日本歌舞伎的藝術(shù)變遷

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    日本是從一個(gè)家庭制度擴(kuò)大組織發(fā)展起來(lái)的萬(wàn)世一系之國(guó)。日本皇統(tǒng)制度的政治、經(jīng)濟(jì)、文化,是在一個(gè)系統(tǒng)連貫接續(xù)的基點(diǎn)上向前沿伸的歷史。日本歌舞伎是以日本奈良時(shí)代與平安時(shí)代的大宮文化為背景的舞樂(lè),鐮倉(cāng)時(shí)代與室町時(shí)代的武家文化養(yǎng)育的能樂(lè)、狂言,江戶時(shí)代生成的人形凈琉璃,這四種日本傳統(tǒng)古典民間藝能的集大成。歌舞伎是繼日本的舞樂(lè)、能樂(lè)、狂言、凈琉璃之后生成的民族戲劇。歌舞伎的藝術(shù)變化過(guò)程,始終未離開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)文化這條根,歌舞伎的藝術(shù)發(fā)展道路,始終與日本萬(wàn)世一系的皇權(quán)統(tǒng)治相輔相成。
    一 歌舞伎生成于中國(guó)文化的根
    日本傳統(tǒng)藝能的“芝居”樣式的誕生、發(fā)展、生成,都與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)有著歷史悠久的淵源。日本的舞樂(lè)、能樂(lè)、狂言,就是在全面吸收中國(guó)文化精華的基礎(chǔ)上,與日本自身的傳統(tǒng)文化相結(jié)合而生發(fā)出來(lái)的民族戲劇。歌舞伎又在綜合了舞樂(lè)、能、狂言、凈琉璃的“芝居”樣式基礎(chǔ)上,直接吸收了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng),再經(jīng)攝取、消化、分解,和諧融人日本江戶庶民的審美情趣,納入藝術(shù)再生的軌道而重新創(chuàng)造的日本民族戲劇。  
    中日兩國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)、文化交往的歷史,最早能追溯到日本史前相當(dāng)遙遠(yuǎn)的原始時(shí)代。中國(guó)文化與日本具有劃時(shí)代的交往,是從日本神功皇后征伐三韓時(shí)開(kāi)始的。日本彌生時(shí)代,是中國(guó)農(nóng)耕產(chǎn)品、金屬文化傳入日本的時(shí)代。日本早期佛教文化時(shí)代,是日本選派遣隋使、遣唐使到中國(guó)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的時(shí)代;是中國(guó)唐代文化的建筑、雕塑、繪畫、音樂(lè),向日本全方位地輸人時(shí)代。
    因此,具有世界觀念的中國(guó)隋唐佛教文化便能控制了日本佛教文化時(shí)代近一個(gè)世紀(jì)之久。繼日本佛教文化時(shí)代之后的平安時(shí)代,是日本接受中國(guó)唐代文化全面影響的時(shí)代。中國(guó)隋唐文化的多層滲透,對(duì)日本民俗藝能的“舞樂(lè)”形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的重大影響。
