的紀(jì)錄片做資料片。
Story Board 畫面分鏡劇本
以草圖、繪畫或照片，依連戲順序?qū)⒂捌温浠蛘坑捌闹饕獎(jiǎng)幼骱蛿⑹隽鞒陶龀鰜?。廣泛地被用在動(dòng)畫片的制作，以及呈給客戶審閱的電視廣告影片企劃中。
Story Editor 編審
電影公司編劇部門的職員，職責(zé)在審閱故事大綱，并對(duì)讀稿員所提供的戲劇或其它文字材料加以評(píng)估。
Studio
1.制片廠 制作影片的復(fù)雜生產(chǎn)機(jī)構(gòu)。如好萊塢的大制片廠。
2.攝影棚制片廠的主要生產(chǎn)建筑?？梢云渲写钪貌季?，安排各種燈光設(shè)備，以進(jìn)行影片拍攝工作。
Subjective Shot 主觀鏡頭
表示片中角色觀點(diǎn)的鏡頭。當(dāng)角色掃視一場面，或在一場面中走動(dòng)時(shí)，攝影機(jī)代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。
Subplot 次要情節(jié)
一電影故事之次要發(fā)展。它往往觸及主要情節(jié)或豐富主要情節(jié)。
Super-8 超8毫米電影
1965年上市的8毫米影片，多用于拍攝業(yè)余電影和教育影片。
Sync 音畫同步為synchronization與synchronism的縮寫，指電影畫面和聲音保持一致的對(duì)應(yīng)狀態(tài)。
Synopsis 故事梗概
為電影所寫的簡要故事綱要，亦稱"本事"。
Take 鏡次
在攝取一個(gè)鏡頭或一個(gè)場景時(shí)，攝影機(jī)的一趟啟動(dòng)停止，稱為一人鏡次。有時(shí)候一個(gè)鏡頭的完成需要拍很多鏡次。
Technicolor 特藝彩色
一種彩色電影的攝制系統(tǒng)，由柯達(dá)公司出品。在1950年代之前，幾乎是彩色影片的代名詞。
Text 本文
電影批評(píng)用語。指可以在電影空間、時(shí)間中存在的任何表意系統(tǒng)。詳細(xì)地研讀影片本文是電影符號(hào)學(xué)的重要范疇。
Theme Song 主題曲
代表影片主題的歌曲，或因風(fēng)行而被認(rèn)為對(duì)一影片具有代表性的電影插曲。如《銀河》（Moon River）則是《第凡內(nèi)早餐》（1961）的主題曲。
Third Cinema 第三電影
泛指第三世界電影工作者所制作的反帝、反殖民、反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。
Three-Dimensional Film 立體電影
以特殊的拍攝方式使影片放映時(shí)能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生立體效果的一種電影，簡稱"3d"電影。
Tie-In 電影附加產(chǎn)品與一部電影相關(guān)連的各種商品，最常見的情況是同時(shí)出版改編的小說或原聲帶專輯唱片。例如《蝙蝠俠》（1989）的附加產(chǎn)品多達(dá)一百多種。
Todd-Ao 陶德寬銀幕
由陶德公司研究發(fā)展的一種寬銀幕系統(tǒng)，它用的底片規(guī)格是65毫米，而且只需要一部攝影機(jī)和一部放映機(jī)。《奧克拉荷馬之戀》（1955）和《環(huán)游世界八十天》（1956）是最先采用陶德寬銀幕系統(tǒng)的影片。
Tracks 移動(dòng)車軌道
鋪設(shè)在地面供移動(dòng)車滑行地軌道。
Transition 轉(zhuǎn)場
自一場景轉(zhuǎn)至另一場景，或自一段落轉(zhuǎn)至另一段落時(shí)，所采用的種種方法。
20th Century-Fox 二十世紀(jì)福斯電影公司
