中國(guó)古代繪畫起源很早，五六千年前的先民們就用礦物顏色在巖石上涂畫拙樸的動(dòng)植物紋樣和人形圖案，在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之后又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。這些作品由于年代的久遠(yuǎn)，所保存下來(lái)的實(shí)屬鳳毛磷角，卻使我們得以一窺早期繪畫的面貌。我們今天所能看到的最早繪制于紙絹上的獨(dú)幅繪畫作品，是出土于墓葬的隨葬品，距今己有2000多年的歷史。
早期的中國(guó)繪畫以作品的題材劃分為若干畫科，如人物畫、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀(jì)前后，歐洲繪畫傳入中國(guó)，為了與本土傳統(tǒng)繪畫相區(qū)別，舶來(lái)之歐洲繪畫作品冠名為"西洋畫"，本土繪畫自然就稱為"中國(guó)畫"。因此，中國(guó)畫最初的稱謂，是相對(duì)于西洋繪畫(泛指歐洲繪畫)而言的
最古老的繪畫——帛畫
1949年，在長(zhǎng)沙東南郊楚墓中發(fā)現(xiàn)了一幅畫在白色絲帛上的繪畫，后來(lái)定名為《人物龍鳳圖》帛畫。這就是迄今所知的中國(guó)最早的繪畫作品。
在紙出現(xiàn)以前，帛畫不斷地發(fā)展。到西漢時(shí)期，帛畫的畫面更加豐富，線條健挺流暢，形象刻畫細(xì)膩，色彩富麗，表現(xiàn)技法純熟，帛畫達(dá)到了高峰
顧愷之和卷軸畫
在中國(guó)繪畫，魏晉南北朝是一個(gè)非常重要的時(shí)期。全國(guó)長(zhǎng)期戰(zhàn)亂，南北對(duì)峙，朝代頻頻更迭，卻使當(dāng)時(shí)的學(xué)術(shù)思想格外活躍，并促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。這一時(shí)期的石窟壁畫、墓室壁畫、石刻、磚刻以及漆畫等都已蔚然可觀，出現(xiàn)了開宗立派的專業(yè)畫家、書法家，而且，作為奠立中國(guó)繪畫理論基礎(chǔ)的"傳神傳"、"六法論"也在這一時(shí)期提出。在繪畫上，被尊為畫祖的顧愷之和他的卷軸畫有代表性
畫圣吳道子
吳道子活躍于盛唐，在這個(gè)國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮的時(shí)期，文學(xué)藝術(shù)空前發(fā)展。中外文化交流、各藝術(shù)門類的溝通，為他的藝術(shù)成就奠定了良好的基礎(chǔ)。他喜與文人名流交往，又游歷各地。早年作畫行筆流麗纖細(xì)，繼承六朝風(fēng)范；中年后筆跡磊落逸勢(shì)，高度成熟。他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鳥獸、草木、臺(tái)殿等各類題材，尤以人物、佛道見長(zhǎng)
唐代人物畫
唐代是人物畫非常繁盛的時(shí)代。唐代中期，先后產(chǎn)生了兩位重要的人物畫家，從一定意義上，他們的作品標(biāo)志著人物畫的轉(zhuǎn)變，因而在繪畫占有特殊地位。這就是擅長(zhǎng)描繪宮廷女性的張萱和周
宋代皇家畫院
早在五代時(shí)期，西蜀(891-965)和南唐(937-975)就已經(jīng)開始設(shè)立專門從事繪畫的機(jī)構(gòu)--畫院。畫院由國(guó)家直接管理，畫院畫家以"翰林 "、"侍詔"的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國(guó)家發(fā)放的"俸值"。這樣，國(guó)家可以把全國(guó)秀的丹青妙手匯聚起來(lái)。畫院要以描繪帝王貴族肖像與生活為主要任務(wù)。凡有重大活動(dòng)，便有畫院高手進(jìn)行描繪記載。所以，這對(duì)畫家的藝術(shù)提高起到鼓勵(lì)和促進(jìn)作用。如西蜀時(shí)畫院畫家黃簽、黃居采父子在花鳥畫方面，南唐時(shí)畫院畫家曹仲玄、周文矩、顧閎中等在人物方面，都取得了很大成就，并對(duì)后世產(chǎn)生了較大的影響。公元960年，宋王朝統(tǒng)一中國(guó)后，繼續(xù)設(shè)立畫院并加以擴(kuò)大，成立了翰林圖畫院。原來(lái)五代時(shí)畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國(guó)繪畫創(chuàng)作的中心
《清明上河圖》
中國(guó)古代書畫上除了作者的題跋和鈐印外，往往還有收藏者的題款和鈐印。我國(guó)有這樣一幅名畫，上署有許許多多人的題跋，蓋有密密麻麻的鑒藏印章?？梢娝?jīng)過(guò)了許多官方和私家收藏者之手。這就是的《清明上河圖》。它歷經(jīng)八、九百年的歲月滄桑，飽經(jīng)劫難，有的收藏者為其而遭不幸，作品終于幸免于難而保存下來(lái)