    在歌舞伎之前,“伎樂(lè)”作為主要民俗文化在日本流行。日本的伎樂(lè),就是中國(guó)古代樂(lè)舞經(jīng)由朝鮮半島傳入日本的。伴隨著中國(guó)佛教文化與佛教音樂(lè)陸續(xù)傳入日本,公元538年,日本伎樂(lè)又與佛教音樂(lè)相互交融形成了日本的“邦樂(lè)”。雖然現(xiàn)在日本不再演出邦樂(lè),卻保留了邦樂(lè)演出的歷史資料。日本的樂(lè)舞也是經(jīng)由中國(guó)傳入日本的,這就是日本舞樂(lè)樣式與中國(guó)樂(lè)舞形式相仿的根因。中國(guó)古代民間樂(lè)舞“散樂(lè)”(中國(guó)的百戲),是在公元8世紀(jì),隨同日本回國(guó)遣唐使和赴日本的中國(guó)唐代樂(lè)師,傳進(jìn)了日本。
    正因中國(guó)古代樂(lè)舞源源不斷地流入日本,便使日本的民俗藝能,從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式中吸取了豐富的文化營(yíng)養(yǎng),井產(chǎn)生了日本的伎樂(lè)、舞樂(lè),散樂(lè)。最后又生發(fā)出日本的“猿樂(lè)”。所謂猿樂(lè),便是日本古典芝居“能樂(lè)”、“狂言”的原始雛形。
    13世紀(jì)初期,日本處于新武士階級(jí)的統(tǒng)治時(shí)期,隨著日本貴族階級(jí)統(tǒng)治權(quán)利的衰落,帶有武士階級(jí)統(tǒng)治的新興民眾文化應(yīng)運(yùn)而生。在日本貴族文化與新興民眾文化相互執(zhí)爭(zhēng)的百年之后,中國(guó)明代的禪宗僧人與禪宗教義便將中國(guó)宋、元兩代傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳入日本。中國(guó)禪宗佛教文化,由于日本武士文化的樂(lè)于采納,便成為14世紀(jì)日本文化的主流。日本室町時(shí)代(15世紀(jì)一16世紀(jì)),是中國(guó)禪宗佛教文化被日本文化吸收凝煉的時(shí)代。在中國(guó)宋、元文化的影響之下,“能樂(lè)”與“狂言”的戲劇舞臺(tái)形式,就在這個(gè)時(shí)代創(chuàng)造完成。
    16世紀(jì)日本國(guó)內(nèi)軍閥混戰(zhàn),織田信長(zhǎng)、豐臣秀吉、德川家康這三位日本歷的杰出人物,既統(tǒng)一了日本封建社會(huì),又相互吞并了對(duì)方的統(tǒng)治。值得關(guān)注的是:最后在德川幕府的統(tǒng)治時(shí)期,是以中國(guó)朱熹注釋的孔子學(xué)說(shuō)作為理論基礎(chǔ),竟統(tǒng)治了日本長(zhǎng)達(dá)250年(1615—1867)。在德川幕府封建鎖國(guó)政策統(tǒng)治下的日本江戶時(shí)代,日本只同中國(guó)、荷蘭從事商品貿(mào)易的往來(lái)。日本對(duì)其它各國(guó)采取政治經(jīng)濟(jì)文化的封鎖政策,成為中國(guó)文化向日本滲透的契機(jī)。日本長(zhǎng)崎出島是中日貿(mào)易媒介之地。中國(guó)民間的文學(xué)藝術(shù)作品便隨同中日商品經(jīng)濟(jì)的貿(mào)易往來(lái),明暗相兼地輸入日本。如:中國(guó)古典小說(shuō)(水滸傳)、(西游記)、<三國(guó)演義)的美術(shù)繪制品;中國(guó)絲綢的綿繪衣料;民間故事“牛郎織女”的工藝品;中國(guó)戲曲的精巧道具和裝飾品,都成為中日貿(mào)易的附屬品輸人日本。 德川幕府統(tǒng)治時(shí)代,安定的社會(huì)生活,城市商業(yè)的繁榮,庶民生活的提高,使市俗文化得以倡導(dǎo)。于是日本文化的中心,隨同德川幕府的遷移也從京都移到江戶(東京)。江戶,便成為日本建立的新文化蓬勃興起的基地。歌舞伎便是在這個(gè)文化基地產(chǎn)生的戲劇原形。