1935年透過合并而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔(dān)任重負(fù)責(zé)人達(dá)四十年，現(xiàn)被并購于梅多克的新聞集團(tuán)之下，是好萊塢主流的制片廠之一，代表作為《鐵達(dá)尼號(hào)》（1987）（〈泰坦尼號(hào)〉）。
Typecasting 類型選角
依演員的長相、氣質(zhì)、特征等性質(zhì)，來決定適合他演出的角色。一個(gè)演員一旦在銀幕上演活了某種角色，他就會(huì)把這種角色一直演下去。
United Artists , ;聯(lián)美公司
1919年由四位導(dǎo)演及演卓別林、范朋克、畢克馥、格里菲斯出資創(chuàng)建，逐步發(fā)展成為控制美國電影生產(chǎn)和發(fā)行的八大公司之一。在1981年并入米高梅公司，改稱為米高梅——聯(lián)美娛樂公司，以出品007系列電影知名。
Viewfinder 觀景窗
攝影機(jī)本身固有的或附加在鏡頭外的一種取景裝置。
Vistavision 維士寬銀幕
美國派拉蒙公司出品的一種寬銀幕系統(tǒng)。
Wide Screen 寬銀幕電影
比傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)銀幕更寬的一種銀幕規(guī)格。把放映畫面予以展寬，使觀眾擴(kuò)大視野，增加臨場真實(shí)感。
Wipe 劃接
轉(zhuǎn)場的一種手法。所謂劃，指的是一個(gè)鏡頭自銀幕的一端向另一端移動(dòng)，而劃去前一個(gè)鏡頭之意。
Writer 編劇
編劇在整個(gè)電影的制作過程中所扮演的角色，主要是為一部電影提供故事劇本或電影劇本。亦稱"Screen Writer"。
X-Rated Movie X級(jí)影片；成人電影；春宮片
美國電影分級(jí)中的一個(gè)級(jí)別，為"十八歲以下青年不準(zhǔn)進(jìn)入"之代稱。
Zoetrope（Wheel Of Life） 生命回轉(zhuǎn)盤
一種十九世紀(jì)的動(dòng)畫機(jī)器，是威廉霍納發(fā)明的。視覺暫留的原理在電影發(fā)明之前用以說明。美國導(dǎo)演柯波拉以此作為其制片公司的名字。
Zoom Shot 伸縮鏡頭
指不改變攝影機(jī)及被攝對(duì)象，僅改變鏡頭焦距即可獲得從全景漸變至近景（或反之）的電影畫面。
一群電影界人士，志愿性地在1909年創(chuàng)立的組織，以公開放映前預(yù)先試映及評(píng)價(jià)電影為其目的。直至1927年以前，這自發(fā)的評(píng)審團(tuán)一直以半官方的資格來執(zhí)行此任務(wù)。0930年開始每年評(píng)選十大電影及其它的電影獎(jiǎng)項(xiàng)。
National Film Board 加拿大電影局
1939年5月由國家電影委員會(huì)及英人約翰葛里爾遜促成的一個(gè)單位。的新聞片系列如《世界動(dòng)態(tài)》（1942-45）及《今日加拿來大（1940-45）》便是電影局的作品。在1956年電影局從渥太華遷至蒙特婁后，也大量增加法語片的制作，并成立法語小組。1960年代后，電影局亦有制作劇情長片。
New German Cinema 德國新電影