元四家與中國(guó)山水畫
中國(guó)繪畫，經(jīng)常把一個(gè)時(shí)期或某一地區(qū)最突出的幾個(gè)畫家相提并論，作為代表，并冠上數(shù)目。"元四家"，是指元代四個(gè)突出的山水畫家：黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)和王蒙。他們的山水畫代表了中國(guó)山水畫的一個(gè)高峰
吳門畫派
自元朝以后，江南蘇州一帶，成為文人薈萃之地。許多畫家云集蘇州，史料記載，當(dāng)時(shí)蘇州有150余人，占明代畫家總數(shù)的五分之一。他們形成一個(gè)強(qiáng)大的畫派。蘇州史稱"吳門"，作為有共同地區(qū)特征的畫家群形成了吳門畫派。吳門畫派的領(lǐng)袖沈周同他的學(xué)生文征明、唐寅，再加上仇英，合稱"吳門四家"
清代揚(yáng)州八怪
揚(yáng)州八怪是清代活躍在揚(yáng)州畫壇上的一批具有創(chuàng)新精神的畫家。實(shí)際上，當(dāng)時(shí)活躍在揚(yáng)州畫壇上的重要的畫家并不止八人，約有十六、七人，"八"并非確數(shù)。按最早的記載有：金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李(魚單)、李方膺、汪士慎 、高翔和羅聘。所以稱他們?yōu)楣?，是因?yàn)樗麄冊(cè)谧鳟嫊r(shí)不守墨矩，離經(jīng)叛道，奇奇怪怪，再加上大都個(gè)性很強(qiáng)，孤傲清高，行為狂放，所以稱之為"八怪"
現(xiàn)代繪畫大師徐悲鴻
徐悲鴻主張現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，提倡師法造化。"盡精微、致廣大"。反對(duì)因循守舊，注重兼蓄并收，對(duì)中國(guó)畫主張"古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之"。擅長(zhǎng)素描、油畫、中國(guó)畫。其素描多作人物、肖像，造型精練、準(zhǔn)確，注重線與面的結(jié)合；油畫長(zhǎng)于人物、風(fēng)景，作品體現(xiàn)了愛國(guó)主義和人道主義思想；中國(guó)畫則融西方藝術(shù)手法于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之中，別具一格。兼工人物、花鳥、走獸、山水，尤善畫馬，作品表現(xiàn)了中華民族堅(jiān)韌不拔的進(jìn)取精神
人民藝術(shù)家齊白石
齊白石是跨越兩世紀(jì)活到將近百歲的大畫家，他是繼清末民初海派畫家之后把傳統(tǒng)中國(guó)畫推上一個(gè)新高峰的繪畫大師……更多
早期的中國(guó)繪畫以作品的題材劃分為若干畫科，如人物畫、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀(jì)前后，歐洲繪畫傳入中國(guó)，為了與本土傳統(tǒng)繪畫相區(qū)別，舶來(lái)之歐洲繪畫作品冠名為"西洋畫"，本土繪畫自然就稱為"中國(guó)畫"。因此，中國(guó)畫最初的稱謂，是相對(duì)于西洋繪畫(泛指歐洲繪畫)而言的
最古老的繪畫——帛畫
1949年，在長(zhǎng)沙東南郊楚墓中發(fā)現(xiàn)了一幅畫在白色絲帛上的繪畫，后來(lái)定名為《人物龍鳳圖》帛畫。這就是迄今所知的中國(guó)最早的繪畫作品。
在紙出現(xiàn)以前，帛畫不斷地發(fā)展。到西漢時(shí)期，帛畫的畫面更加豐富，線條健挺流暢，形象刻畫細(xì)膩，色彩富麗，表現(xiàn)技法純熟，帛畫達(dá)到了高峰
顧愷之和卷軸畫
在中國(guó)繪畫，魏晉南北朝是一個(gè)非常重要的時(shí)期。全國(guó)長(zhǎng)期戰(zhàn)亂，南北對(duì)峙，朝代頻頻更迭，卻使當(dāng)時(shí)的學(xué)術(shù)思想格外活躍，并促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。這一時(shí)期的石窟壁畫、墓室壁畫、石刻、磚刻以及漆畫等都已蔚然可觀，出現(xiàn)了開宗立派的專業(yè)畫家、書法家，而且，作為奠立中國(guó)繪畫理論基礎(chǔ)的"傳神傳"、"六法論"也在這一時(shí)期提出。在繪畫上，被尊為畫祖的顧愷之和他的卷軸畫有代表性
畫圣吳道子
吳道子活躍于盛唐，在這個(gè)國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮的時(shí)期，文學(xué)藝術(shù)空前發(fā)展。中外文化交流、各藝術(shù)門類的溝通，為他的藝術(shù)成就奠定了良好的基礎(chǔ)。他喜與文人名流交往，又游歷各地。早年作畫行筆流麗纖細(xì)，繼承六朝風(fēng)范；中年后筆跡磊落逸勢(shì)，高度成熟。他兼善人物、佛道、神鬼、山水、鳥獸、草木、臺(tái)殿等各類題材，尤以人物、佛道見長(zhǎng)
