第二節(jié) 曲藝
北京有3000多年的建城史，800多年的建都史，文人聚集京城，商業(yè)經(jīng)濟(jì)繁榮，諸般技藝雜陳，悠久的傳統(tǒng)文化，使北京自古就成為說(shuō)唱藝術(shù)的搖籃，成為北方曲藝的主要集中地和發(fā)源地。
遼、金、元時(shí)期，北京地區(qū)曾流行蓮花落、道情、秧歌、詞話等民間散樂(lè)。明代時(shí)，外地的一些時(shí)調(diào)、小曲與北京的音韻相結(jié)合，產(chǎn)生出了具有北京地方色彩的演出形式，并組成班子，俗稱“檔子”，北京的曲藝就形成了。清代，在滿漢兩種文化的不斷交融中，北京出現(xiàn)了評(píng)書(shū)、八角鼓、雙簧、單弦、相聲、子弟書(shū)、數(shù)來(lái)寶、京韻大鼓、太平歌詞、蓮花落等五彩紛呈的曲藝形式。
北京地區(qū)流行的曲藝從形式上分為兩大類，第一類是以唱為主的曲藝形式，這一類中有京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、京東大鼓、北京琴書(shū)和單弦；第二類是以說(shuō)為主的曲藝形式，這一類中有相聲、評(píng)書(shū)、快板(數(shù)來(lái)寶)等等。
一、北京琴書(shū)
北京琴書(shū)又稱“單琴大鼓”、“揚(yáng)琴大鼓”，以三弦、四胡、揚(yáng)琴等樂(lè)器伴奏。早期是北京及河北部分地區(qū)農(nóng)民自?shī)首詷?lè)的方式，19世紀(jì)末才有了專業(yè)藝人演出。通縣樂(lè)亭大鼓藝人翟青山在電臺(tái)播唱時(shí)僅用一臺(tái)揚(yáng)琴伴奏，故稱“單琴”。其曲調(diào)近似平谷調(diào)，只是板式都是一板三眼。早期的曲目以長(zhǎng)篇大書(shū)為主，后經(jīng)關(guān)學(xué)增的改進(jìn)，唱調(diào)的前半句多為數(shù)說(shuō)，后半句拖腔，加人多板式不同節(jié)奏的Ⅱ昌調(diào)，有疾有緩，曲目多取短篇。
二、京韻大鼓
京韻大鼓又稱京音大鼓，它的前身是流行于河北農(nóng)村的木板大鼓。19世紀(jì)后期傳人北京、天津。1900年，劉寶全為了適應(yīng)北京的聽(tīng)眾，放棄了鄉(xiāng)土口音，而以北京的語(yǔ)言聲調(diào)來(lái)吐字發(fā)音，同時(shí)吸收了石韻書(shū)、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法韻律，逐漸形成京韻大鼓，專唱短篇曲目。京韻大鼓在發(fā)展過(guò)程中形成了三個(gè)流派，即劉(寶全)派、張(小軒)派、白(云鵬)派。唱腔也較木板大鼓更豐富多彩。劉、白、張之后又有白鳳鳴創(chuàng)的“少白派”、駱玉笙(小彩舞)創(chuàng)的“駱派”。諸派傳人遍及各地，京韻大鼓成為北方曲藝中重要的曲種。
三、梅花大鼓
梅花大鼓又稱梅花調(diào)。形成于清末，流行于華北。梅花大鼓是從清末流行于北京北城的清M大鼓發(fā)展而來(lái)的新曲種，因舊時(shí)的藝人(演員)多在南城演唱，所以當(dāng)時(shí)人們稱其為“南板梅花調(diào)”，而北城原來(lái)的清口大鼓被人們稱為“北板大鼓”，以示區(qū)別。梅花大鼓由一人自擊鼓板演唱，二三人分操三弦、琵琶、四胡等進(jìn)行伴奏。梅花大鼓腔調(diào)婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)，以在敘事中抒情見(jiàn)長(zhǎng)。其快板緊張又充滿活力，慢板深沉而饒有余音。梅花大鼓的傳統(tǒng)曲目多取材于我國(guó)的古典名著《紅樓夢(mèng)》。