    17世紀(jì)是日本對(duì)中國(guó)文化極為感興趣的時(shí)代。中國(guó)白話文的出現(xiàn),曾經(jīng)在日本引起強(qiáng)烈的反響。日本應(yīng)神天皇就大力提倡推祟信奉中國(guó)的《論語(yǔ)》、《千宇文》。日本宣政時(shí)期出版的《唐士奇談》,就是中國(guó)戲曲《千字文西湖柳》文學(xué)劇本的翻譯版本。
    18世紀(jì)的日本文政時(shí)期,歌川國(guó)芳根據(jù)中國(guó)古典文學(xué)作品《水滸傳》中108個(gè)粱山好漢的人物性格,生動(dòng)地描繪出富有個(gè)性的典型人物肖像。
    歌舞伎在創(chuàng)造民族藝術(shù)的歷史進(jìn)程中,從誕生的16世紀(jì)至19世紀(jì),始終受到中國(guó)傳統(tǒng)文化潛移默化的影響。因此,無(wú)論是從歌舞伎的傳統(tǒng)演出劇目,還是在歌舞伎的演劇舞臺(tái),都留有一定中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的痕跡。
    例如:深受日本民眾喜愛(ài)的中國(guó)唐明皇與楊貴妃的愛(ài)情故事,曾經(jīng)分別在日本舞樂(lè)、能樂(lè)、狂言、歌舞伎的舞臺(tái)上上演。根據(jù)日本戲劇史料記載,天文十三年(1544)在日本奈良多武峰的妙樂(lè)寺,就曾以歌舞劇形式,演出了大風(fēng)流《玄宗皇帝幸月宮事》。在能樂(lè)舞臺(tái)上演出描寫唐明皇與楊貴妃愛(ài)情題材的劇目有:《明王鏡》、《御惱楊貴妃》、《玄宗》。用狂言的戲劇形式,在舞臺(tái)上演出的劇目是《玄宗皇帝》。以李、楊愛(ài)情故事作為戲劇內(nèi)容的歌舞伎劇目有:《玄宗皇帝花車》、《太和守日記》。歌舞伎的傳統(tǒng)劇目《國(guó)性爺合戰(zhàn)》,是元祿歌舞伎作家近松門左衛(wèi)門創(chuàng)作的戲劇作品,戲劇內(nèi)容取材于中國(guó)明末時(shí)期思宗烈皇帝之子——福王,與其父爭(zhēng)奪皇位的歷史故事?!洞螢a十種》(歌舞伎集)里的《豬八戒》、 《關(guān)羽》,是根據(jù)中國(guó)古典小說(shuō)《西游記》、《三國(guó)演義》進(jìn)行改編的。
    在20世紀(jì)的歌舞伎舞臺(tái)上,將中國(guó)劇本《西太后》(孫德民作)、《出世太閣記》(《孫悟空》)等,改編為新編歌舞伎的演出劇目。日本舞蹈家、民間藝術(shù)國(guó)寶——花柳壽樂(lè),舞蹈藝術(shù)家花柳千代,在國(guó)立劇場(chǎng)公演了日本舞劇《大敦煌》。尤其新編歌舞伎《小粟判官》,是在運(yùn)用歌舞伎“隈取”的化妝基礎(chǔ)上,更為明顯地吸收了中國(guó)戲曲“臉譜”的化妝方法。近年來(lái),中日兩國(guó)藝術(shù)家相互交流,在多種合作形式的舞臺(tái)實(shí)踐的過(guò)程中,在演出風(fēng)格、服飾化妝、表演技巧、舞臺(tái)布景方面,歌舞伎都有選擇地吸收了中國(guó)戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)方法。