1960年代初出現(xiàn)在西德的一次旨在振興德國電影的運(yùn)動(dòng)，源于1962年的奧伯豪森第八屆西德短片電影節(jié)。當(dāng)時(shí)有二十六位青年電影導(dǎo)演、編劇和演員聯(lián)名發(fā)表了一篇《奧伯豪森宣言》，宣稱要"與傳統(tǒng)電影決裂，要運(yùn)用新的電影語言"并"從陣規(guī)陋習(xí)、商業(yè)伙伴和某些利益集團(tuán)的羈絆中解脫出來"，以創(chuàng)立德國新電影。初期的德國新電影在國內(nèi)不受歡迎，很快就陷入了經(jīng)濟(jì)危機(jī)。 1975年，運(yùn)動(dòng)第二次出現(xiàn)高潮，電視臺(tái)開始資助青年導(dǎo)演拍片，并出現(xiàn)了雷納溫納法斯賓達(dá)、溫納荷索和文溫德斯這些藝術(shù)上富有特色的導(dǎo)演。他們的影片，如法斯賓達(dá)的《恐懼吞噬心靈》（1973），溫德斯的《愛麗比漫游記》（1973），和雪朗道夫的《錫鼓》（1979）等片。從1979年以來，運(yùn)動(dòng)的聲勢(shì)更加壯大，實(shí)際上已成為西德電影的主流，德國新電影在人們心中已成為一個(gè)流派的標(biāo)志，代表所有新崛起的、有各自的藝術(shù)特色的西德表青年導(dǎo)演的電影作品。 New Wave 法國新浪潮電影
指法國1952年代末、1960年代初的新電影制作及創(chuàng)作傾向，其中不少新導(dǎo)演都是《電影筆記》雜志的影評(píng)人，包括重要的導(dǎo)演如尚盧高達(dá)、法蘭蘇瓦楚浮、克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個(gè)人獨(dú)創(chuàng)性，表現(xiàn)出對(duì)電影歷史傳統(tǒng)的高度自覺，體現(xiàn)"作者論"的風(fēng)格主張，不論在主題上或技法上都與傳統(tǒng)電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內(nèi)的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達(dá)的《斷了氣》（1960）等。
Nickelodeon 五分錢戲院
電影公開放映初期美國電*的通稱。是由入場費(fèi)五分錢（Nickel）這個(gè)字，和希臘文戲院（Odeon）這個(gè)字結(jié)合而成的。
Original Screenplay 原著劇本
電影編劇根據(jù)自己的構(gòu)想所寫出來的電影劇本，而非自現(xiàn)成的小說、戲劇或歌劇所改編的劇本。
Out Of Sync 音畫錯(cuò)位
剪接聲畫拷貝時(shí)，由于音畫合成的工作做得不夠精確，以致聲音與其相應(yīng)影像對(duì)不齊。這種疏失在演員講話不對(duì)嘴時(shí)最為明顯。
Outline 故事大綱
一個(gè)電影故事的綱要。通常是把電影成本中的主要情節(jié)和處理方式，用簡要的文字表達(dá)出來。
Overexposure 曝光過度
指由于光圈開得過大、底片的感光度太高或曝光時(shí)間過長所造成的影像失常。
Ovwr-The-Shoulder Shot 過肩鏡頭；
拉背鏡頭隔著一個(gè)或數(shù)個(gè)人物的肩膀，朝另一個(gè)或數(shù)個(gè)人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的拍攝距離，大致在中景到中特寫之間。
Panavision 潘娜維馨體
一種寬銀幕電影系統(tǒng)的商標(biāo)名稱。第一部以超潘娜維馨體制作的電影是《賓漢》（1959）。
Parallax 視差
指攝影機(jī)中，觀景窗和鏡頭所取到的景框有差異之謂。
Parody 嘲仿
開別的影片或其它作品玩笑的影片或片段。開玩笑的對(duì)象通常是比較嚴(yán)肅的作品。例如《閃亮的馬鞍》（1974）嘲仿的是西部片，《新科學(xué)怪人》（1974）嘲仿的是恐怖片。
Pathe 百代電影公司
于1896年建立的一家法國電影公司。以一只昂首高唱的公雞為片頭標(biāo)識(shí)，發(fā)行將近四十七年，至今百代二字仍與定期新聞片的制作連在一起，例如華納百代新聞片。此外，這個(gè)字也指由百代電影公司制造的攝影機(jī)牌名。