四、京東大鼓
因起源于京東地區(qū)的通州、三河、香河等地而故稱“京東大鼓”，是由京東地區(qū)的民間，小調(diào)“地頭調(diào)”發(fā)展而來(lái)。京東大鼓用當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)音演唱(只唱不說(shuō))，三弦、揚(yáng)琴伴奏，句尾拖腔滑稽，具有明顯的京東韻昧。
五、西河大鼓
西河大鼓又稱“西河調(diào)”、“河間大鼓”，起源于河北省中部的農(nóng)村。清道光年間，藝人馬三峰吸收民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)對(duì)其進(jìn)行了改造，奠定了西河大鼓的唱腔和音樂(lè)基礎(chǔ)。西河大鼓于20世紀(jì)初傳入京、津地區(qū)。其特點(diǎn)為：第一，說(shuō)唱并重。第二，既有短篇、中篇，又有長(zhǎng)篇；既有傳統(tǒng)曲目，又有現(xiàn)代題材?？糪試大\解放后，西河大鼓因馬增芬的改革，開(kāi)始用普通話演唱。
六、單弦
單弦又稱“單弦牌子曲”，原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦起源于清乾隆年間，清同治、光緒年間，旗人隨緣樂(lè)(本名司瑞軒)自編曲調(diào)在茶館演唱，遂成為獨(dú)立曲種?，F(xiàn)在演出時(shí)則由演唱者打八角鼓，另有三弦伴奏，并創(chuàng)造了“單弦聯(lián)唱”等新形式。單弦是一種曲牌聯(lián)套體的演唱形式，通常在曲頭和岔尾之間綴以數(shù)唱和若干曲牌。曲牌十分豐富，常用的有“太平年”、“云蘇調(diào)”、“南城調(diào)”、“南鑼北鼓”、“怯快書(shū)”、“羅江怨”、“焰口”等數(shù)十個(gè)，其曲調(diào)旋律變化多樣，適合表現(xiàn)各種題材。
七、相聲
相聲是以“說(shuō)、學(xué)、逗、唱”為手段，以幽默諷刺為特點(diǎn)的說(shuō)唱藝術(shù)品類，是由笑話及吸收其他曲藝中的“說(shuō)口”逐步發(fā)展而成的。其起源于商周時(shí)期的俳優(yōu)和參軍戲，形成于清乾隆時(shí)期的北京，后流傳于全國(guó)。
相聲的表演方式有單口、對(duì)口、群口三種。單口由一個(gè)演員講述笑話；對(duì)口由兩個(gè)演員一逗一捧，通常有“一頭沉”、“子母哏”之說(shuō)；群口又稱群活兒，由三個(gè)以上演員表演。通過(guò)嘻笑與諧趣，揭露鞭笞腐朽反動(dòng)的各種現(xiàn)象；評(píng)議針砭時(shí)弊；批評(píng)諷刺生活中的落后習(xí)慣與不良行為；歌頌美好的事物，反映人民的政治生活理想。相聲的語(yǔ)言是藝術(shù)化的口語(yǔ)，它利用人們“意料之外，情理之中”的笑料和促使人們發(fā)笑的各種“包袱”，取得演出效果，是極受大眾歡迎的曲種。
八、評(píng)書(shū)
