1 ガス燈館
「ガス燈館」では、初期のめずらしいガス燈の実物の數々や、ガス燈のある風景を描いた明治の錦絵、日本のガス誕生を支えた人々などをご紹介します。
明治時代、ガスのあかりは街やくらしを明るく照らし、夜の暗さ、怖さ、不便さから人々を解放しました。その実現に情熱を燃やした人々を紹介します。ガス燈とそれまでのさまざまなあかりを比べてみてください。
明治の錦絵には、當時のニュースや文明開化の新風物を題材にしているものが多くあります。新時代の幕開けを告げるガスのあかりもまさにそのひとつでした。ガスの明かりがさまざまに利用される姿や、それを前にした當時の人々の驚き、喜びの様子などを、錦絵を通してご覧ください。
ガスのその明るさ、美しさに、人々は驚きと興奮をおぼえ、ただただ見入るばかりでした。橫浜に明治5年、日本ではじめてともったガスの明かり。その輝きは、新時代の訪れを誇り高く告げる、夢と希望のシンボルでした。以來、ガスは時代とともに活躍の場を拡げながら、くらしを豊かに彩り、産業(yè)の発展を擔い、新しい文化を培ってきました。この間、一世紀以上にわたって、ガスはたえず私たちのくらしとともにありました。ガスミュージアムで、そのあゆみをゆっくりとご覧ください。
2 暮らし館
「くらし館」では、熱源や調理器具として使われた様々な器具や、明治から現代まで100年にわたるガスとくらしの関わりをご覧いただけます。東京都の歴史的建造物に指定されている建物もごゆっくりご鑑賞ください。
明かりから始まったガスの利用は、明治後期には熱源へと広がり、さまざまなガス器具が誕生しました。同時に商品カタログも発行されました。そのカタログ（1904年/明治37年発行）から抜け出したかのように並ぶガス器具の數々に、現代の便利なくらしの原型を感じとることができます。
明治7年に始まったガス事業(yè).以來、夜を明るくし、臺所仕事を便利にし、いつでもお湯を使えるようにしたり、夏も冬も部屋を快適に保ったりと、ガスはたえずくらしとともにありました。ここではガスとくらしの物語を展開しています。
3 明治錦絵の世界
錦絵とは、多色刷浮世絵版畫のことです。明和2年（1765）にこれまで単色だった版畫に色がつけられ、「錦のように美しい」と言われたところから、こう呼ばれました。また明治錦絵には、文明開花の新しい事柄などが描かれており、ジャーナリズムとしての役割も擔っていました。錦絵師たちは、西洋文化への驚きや好奇心を、いきいきと錦絵で表現しました。私達は、明治錦絵を通して、明治の新時代をうかがい知ることができます。
雪景色は、古くからの日本の伝統的な風景である。文明開化によって建てられた洋風建築に降り積もる雪は、従來の風景とは違い、新しい日本の雪景色を象徴している様である。
ガス燈に燈がともされ、人々が夜も活動できるようになり、初めて夜景や、光と影を意識するようになった。夜の燈がとても便利で、美しいことに気がついたのである。
ペリーの黒船とともに、西洋文化が訪れた。その新しい文化に人々は驚き、どんどん取り入れていった。そして絵師たちは変わり行く文化を次々と描き、伝えていったのである。
江戸時代にも多くの絵師たちが描いてきた雨景だが、明治には新しい雨景が登場した。雨の降った後の地面にガス燈が光り、その美しさを情緒とともに表現したのである。
ガスは街燈のほかにもいろいろな形で活躍した。室內燈を始め、劇場の照明、ネオンサインや気球にまで試された。明治時代はガスの活躍した時代ともいえる。
主な畫風は明治光線畫、赤絵？近代版畫と3種類であります。明治光線畫は西洋文化とともに、洋畫の技法も絵師たちに影響を及ぼした。小林清親を代表に、洋畫の技法を取り入れ、光と影を強調し、今までにない視點で明治情緒を描いた。赤絵は輸入された鉱物性の絵の具（特に赤）を大量に使った絵のことである。これまでの植物性の絵の具とは違い、ケバケバしく、蕓術性が低いとされてきたが、今日では見直されつつある。近代版畫は大正？昭和の版畫である。新しい技法も開発され、木版のほかに石版？銅版など多種多様な方法で描かれ、今日に至る。ここでは、當時の風景を情緒とともに描いた絵を紹介する。