Performer 正式演員
在一部電影中，擔(dān)任了至少一部分說、唱或舞蹈表演的人。與臨時(shí)演員、龍?zhí)籽輪T有別。
Pickups 補(bǔ)拍鏡頭
在電影已經(jīng)依照正常作業(yè)完成拍攝后，再補(bǔ)拍的部分。
Playback 配樂拍攝
歌舞片常用的一種拍攝方式。在拍攝之前先把音樂或歌曲錄好，拍攝時(shí)再現(xiàn)場播放，讓演員就著樂聲同步做唱作的表演。 Point Of View 觀點(diǎn)
指拍攝者擇取某一觀視者地位，而與被攝物形成客觀或主觀關(guān)系之意?？陀^觀點(diǎn)不想讓觀眾注意到攝影機(jī)的存在，也不想讓觀眾注意到人物的觀點(diǎn)。主觀觀點(diǎn)則使攝影機(jī)居于主動(dòng)地位，攝影機(jī)的鏡頭儼然就是劇中人物的肉眼或心理。此外，在拍攝腳本中，觀點(diǎn)一詞（縮寫pov）也常被用來指示代表的人物觀點(diǎn)，以方便攝影機(jī)的定位。
Political Film 政治電影
直接表現(xiàn)真實(shí)政治事件、政治運(yùn)動(dòng)和政治思潮的影片，或反映當(dāng)代某一重大社會(huì)政治問題的影片。如柯斯達(dá)加華斯的《大風(fēng)暴》（1969）、《大冤獄》（1970）。
Preview 試片
一部影片公演前，基于影片交易、新聞發(fā)布、或宣傳等目的，而舉行的放映活動(dòng)。還有一種為試探觀眾反應(yīng)而進(jìn)行的試片。又稱sneak Preview。
Printing 印片
在沖印廠中，把一個(gè)底片的影像利用光的調(diào)制復(fù)制到另一個(gè)底片的過程。
Producer 制片；
制作人一部影片行政上的監(jiān)督者，地位和負(fù)責(zé)藝術(shù)的導(dǎo)演并駕齊驅(qū)。制片負(fù)責(zé)為一拍片計(jì)劃籌措資金、購買電影劇本和延聘導(dǎo)演與其他重要的相關(guān)人才。他所做的決定往往直接影響到影片的品質(zhì)。名家如大衛(wèi)塞茨尼克。
Production Manager 執(zhí)行制片
制片工作的實(shí)際執(zhí)行者。負(fù)責(zé)調(diào)度整個(gè)拍片過程的行政與后勤工作。
Production Value 制作水準(zhǔn)用以指稱一部影片布景、服裝、攝影、燈光和聲音品質(zhì)的一種商業(yè)概念。
Projection 放映
將影片上的影像借光線呈現(xiàn)在銀幕上就叫放映。
Progaganda 宣傳片
指為了增進(jìn)國家內(nèi)部或集團(tuán)之間的團(tuán)結(jié)，或?yàn)榱烁淖?、瓦解國民?duì)敵對(duì)或中立集團(tuán)的觀感而拍攝的影片，特別是在戰(zhàn)時(shí)。
Publicist 公關(guān)
在電影工業(yè)中，參與電影推廣和發(fā)行工作的人
Publicity Still 宣傳照片
在電影攝制期間或前后，為了打廣告、做公關(guān)或做電*櫥窗展示而拍的照片。
Puppet Animation 木偶動(dòng)畫
以立體木偶而非平面素描或繪畫來拍攝的動(dòng)畫影片。
Quota 配額制度
最覺見的一種電影保護(hù)政策，規(guī)定進(jìn)口影片與本國影片要成一定比例。
Remake Film 重拍影片
根據(jù)以前拍過的電影故事拍攝的電影?！扼A馬車》原是1939年的片子，1966年又拍過一次，名叫《關(guān)山飛渡》。
Rko 雷電華電影公司
美國的電影制作公司，在1928年成立，涵蓋制作、發(fā)行、放映等業(yè)務(wù)。在1930年代及1940年代出品的影片，包括佛雷亞斯坦和琴姐羅杰絲合作的歌舞片，一系列高品質(zhì)的恐怖片，由凱薩琳赫本和卡萊葛倫所主演的喜劇片，以及亞弗希區(qū)考克的《深閨疑云》（1941）和奧森威爾斯的《大國民》（1941）。1951年退出電影圈，轉(zhuǎn)向無線和有線電視發(fā)展。