評(píng)書(shū)是形成于北京、流行于北方地區(qū)的曲藝曲種。評(píng)書(shū)源于唐、宋時(shí)期的俗講和說(shuō)話。清代前期具有北方特色的評(píng)書(shū)已在北京民間出現(xiàn)，康熙年間，北京就有了專業(yè)的評(píng)書(shū)藝人。評(píng)書(shū)以演員講述故事為主，夾以對(duì)事物、人品的評(píng)議，對(duì)典章制度的解述。同時(shí)還要模擬書(shū)中人物和自然界的聲音，運(yùn)用眼神、手勢(shì)、身架輔助講述。評(píng)書(shū)有長(zhǎng)篇、中篇和短篇之分。清末，民間將評(píng)書(shū)藝人雙厚坪、京劇藝人譚鑫培、京韻大鼓藝人劉寶全稱作“北京藝壇三絕”。
九、快板
快板又稱“數(shù)來(lái)寶”、“順口溜”、“流水轍”等，是北京的曲藝曲種之一。最初的藝人以乞丐居多，他們走街串巷，臨時(shí)編詞，即興在店鋪前表演、索錢。他們所說(shuō)的內(nèi)容一般都是祝賀商鋪發(fā)財(cái)進(jìn)寶、生意興隆一類的吉慶話。數(shù)來(lái)寶起源于明代，清代中期后開(kāi)始流行，清末民初表演快板最有名的藝人為天橋八怪之一的曹麻子(曹德奎)。
快板初為單人表演，后又有對(duì)口(二人)及快板群(三人以上)。它的樂(lè)器也由最初的高粱竿、錢板、牛胯骨到現(xiàn)在的竹板、節(jié)子板。演員將竹板、節(jié)子板分兩手夾握，不僅可以配合自己的表演擊節(jié)之外，還可以打出多種花點(diǎn)、過(guò)門(mén)，模擬某些聲響等。
曲藝與戲劇不同。戲劇是演員在劇目中以第一人稱進(jìn)行表演，而曲藝則是演員以第三人稱的身份講故事。另外，過(guò)去的曲藝表演只能是“撂地?cái)偂?，或在茶館，或應(yīng)“堂會(huì)”，或進(jìn)官僚的宅邸演出，而不能登“大雅之堂”。解放后，曲藝登上了舞臺(tái)，各種曲種不斷發(fā)展繁榮紛呈，爭(zhēng)芳斗艷。
北京有3000多年的建城史，800多年的建都史，文人聚集京城，商業(yè)經(jīng)濟(jì)繁榮，諸般技藝雜陳，悠久的傳統(tǒng)文化，使北京自古就成為說(shuō)唱藝術(shù)的搖籃，成為北方曲藝的主要集中地和發(fā)源地。
遼、金、元時(shí)期，北京地區(qū)曾流行蓮花落、道情、秧歌、詞話等民間散樂(lè)。明代時(shí)，外地的一些時(shí)調(diào)、小曲與北京的音韻相結(jié)合，產(chǎn)生出了具有北京地方色彩的演出形式，并組成班子，俗稱“檔子”，北京的曲藝就形成了。清代，在滿漢兩種文化的不斷交融中，北京出現(xiàn)了評(píng)書(shū)、八角鼓、雙簧、單弦、相聲、子弟書(shū)、數(shù)來(lái)寶、京韻大鼓、太平歌詞、蓮花落等五彩紛呈的曲藝形式。
北京地區(qū)流行的曲藝從形式上分為兩大類，第一類是以唱為主的曲藝形式，這一類中有京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、京東大鼓、北京琴書(shū)和單弦；第二類是以說(shuō)為主的曲藝形式，這一類中有相聲、評(píng)書(shū)、快板(數(shù)來(lái)寶)等等。
一、北京琴書(shū)
北京琴書(shū)又稱“單琴大鼓”、“揚(yáng)琴大鼓”，以三弦、四胡、揚(yáng)琴等樂(lè)器伴奏。早期是北京及河北部分地區(qū)農(nóng)民自?shī)首詷?lè)的方式，19世紀(jì)末才有了專業(yè)藝人演出。通縣樂(lè)亭大鼓藝人翟青山在電臺(tái)播唱時(shí)僅用一臺(tái)揚(yáng)琴伴奏，故稱“單琴”。其曲調(diào)近似平谷調(diào)，只是板式都是一板三眼。早期的曲目以長(zhǎng)篇大書(shū)為主，后經(jīng)關(guān)學(xué)增的改進(jìn)，唱調(diào)的前半句多為數(shù)說(shuō)，后半句拖腔，加人多板式不同節(jié)奏的Ⅱ昌調(diào)，有疾有緩，曲目多取短篇。