主な作家は、小林清親？井上安治、歌川広重、橋本周延などです。
小林清親は弘化4年（1847）生れ、大正4年（1915）沒?！懊髦韦螏谥亍堡趣い铯欷壳逵Hは英人ワーグマンから油絵、下岡蓮杖に寫真、柴田是真？河鍋暁斎に日本畫を學んだとされ、獨特の“光線畫”は日本伝統の錦絵に西洋畫の技法を取入れたもので、光と影を強調し、明治詩情を表現した?！肛垽忍釤簟埂负＿\橋（第一銀行雪中）」ほか、數多くの作品が殘されている。 井上安治は元治元年（1864）生れ、明治22年（1889）沒。小林清親の門入、わずか26 歳でこの世を去った早逝の天才絵師。17歳で描いたといわれる「蠣殻町川岸の図」や、「淺草橋雨中之景」などは豊かな詩情と繊細な感性から生れた作品として評価が高い。また「東京真畫名所図解」の130余點にも及ぶ明治風景畫を殘している。今日なお熱狂的な愛好家をもつ最後の錦絵師の一人である。
歌川広重は天保13年（1842）生れ、明治27年（1894）沒。二代広重が去ったのち、初代広重の養(yǎng)女の入婿となって事実上三代目となる。明治の開化絵をひたすら描き続け、高い人気を得る。蕓術性の高い初代広重とは異なるジャーナリスティックな畫風で、開化期の新しい日本の光景を克明に寫し出した。その資料性としての価値が今日、見直されつつある。
橋本周延は號、楊州。天保9年（1838）生れ、大正元年（1912）沒。本名橋本直義.文久から明治まで作畫。歌川國芳と三代豊國の門人。徳川大奧の風俗畫を描いた。ほかにも洋裝美人や女學生などの美人畫？歴史絵？役者絵？子供絵など精力的な畫業(yè)を殘している。
「ガス燈館」では、初期のめずらしいガス燈の実物の數々や、ガス燈のある風景を描いた明治の錦絵、日本のガス誕生を支えた人々などをご紹介します。
明治時代、ガスのあかりは街やくらしを明るく照らし、夜の暗さ、怖さ、不便さから人々を解放しました。その実現に情熱を燃やした人々を紹介します。ガス燈とそれまでのさまざまなあかりを比べてみてください。
明治の錦絵には、當時のニュースや文明開化の新風物を題材にしているものが多くあります。新時代の幕開けを告げるガスのあかりもまさにそのひとつでした。ガスの明かりがさまざまに利用される姿や、それを前にした當時の人々の驚き、喜びの様子などを、錦絵を通してご覧ください。
ガスのその明るさ、美しさに、人々は驚きと興奮をおぼえ、ただただ見入るばかりでした。橫浜に明治5年、日本ではじめてともったガスの明かり。その輝きは、新時代の訪れを誇り高く告げる、夢と希望のシンボルでした。以來、ガスは時代とともに活躍の場を拡げながら、くらしを豊かに彩り、産業(yè)の発展を擔い、新しい文化を培ってきました。この間、一世紀以上にわたって、ガスはたえず私たちのくらしとともにありました。ガスミュージアムで、そのあゆみをゆっくりとご覧ください。
2 暮らし館
「くらし館」では、熱源や調理器具として使われた様々な器具や、明治から現代まで100年にわたるガスとくらしの関わりをご覧いただけます。東京都の歴史的建造物に指定されている建物もごゆっくりご鑑賞ください。
明かりから始まったガスの利用は、明治後期には熱源へと広がり、さまざまなガス器具が誕生しました。同時に商品カタログも発行されました。そのカタログ（1904年/明治37年発行）から抜け出したかのように並ぶガス器具の數々に、現代の便利なくらしの原型を感じとることができます。