    綜上所述,日本民族是一個(gè)具有包容性、創(chuàng)造性、更善于吸收百家之長(zhǎng)的民族。中國(guó)文化藝術(shù)在歷史漫長(zhǎng)的歲月流逝過(guò)程中,對(duì)日本的滲透影響已浸入日本民族生存的社會(huì)土壤;中國(guó)文化藝術(shù)的傳統(tǒng)已注入到日本文化生成的血液;中國(guó)文化藝術(shù)的結(jié)晶已經(jīng)深入日本文化構(gòu)成的筋骨。盡管歌舞伎的誕生,是依賴于江戶時(shí)代特定歷史時(shí)期的社會(huì)環(huán)境和新文化興起的社會(huì)條件。所以,日本歌舞伎起源于中國(guó)文化的根底,是在393年藝變過(guò)程中,把從中國(guó)文化根莖上剪接后的枝干,移植于日本的土壤之中,歷經(jīng)嫁接而創(chuàng)造的民族“芝居”舞臺(tái)。
    二 歌舞伎發(fā)展于日本藝能的道
    日本歌舞伎創(chuàng)造民族演劇的藝變過(guò)程,是從盤根錯(cuò)節(jié)的中國(guó)文化傳統(tǒng)中節(jié)外出新枝,創(chuàng)造生成的演劇舞臺(tái)。但是,歌舞伎的藝變歷史,還不僅僅只是限于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的吸收,它的生成過(guò)程,又是在日本萬(wàn)世一系的統(tǒng)治之下,走了一條風(fēng)流奇特的民俗藝術(shù)之道。
    歌舞伎,誕生于日本江戶新文化興起的特定歷史時(shí)期,這是市民文化興起的一個(gè)重要標(biāo)志。江戶時(shí)代的社會(huì)土壤,是滋生歌舞伎的沃土良田。江戶時(shí)代庶民的社會(huì)心態(tài)和閑情逸性,是哺育歌舞伎成長(zhǎng)的甘泉。
    日本歌舞伎,始于有文史記載的慶長(zhǎng)8年(1603),日本歌舞伎的戲劇歷史,曾先后經(jīng)歷了阿國(guó)歌舞伎、美少年歌舞伎(若眾歌舞伎)、野郎歌舞伎、元祿歌舞伎、近代歌舞伎、現(xiàn)代歌舞伎的不同歷史時(shí)期的戲劇發(fā)展過(guò)程。
    最早的阿國(guó)歌舞伎是在江戶時(shí)代位于京都北野神社和四條河原一帶的“能樂(lè)”舞臺(tái)上,有位名叫“出云阿國(guó)”的女藝人,女粉男裝、手舞足蹈、鼓鉦鳴奏,激情豪放地表演了富有異國(guó)情調(diào)的新奇風(fēng)流歌舞而命名。阿國(guó)歌舞伎,一是震驚了當(dāng)時(shí)日本執(zhí)行封建鎖國(guó)政策的德川幕府統(tǒng)治的封建社會(huì);二是觸動(dòng)了江戶庶民階層長(zhǎng)期被壓抑的心境,喚起了庶民大眾欲求人性解放的內(nèi)在情感;三是拉開(kāi)了日本歌舞伎藝術(shù)生成的序幕。
    16世紀(jì)中葉的日本女性,從禁制女性的宗教觀、戰(zhàn)國(guó)隸屬觀中,剛剛獲得了公開(kāi)出入日本社會(huì)的權(quán)利。她們春風(fēng)得意欣喜若狂,追求女性的解放,極力尋求實(shí)現(xiàn)生活享樂(lè)目標(biāo)的生存途徑。在這種社會(huì)歷史條件下,以女性為中心,以表演男女戀歌戀舞為內(nèi)容的歌舞團(tuán)體,尤如雨后春筍似地紛紛建立。阿國(guó)歌舞伎作為一種新興的社會(huì)職業(yè),又似一股旋風(fēng),席卷著整個(gè)德川幕府統(tǒng)治的日本。阿國(guó)歌舞伎由神社寺院的禮儀性歌舞,異變成嬌柔輕狂、挑逗男人性情的戀歌艷舞。其賣弄女性的色情來(lái)挑逗男性的情狀場(chǎng)面,至今在日本殘存的浮士繪(婦女游樂(lè)圖)屏風(fēng)繪上,可以清晰地觀視其風(fēng)流全貌。  