Rough Cut 粗剪
在剪輯過程中，將鏡頭和段落依大概的先后順序加以接合的影片初樣。根據(jù)確切剪接點(diǎn)剪接出來的片子，則叫精剪。
Running Time 片長
以標(biāo)準(zhǔn)速度來放映一部影片所需的時(shí)間長度。劇情電影的長度也形成大約在90分鐘到130分鐘之間。
Scenery 布景 指在攝影棚內(nèi)或拍攝現(xiàn)場由人工布置和搭建的景物。
Score 配樂
根據(jù)電影的色彩、情緒、氣氛、人物、情節(jié)發(fā)展而創(chuàng)作，緊密地為表現(xiàn)影片主題和劇情服務(wù)的樂曲。
Screen 銀幕
一種由反射性或半透明的材料制成，其表面可供投射影像的電影放映設(shè)備。
Screen Test 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當(dāng)演員，或某演員是否適合于演出一部影片中的某個(gè)角色。它與另一個(gè)字audition相互通用。
Second Unit 第二工作組
一個(gè)編制完整的制作人員組合，通常負(fù)責(zé)拍攝不需要導(dǎo)演或主要演員在場的影片部分。
Semiology 電影符號(hào)學(xué)
隨著法國結(jié)構(gòu)主義思想運(yùn)動(dòng)的勃興，于1960年代中葉誕生的應(yīng)用符號(hào)學(xué)理論，為研究電影藝術(shù)的一門符號(hào)學(xué)新分支。它運(yùn)用結(jié)構(gòu)語言學(xué)的研究方法，分析電影作品的結(jié)構(gòu)形式，基本上是一種方法論。
Sensurround 臨場音響
為制造特殊效果而設(shè)計(jì)的一種電影音響系統(tǒng)，多半用于增加動(dòng)作片之氣勢(shì)，例如《大地震》（1975）。
Sequel 續(xù)集影片
情節(jié)發(fā)展延續(xù)前一部影片故事的電影。續(xù)集通常因?yàn)榍耙徊坑捌钠狈亢?，想將它所造成的魅力再加利用而拍攝的。例如《教父》（1972）、《大白鯊》（1975）都拍過續(xù)集。
Serial 續(xù)集電影
1912年至1920年間風(fēng)行之電影風(fēng)格，每一集人物、地點(diǎn)連貫，大都為好人與惡人相斗，總在最后一刻結(jié)局揭曉前喊停，觀眾必須繼續(xù)看下回才知結(jié)局。
Seres Film 影集用相同的人物，演出型態(tài)風(fēng)格相近的故事之電影，每一集的長度通常都與劇情長片相當(dāng)。如今，影集已變成電視節(jié)目的一種標(biāo)準(zhǔn)型態(tài)。
Sexploitation 性剝削電影
專以色情來滿足大眾口味的影片。
Shooting Ratio 拍攝比例
拍攝時(shí)所用底片長度，與實(shí)際放映的影片長度之比例，例如拍攝時(shí)用了五萬尺底片，而放映時(shí)才用了一萬尺，就是5：1的拍攝比例。
Shorts 短片
放映長度較短的影片，一般指全長不超過三十分鐘。
Slapstick Comedy 鬧劇
取法粗魯、帶攻擊性動(dòng)作之喜劇，以不造成傷害的暴力行為為其重點(diǎn)。英文的典故來自一副由兩塊木頭組成的拍板。最早出現(xiàn)鬧劇的是盧米埃的《水澆園丁》（1895）。 Sleeper 連珠電影
首映時(shí)沒沒無聞，但后來被影評(píng)家"發(fā)掘"出來的好電影。
Slow Motion 慢動(dòng)作
影像之進(jìn)行，較其自然運(yùn)動(dòng)為慢的一種特殊效果。是以加速攝影的技術(shù)達(dá)成的。