明治7年に始まったガス事業(yè).以來、夜を明るくし、臺所仕事を便利にし、いつでもお湯を使えるようにしたり、夏も冬も部屋を快適に保ったりと、ガスはたえずくらしとともにありました。ここではガスとくらしの物語を展開しています。
3 明治錦絵の世界
錦絵とは、多色刷浮世絵版畫のことです。明和2年（1765）にこれまで単色だった版畫に色がつけられ、「錦のように美しい」と言われたところから、こう呼ばれました。また明治錦絵には、文明開花の新しい事柄などが描かれており、ジャーナリズムとしての役割も擔っていました。錦絵師たちは、西洋文化への驚きや好奇心を、いきいきと錦絵で表現しました。私達は、明治錦絵を通して、明治の新時代をうかがい知ることができます。
雪景色は、古くからの日本の伝統的な風景である。文明開化によって建てられた洋風建築に降り積もる雪は、従來の風景とは違い、新しい日本の雪景色を象徴している様である。
ガス燈に燈がともされ、人々が夜も活動できるようになり、初めて夜景や、光と影を意識するようになった。夜の燈がとても便利で、美しいことに気がついたのである。
ペリーの黒船とともに、西洋文化が訪れた。その新しい文化に人々は驚き、どんどん取り入れていった。そして絵師たちは変わり行く文化を次々と描き、伝えていったのである。
江戸時代にも多くの絵師たちが描いてきた雨景だが、明治には新しい雨景が登場した。雨の降った後の地面にガス燈が光り、その美しさを情緒とともに表現したのである。
ガスは街燈のほかにもいろいろな形で活躍した。室內燈を始め、劇場の照明、ネオンサインや気球にまで試された。明治時代はガスの活躍した時代ともいえる。
主な畫風は明治光線畫、赤絵？近代版畫と3種類であります。明治光線畫は西洋文化とともに、洋畫の技法も絵師たちに影響を及ぼした。小林清親を代表に、洋畫の技法を取り入れ、光と影を強調し、今までにない視點で明治情緒を描いた。赤絵は輸入された鉱物性の絵の具（特に赤）を大量に使った絵のことである。これまでの植物性の絵の具とは違い、ケバケバしく、蕓術性が低いとされてきたが、今日では見直されつつある。近代版畫は大正？昭和の版畫である。新しい技法も開発され、木版のほかに石版？銅版など多種多様な方法で描かれ、今日に至る。ここでは、當時の風景を情緒とともに描いた絵を紹介する。
主な作家は、小林清親？井上安治、歌川広重、橋本周延などです。
小林清親は弘化4年（1847）生れ、大正4年（1915）沒?！懊髦韦螏谥亍堡趣い铯欷壳逵Hは英人ワーグマンから油絵、下岡蓮杖に寫真、柴田是真？河鍋暁斎に日本畫を學んだとされ、獨特の“光線畫”は日本伝統の錦絵に西洋畫の技法を取入れたもので、光と影を強調し、明治詩情を表現した?！肛垽忍釤簟埂负＿\橋（第一銀行雪中）」ほか、數多くの作品が殘されている。 井上安治は元治元年（1864）生れ、明治22年（1889）沒。小林清親の門入、わずか26 歳でこの世を去った早逝の天才絵師。17歳で描いたといわれる「蠣殻町川岸の図」や、「淺草橋雨中之景」などは豊かな詩情と繊細な感性から生れた作品として評価が高い。また「東京真畫名所図解」の130余點にも及ぶ明治風景畫を殘している。今日なお熱狂的な愛好家をもつ最後の錦絵師の一人である。
歌川広重は天保13年（1842）生れ、明治27年（1894）沒。二代広重が去ったのち、初代広重の養(yǎng)女の入婿となって事実上三代目となる。明治の開化絵をひたすら描き続け、高い人気を得る。蕓術性の高い初代広重とは異なるジャーナリスティックな畫風で、開化期の新しい日本の光景を克明に寫し出した。その資料性としての価値が今日、見直されつつある。
橋本周延は號、楊州。天保9年（1838）生れ、大正元年（1912）沒。本名橋本直義.文久から明治まで作畫。歌川國芳と三代豊國の門人。徳川大奧の風俗畫を描いた。ほかにも洋裝美人や女學生などの美人畫？歴史絵？役者絵？子供絵など精力的な畫業(yè)を殘している。