    1629年,德川幕府的統(tǒng)治者,確認(rèn)阿國(guó)歌舞伎有傷社會(huì)風(fēng)化的弊端,頒布了嚴(yán)禁女性登場(chǎng)表演歌舞伎的通令,結(jié)束了阿國(guó)歌舞伎26年間女性風(fēng)流的演劇歷史。(日本傳統(tǒng)歌舞伎,在阿國(guó)歌舞伎之后近360年的戲劇舞臺(tái)上,始終保持男性清一色演員登臺(tái)演出歌舞伎的清規(guī)戒律)。隨后迎來(lái)的美少年歌舞伎,又稱若眾歌舞伎,則是與女性風(fēng)流大同小異的少年演劇風(fēng)流。清一色的男性美少年們,在舞臺(tái)上男扮女裝、變男性體魄為女性嬌媚體姿,以演出男女情愛(ài)為中心歌舞取悅觀眾。美少年歌舞伎賣弄男性、挑逗女性、競(jìng)爭(zhēng)妓女,又增設(shè)了色子宿、飛子宿。 “色子”便是美少年演員與相戀的女性生產(chǎn)的下一代名稱。
    1652年(日本承應(yīng)元年),德川幕府的統(tǒng)治者,對(duì)賣弄風(fēng)情有傷社會(huì)道德風(fēng)尚的美少年歌舞伎頒布了禁演令。此后,在日本歌舞伎的生成藝道上,又出現(xiàn)了一個(gè)由成年男性演員,全部剃落額前頭發(fā),用紫色綢布包遮額頭的奇姿異相在舞臺(tái)演劇的局面。值得重視的是,在德川幕府的嚴(yán)密監(jiān)督之下,野郎歌舞伎極力避移有傷社會(huì)風(fēng)化的弊端點(diǎn),漸漸開(kāi)始納入創(chuàng)造民族戲劇的正軌。由以歌舞為主的表演形式,增加了狂言的念白劇情,劃分了男女角色,增設(shè)了舞臺(tái)的引幕,為擴(kuò)大舞臺(tái)空間、溝通觀眾的交感,創(chuàng)造了歌舞伎劇場(chǎng)的花道原型。
    元祿歌舞伎經(jīng)歷了16世紀(jì)到17世紀(jì)的長(zhǎng)期舞臺(tái)藝術(shù)的實(shí)踐與創(chuàng)造,逐漸使歌舞伎的戲劇形式一步步地走向正規(guī)化、規(guī)范化、系統(tǒng)化、程式化。元祿歌舞伎是創(chuàng)造戲劇文學(xué)、表演技藝、舞臺(tái)美術(shù)的秋收黃金季節(jié)。它在文學(xué)創(chuàng)作上確立了以近松門左衛(wèi)門為代表的“文理和人情”愛(ài)情哲理悲劇;完善了演出臺(tái)本舞蹈音樂(lè)、戲劇結(jié)構(gòu)的文學(xué)形式。元祿歌舞位在藝術(shù)風(fēng)格上確立了產(chǎn)生于大阪京都,由藤十郎創(chuàng)造的上方歌舞伎“和事”,知情寫實(shí)性的演劇藝術(shù)風(fēng)格;確立了產(chǎn)生于東京,由初代團(tuán)十郎創(chuàng)造的江戶歌舞伎“荒事”,抒情寫藝式的演劇風(fēng)格。上方歌舞伎的特點(diǎn)是大眾化的語(yǔ)言、普通的生活場(chǎng)景、男女的戀愛(ài)情節(jié),再現(xiàn)江戶庶民階層的生活意境。江戶歌舞伎的特點(diǎn),是用文雅的道白、“隈取”的化妝、夸張的表演動(dòng)作,表現(xiàn)宮廷貴族武士家庭的生活情趣。