Soft Focus 柔焦
利用特別的濾色鏡片，或?qū)⒓喚W(wǎng)或其它的散光器材置于鏡頭前，以拍攝出略微失焦的效果。經(jīng)常被用來創(chuàng)造浪漫的氣氛。
Source Music 現(xiàn)場音樂
自場面某處發(fā)出之音樂，如收音機(jī)、留聲機(jī)或樂團(tuán)之演奏，是背景音樂的一種。
Split-Screen Process 分割畫面
以線條將畫面分成數(shù)個(gè)獨(dú)立視像區(qū)域的暗房技巧。在《天羅地網(wǎng)》（1968）和《辣手人魔》（1968）這兩部片子里面，分割畫面用的特多。
Spotlignt 聚光燈
照度強(qiáng)、照幅窄、便于朝場景中的特定區(qū)位集中照射的燈，是攝影棚內(nèi)用得最多的一種燈。
Star 電影明星
在銀幕上取得一定藝術(shù)成就或有票房號(hào)召力的電影演員。
Steadicam 攝影機(jī)穩(wěn)定器
一種輕便的電影攝影機(jī)機(jī)座，可以手提。它在1970年代逐漸為人普遍使用。在《洛基》（1976）的練拳場面中，攝影機(jī)穩(wěn)定器充分發(fā)揮了它的妙用。 Stock Footage 資料片
制作一部影片用到其它影片的畫面時(shí)，該段畫面就叫資料片?！稄V島之戀》（1959）就用了很多廣島原爆的紀(jì)錄片做資料片。
Story Board 畫面分鏡劇本
以草圖、繪畫或照片，依連戲順序?qū)⒂捌温浠蛘坑捌闹饕獎(jiǎng)幼骱蛿⑹隽鞒陶龀鰜?。廣泛地被用在動(dòng)畫片的制作，以及呈給客戶審閱的電視廣告影片企劃中。
Story Editor 編審
電影公司編劇部門的職員，職責(zé)在審閱故事大綱，并對(duì)讀稿員所提供的戲劇或其它文字材料加以評(píng)估。
Studio
1.制片廠 制作影片的復(fù)雜生產(chǎn)機(jī)構(gòu)。如好萊塢的大制片廠。
2.攝影棚制片廠的主要生產(chǎn)建筑?？梢云渲写钪貌季?，安排各種燈光設(shè)備，以進(jìn)行影片拍攝工作。
Subjective Shot 主觀鏡頭
表示片中角色觀點(diǎn)的鏡頭。當(dāng)角色掃視一場面，或在一場面中走動(dòng)時(shí)，攝影機(jī)代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。
Subplot 次要情節(jié)
一電影故事之次要發(fā)展。它往往觸及主要情節(jié)或豐富主要情節(jié)。
Super-8 超8毫米電影
1965年上市的8毫米影片，多用于拍攝業(yè)余電影和教育影片。
Sync 音畫同步為synchronization與synchronism的縮寫，指電影畫面和聲音保持一致的對(duì)應(yīng)狀態(tài)。
Synopsis 故事梗概
為電影所寫的簡要故事綱要，亦稱"本事"。
Take 鏡次
在攝取一個(gè)鏡頭或一個(gè)場景時(shí)，攝影機(jī)的一趟啟動(dòng)停止，稱為一人鏡次。有時(shí)候一個(gè)鏡頭的完成需要拍很多鏡次。
Technicolor 特藝彩色
一種彩色電影的攝制系統(tǒng)，由柯達(dá)公司出品。在1950年代之前，幾乎是彩色影片的代名詞。
Text 本文
電影批評(píng)用語。指可以在電影空間、時(shí)間中存在的任何表意系統(tǒng)。詳細(xì)地研讀影片本文是電影符號(hào)學(xué)的重要范疇。
Theme Song 主題曲
代表影片主題的歌曲，或因風(fēng)行而被認(rèn)為對(duì)一影片具有代表性的電影插曲。如《銀河》（Moon River）則是《第凡內(nèi)早餐》（1961）的主題曲。
Third Cinema 第三電影