二、京韻大鼓
京韻大鼓又稱京音大鼓，它的前身是流行于河北農(nóng)村的木板大鼓。19世紀(jì)后期傳人北京、天津。1900年，劉寶全為了適應(yīng)北京的聽(tīng)眾，放棄了鄉(xiāng)土口音，而以北京的語(yǔ)言聲調(diào)來(lái)吐字發(fā)音，同時(shí)吸收了石韻書(shū)、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法韻律，逐漸形成京韻大鼓，專唱短篇曲目。京韻大鼓在發(fā)展過(guò)程中形成了三個(gè)流派，即劉(寶全)派、張(小軒)派、白(云鵬)派。唱腔也較木板大鼓更豐富多彩。劉、白、張之后又有白鳳鳴創(chuàng)的“少白派”、駱玉笙(小彩舞)創(chuàng)的“駱派”。諸派傳人遍及各地，京韻大鼓成為北方曲藝中重要的曲種。
三、梅花大鼓
梅花大鼓又稱梅花調(diào)。形成于清末，流行于華北。梅花大鼓是從清末流行于北京北城的清M大鼓發(fā)展而來(lái)的新曲種，因舊時(shí)的藝人(演員)多在南城演唱，所以當(dāng)時(shí)人們稱其為“南板梅花調(diào)”，而北城原來(lái)的清口大鼓被人們稱為“北板大鼓”，以示區(qū)別。梅花大鼓由一人自擊鼓板演唱，二三人分操三弦、琵琶、四胡等進(jìn)行伴奏。梅花大鼓腔調(diào)婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)，以在敘事中抒情見(jiàn)長(zhǎng)。其快板緊張又充滿活力，慢板深沉而饒有余音。梅花大鼓的傳統(tǒng)曲目多取材于我國(guó)的古典名著《紅樓夢(mèng)》。
四、京東大鼓
因起源于京東地區(qū)的通州、三河、香河等地而故稱“京東大鼓”，是由京東地區(qū)的民間，小調(diào)“地頭調(diào)”發(fā)展而來(lái)。京東大鼓用當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)音演唱(只唱不說(shuō))，三弦、揚(yáng)琴伴奏，句尾拖腔滑稽，具有明顯的京東韻昧。
五、西河大鼓
西河大鼓又稱“西河調(diào)”、“河間大鼓”，起源于河北省中部的農(nóng)村。清道光年間，藝人馬三峰吸收民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)對(duì)其進(jìn)行了改造，奠定了西河大鼓的唱腔和音樂(lè)基礎(chǔ)。西河大鼓于20世紀(jì)初傳入京、津地區(qū)。其特點(diǎn)為：第一，說(shuō)唱并重。第二，既有短篇、中篇，又有長(zhǎng)篇；既有傳統(tǒng)曲目，又有現(xiàn)代題材?？糪試大\解放后，西河大鼓因馬增芬的改革，開(kāi)始用普通話演唱。
六、單弦