京阪的上方歌舞伎與東京的江戶歌舞伎的藝術(shù)風(fēng)格相比較,如果說(shuō)前者的演劇舞臺(tái)尤如一幅幅水墨淡雅的山水畫,那么后者就像一張張色彩濃郁的工筆畫。京阪與東京,位于日本是兩處相隔甚遠(yuǎn)的地區(qū)。兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格的同一類歌舞伎戲劇,相繼產(chǎn)生于江戶時(shí)代京阪與東京這兩個(gè)不同島嶼,這便是不同的地域不同的風(fēng)土人情,形成不同的文化傾向差異實(shí)例。 “和事”與“荒事”的演劇藝風(fēng),是歌舞伎演劇,一直相傳至今的兩大藝術(shù)流派。
    除此之外,元祿歌舞伎在戲劇人物造型方面,確定了男性飾演“女形”(又稱女方)變身的風(fēng)范典型。元祿歌舞伎對(duì)演劇進(jìn)行的一系列程式化確定,則為其之后的江戶下降期歌舞伎、近代歌舞伎、現(xiàn)代歌舞伎的戲劇發(fā)展奠定了牢固的基礎(chǔ)。為創(chuàng)造發(fā)展歌舞伎獨(dú)特的戲劇樣式美鋪平了道路。事實(shí)證明,元祿歌舞伎創(chuàng)造并確立的戲劇文學(xué)樣式、表演技巧、戲劇藝風(fēng),雖然距今已有300多年歷史,卻仍舊完美地體現(xiàn)在現(xiàn)代的歌舞伎舞臺(tái)上。
    日本是萬(wàn)世一系之國(guó),日本“藝道”是“一子相傳”代代世襲的承繼之道?!耙蛔酉鄠鳌笔侨毡久耖g各種民俗藝能的家藝,流傳于后世、傳于后一代的藝術(shù)繼承傳統(tǒng)。日本的這種民間藝能的承襲方式,在當(dāng)今世界上是極為罕見(jiàn)的。
    日本“藝道”,是在東洋藝術(shù)倫理觀念支配之下的藝技世襲的發(fā)展道路。日本各種藝能的發(fā)展都是遵循并尊重藝能本身特殊的世襲承繼制度和嚴(yán)規(guī)戒律的。戒律勝于自由、傳承勝于創(chuàng)新、典型勝于個(gè)性,這是“藝道”的獨(dú)特繼承方式。日本雅樂(lè)各名門世家則是從推古時(shí)代開(kāi)始,一直代代承繼襲傳到今天。能樂(lè)的家系、狂言的家系、人形凈琉璃的家系,都是歷經(jīng)幾十代的世襲承繼而發(fā)展到現(xiàn)在。
    歌舞伎的藝傳承繼也完全遵守此道。歌舞伎名門世家居多,歌舞伎的演藝演技都是傳繼于本門一名有發(fā)展前途的世子,并留有相傳本門后世弟子的承襲作品。例如創(chuàng)立“荒事”藝風(fēng)的市川家族,自初代市川團(tuán)十郎,代代相傳其演技藝風(fēng),現(xiàn)今已經(jīng)藝傳承繼到了第12代。另外,歌舞伎名門世家,都有各自令本家后輩弟子門徒世襲承傳保留劇目。如《歌舞伎十八番》,就是市川團(tuán)十郎世家獨(dú)自創(chuàng)作,享有傳于后輩承繼權(quán)利的18個(gè)傳統(tǒng)保留劇目。
    自“風(fēng)流”起始的歌舞伎,忠實(shí)的傳統(tǒng)繼承與大膽的標(biāo)新立意相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)造中,就是走過(guò)了這樣一條艱難曲折的藝術(shù)發(fā)展之道。分析歌舞伎的發(fā)展歷史,我認(rèn)為:德川幕府的鎖國(guó)政策,是風(fēng)流歌舞伎誕生的氣候,元祿歌舞位是歌舞伎藝術(shù)生成的主流。日本歌舞伎在“一子相傳”的“藝道”承繼過(guò)程中,自元祿歌舞伎以來(lái)的戲劇發(fā)展歷史,大體上是沿襲“和事”與“荒事”兩大橫向分支向縱深處延伸發(fā)展的歷史。日本歌舞伎的藝道,并非是更新?lián)Q代的藝術(shù)創(chuàng)造史,而是新舊并存、代代相承的藝術(shù)發(fā)展史。