泛指第三世界電影工作者所制作的反帝、反殖民、反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。
Three-Dimensional Film 立體電影
以特殊的拍攝方式使影片放映時(shí)能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生立體效果的一種電影，簡稱"3d"電影。
Tie-In 電影附加產(chǎn)品與一部電影相關(guān)連的各種商品，最常見的情況是同時(shí)出版改編的小說或原聲帶專輯唱片。例如《蝙蝠俠》（1989）的附加產(chǎn)品多達(dá)一百多種。
Todd-Ao 陶德寬銀幕
由陶德公司研究發(fā)展的一種寬銀幕系統(tǒng)，它用的底片規(guī)格是65毫米，而且只需要一部攝影機(jī)和一部放映機(jī)。《奧克拉荷馬之戀》（1955）和《環(huán)游世界八十天》（1956）是最先采用陶德寬銀幕系統(tǒng)的影片。
Tracks 移動(dòng)車軌道
鋪設(shè)在地面供移動(dòng)車滑行地軌道。
Transition 轉(zhuǎn)場
自一場景轉(zhuǎn)至另一場景，或自一段落轉(zhuǎn)至另一段落時(shí)，所采用的種種方法。
20th Century-Fox 二十世紀(jì)福斯電影公司
1935年透過合并而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔(dān)任重負(fù)責(zé)人達(dá)四十年，現(xiàn)被并購于梅多克的新聞集團(tuán)之下，是好萊塢主流的制片廠之一，代表作為《鐵達(dá)尼號(hào)》（1987）（〈泰坦尼號(hào)〉）。
Typecasting 類型選角
依演員的長相、氣質(zhì)、特征等性質(zhì)，來決定適合他演出的角色。一個(gè)演員一旦在銀幕上演活了某種角色，他就會(huì)把這種角色一直演下去。
United Artists , ;聯(lián)美公司
1919年由四位導(dǎo)演及演卓別林、范朋克、畢克馥、格里菲斯出資創(chuàng)建，逐步發(fā)展成為控制美國電影生產(chǎn)和發(fā)行的八大公司之一。在1981年并入米高梅公司，改稱為米高梅——聯(lián)美娛樂公司，以出品007系列電影知名。
Viewfinder 觀景窗
攝影機(jī)本身固有的或附加在鏡頭外的一種取景裝置。
Vistavision 維士寬銀幕
美國派拉蒙公司出品的一種寬銀幕系統(tǒng)。
Wide Screen 寬銀幕電影
比傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)銀幕更寬的一種銀幕規(guī)格。把放映畫面予以展寬，使觀眾擴(kuò)大視野，增加臨場真實(shí)感。
Wipe 劃接
轉(zhuǎn)場的一種手法。所謂劃，指的是一個(gè)鏡頭自銀幕的一端向另一端移動(dòng)，而劃去前一個(gè)鏡頭之意。
Writer 編劇
編劇在整個(gè)電影的制作過程中所扮演的角色，主要是為一部電影提供故事劇本或電影劇本。亦稱"Screen Writer"。
X-Rated Movie X級(jí)影片；成人電影；春宮片
美國電影分級(jí)中的一個(gè)級(jí)別，為"十八歲以下青年不準(zhǔn)進(jìn)入"之代稱。
Zoetrope（Wheel Of Life） 生命回轉(zhuǎn)盤
一種十九世紀(jì)的動(dòng)畫機(jī)器，是威廉霍納發(fā)明的。視覺暫留的原理在電影發(fā)明之前用以說明。美國導(dǎo)演柯波拉以此作為其制片公司的名字。
Zoom Shot 伸縮鏡頭
指不改變攝影機(jī)及被攝對(duì)象，僅改變鏡頭焦距即可獲得從全景漸變至近景（或反之）的電影畫面。