單弦又稱“單弦牌子曲”，原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦起源于清乾隆年間，清同治、光緒年間，旗人隨緣樂(lè)(本名司瑞軒)自編曲調(diào)在茶館演唱，遂成為獨(dú)立曲種?，F(xiàn)在演出時(shí)則由演唱者打八角鼓，另有三弦伴奏，并創(chuàng)造了“單弦聯(lián)唱”等新形式。單弦是一種曲牌聯(lián)套體的演唱形式，通常在曲頭和岔尾之間綴以數(shù)唱和若干曲牌。曲牌十分豐富，常用的有“太平年”、“云蘇調(diào)”、“南城調(diào)”、“南鑼北鼓”、“怯快書(shū)”、“羅江怨”、“焰口”等數(shù)十個(gè)，其曲調(diào)旋律變化多樣，適合表現(xiàn)各種題材。
七、相聲
相聲是以“說(shuō)、學(xué)、逗、唱”為手段，以幽默諷刺為特點(diǎn)的說(shuō)唱藝術(shù)品類，是由笑話及吸收其他曲藝中的“說(shuō)口”逐步發(fā)展而成的。其起源于商周時(shí)期的俳優(yōu)和參軍戲，形成于清乾隆時(shí)期的北京，后流傳于全國(guó)。
相聲的表演方式有單口、對(duì)口、群口三種。單口由一個(gè)演員講述笑話；對(duì)口由兩個(gè)演員一逗一捧，通常有“一頭沉”、“子母哏”之說(shuō)；群口又稱群活兒，由三個(gè)以上演員表演。通過(guò)嘻笑與諧趣，揭露鞭笞腐朽反動(dòng)的各種現(xiàn)象；評(píng)議針砭時(shí)弊；批評(píng)諷刺生活中的落后習(xí)慣與不良行為；歌頌美好的事物，反映人民的政治生活理想。相聲的語(yǔ)言是藝術(shù)化的口語(yǔ)，它利用人們“意料之外，情理之中”的笑料和促使人們發(fā)笑的各種“包袱”，取得演出效果，是極受大眾歡迎的曲種。
八、評(píng)書(shū)
評(píng)書(shū)是形成于北京、流行于北方地區(qū)的曲藝曲種。評(píng)書(shū)源于唐、宋時(shí)期的俗講和說(shuō)話。清代前期具有北方特色的評(píng)書(shū)已在北京民間出現(xiàn)，康熙年間，北京就有了專業(yè)的評(píng)書(shū)藝人。評(píng)書(shū)以演員講述故事為主，夾以對(duì)事物、人品的評(píng)議，對(duì)典章制度的解述。同時(shí)還要模擬書(shū)中人物和自然界的聲音，運(yùn)用眼神、手勢(shì)、身架輔助講述。評(píng)書(shū)有長(zhǎng)篇、中篇和短篇之分。清末，民間將評(píng)書(shū)藝人雙厚坪、京劇藝人譚鑫培、京韻大鼓藝人劉寶全稱作“北京藝壇三絕”。
九、快板
快板又稱“數(shù)來(lái)寶”、“順口溜”、“流水轍”等，是北京的曲藝曲種之一。最初的藝人以乞丐居多，他們走街串巷，臨時(shí)編詞，即興在店鋪前表演、索錢。他們所說(shuō)的內(nèi)容一般都是祝賀商鋪發(fā)財(cái)進(jìn)寶、生意興隆一類的吉慶話。數(shù)來(lái)寶起源于明代，清代中期后開(kāi)始流行，清末民初表演快板最有名的藝人為天橋八怪之一的曹麻子(曹德奎)。
快板初為單人表演，后又有對(duì)口(二人)及快板群(三人以上)。它的樂(lè)器也由最初的高粱竿、錢板、牛胯骨到現(xiàn)在的竹板、節(jié)子板。演員將竹板、節(jié)子板分兩手夾握，不僅可以配合自己的表演擊節(jié)之外，還可以打出多種花點(diǎn)、過(guò)門(mén)，模擬某些聲響等。
曲藝與戲劇不同。戲劇是演員在劇目中以第一人稱進(jìn)行表演，而曲藝則是演員以第三人稱的身份講故事。另外，過(guò)去的曲藝表演只能是“撂地?cái)偂?，或在茶館，或應(yīng)“堂會(huì)”，或進(jìn)官僚的宅邸演出，而不能登“大雅之堂”。解放后，曲藝登上了舞臺(tái)，各種曲種不斷發(fā)展繁榮紛呈，爭(zhēng)芳斗艷。