    歌舞伎的舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造,是在德川幕府統(tǒng)治者的幾番禁演、幾度指令的反復(fù)交替中,歷經(jīng)庶民階層的幾番改造、幾度創(chuàng)新的多次更迭藝變、藝道中形成了獨(dú)特的古典戲劇舞臺(tái)。
    歌舞伎綜合性地吸收了日本傳統(tǒng)的舞樂(lè)、能樂(lè)、狂言、凈琉璃的藝術(shù)表現(xiàn)方法,同樣又與日本傳統(tǒng)藝能保持著很深的傳統(tǒng)承繼關(guān)系。然而,歌舞伎的戲劇藝術(shù)本質(zhì),既同能、狂言有著明顯的區(qū)別,又極富有本身內(nèi)在的獨(dú)特性。
    能樂(lè)是以描寫貴族英雄猛將的悲壯故事為主要內(nèi)容,深受日本武士貴族的贊美。狂言是以嘲笑達(dá)官權(quán)貴的愚蠢、蔑視貴族階層生活為主要情節(jié),深得中等民眾的欣賞。歌舞伎以展現(xiàn)市俗風(fēng)情男女愛(ài)戀為主要場(chǎng)景,深獲庶民階層的喜愛(ài)。歌舞伎與能、狂言相比較而言,能、狂言是高雅清淡凈化靈魂的“幽玄”演?。桓栉杓渴瞧接谷A麗陶醉性情的“卑近”演劇。
    歌舞伎是江戶時(shí)代形成的必然產(chǎn)物;江戶時(shí)代的歷史背景是誕生歌舞伎的溫床;江尸時(shí)代的社會(huì)生活是歌舞伎生存的土壤;江戶時(shí)代庶民階層的性情嗜好是歌舞伎的食糧。歌舞伎的藝變和藝道,必然是在與江戶庶民階層審美心理相吻合的基礎(chǔ)上構(gòu)成。以肉體美為中心,以性愛(ài)為根本,以色相為基準(zhǔn),以追求性開(kāi)放為目的,這就是歌舞伎的藝術(shù)本質(zhì)。
    歌舞伎是一個(gè)活生生的藝術(shù)實(shí)體。它是延續(xù)著一條前有古人“藝變”的創(chuàng)造、后有新人繼承的“藝道”,至今在演劇舞臺(tái)上原汁原味地保留著江戶時(shí)代的生活特色與風(fēng)土人情。時(shí)間不能逆轉(zhuǎn)、河水不能倒流。任何國(guó)度的社會(huì)史實(shí)都不能重演,任何歷史朝代更不能復(fù)歸。但是,我們卻能透過(guò)今天歌舞伎的傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái),看到幾個(gè)世紀(jì)以前,日本江戶時(shí)代的社會(huì)生活原貌。這是歌舞伎演劇舞臺(tái)經(jīng)久不衰的藝術(shù)生命力;這是歌舞伎在世界戲劇創(chuàng)造的藝術(shù)成就;這是歌舞伎創(chuàng)造民族戲劇在人類社會(huì)起到的功能作用;這是歌舞伎在世界戲劇舞臺(tái)上存在的藝術(shù)價(jià)值。歌舞伎的藝術(shù)價(jià)值特性就在于,通過(guò)日本“藝道”相傳今世的歌舞伎傳統(tǒng)劇目,在戲劇舞臺(tái)上重現(xiàn)幾百年前江戶時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌,為人類創(chuàng)造了一個(gè)活生生的戲劇藝術(shù)博物館。