唐代人物畫
唐代是人物畫非常繁盛的時(shí)代。唐代中期，先后產(chǎn)生了兩位重要的人物畫家，從一定意義上，他們的作品標(biāo)志著人物畫的轉(zhuǎn)變，因而在繪畫占有特殊地位。這就是擅長(zhǎng)描繪宮廷女性的張萱和周
宋代皇家畫院
早在五代時(shí)期，西蜀(891-965)和南唐(937-975)就已經(jīng)開始設(shè)立專門從事繪畫的機(jī)構(gòu)--畫院。畫院由國(guó)家直接管理，畫院畫家以"翰林 "、"侍詔"的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國(guó)家發(fā)放的"俸值"。這樣，國(guó)家可以把全國(guó)秀的丹青妙手匯聚起來(lái)。畫院要以描繪帝王貴族肖像與生活為主要任務(wù)。凡有重大活動(dòng)，便有畫院高手進(jìn)行描繪記載。所以，這對(duì)畫家的藝術(shù)提高起到鼓勵(lì)和促進(jìn)作用。如西蜀時(shí)畫院畫家黃簽、黃居采父子在花鳥畫方面，南唐時(shí)畫院畫家曹仲玄、周文矩、顧閎中等在人物方面，都取得了很大成就，并對(duì)后世產(chǎn)生了較大的影響。公元960年，宋王朝統(tǒng)一中國(guó)后，繼續(xù)設(shè)立畫院并加以擴(kuò)大，成立了翰林圖畫院。原來(lái)五代時(shí)畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國(guó)繪畫創(chuàng)作的中心
《清明上河圖》
中國(guó)古代書畫上除了作者的題跋和鈐印外，往往還有收藏者的題款和鈐印。我國(guó)有這樣一幅名畫，上署有許許多多人的題跋，蓋有密密麻麻的鑒藏印章?？梢娝?jīng)過(guò)了許多官方和私家收藏者之手。這就是的《清明上河圖》。它歷經(jīng)八、九百年的歲月滄桑，飽經(jīng)劫難，有的收藏者為其而遭不幸，作品終于幸免于難而保存下來(lái)
元四家與中國(guó)山水畫
中國(guó)繪畫，經(jīng)常把一個(gè)時(shí)期或某一地區(qū)最突出的幾個(gè)畫家相提并論，作為代表，并冠上數(shù)目。"元四家"，是指元代四個(gè)突出的山水畫家：黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)和王蒙。他們的山水畫代表了中國(guó)山水畫的一個(gè)高峰
吳門畫派
自元朝以后，江南蘇州一帶，成為文人薈萃之地。許多畫家云集蘇州，史料記載，當(dāng)時(shí)蘇州有150余人，占明代畫家總數(shù)的五分之一。他們形成一個(gè)強(qiáng)大的畫派。蘇州史稱"吳門"，作為有共同地區(qū)特征的畫家群形成了吳門畫派。吳門畫派的領(lǐng)袖沈周同他的學(xué)生文征明、唐寅，再加上仇英，合稱"吳門四家"
清代揚(yáng)州八怪
揚(yáng)州八怪是清代活躍在揚(yáng)州畫壇上的一批具有創(chuàng)新精神的畫家。實(shí)際上，當(dāng)時(shí)活躍在揚(yáng)州畫壇上的重要的畫家并不止八人，約有十六、七人，"八"并非確數(shù)。按最早的記載有：金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李(魚單)、李方膺、汪士慎 、高翔和羅聘。所以稱他們?yōu)楣?，是因?yàn)樗麄冊(cè)谧鳟嫊r(shí)不守墨矩，離經(jīng)叛道，奇奇怪怪，再加上大都個(gè)性很強(qiáng)，孤傲清高，行為狂放，所以稱之為"八怪"
現(xiàn)代繪畫大師徐悲鴻
徐悲鴻主張現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，提倡師法造化。"盡精微、致廣大"。反對(duì)因循守舊，注重兼蓄并收，對(duì)中國(guó)畫主張"古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之"。擅長(zhǎng)素描、油畫、中國(guó)畫。其素描多作人物、肖像，造型精練、準(zhǔn)確，注重線與面的結(jié)合；油畫長(zhǎng)于人物、風(fēng)景，作品體現(xiàn)了愛國(guó)主義和人道主義思想；中國(guó)畫則融西方藝術(shù)手法于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之中，別具一格。兼工人物、花鳥、走獸、山水，尤善畫馬，作品表現(xiàn)了中華民族堅(jiān)韌不拔的進(jìn)取精神
人民藝術(shù)家齊白石
齊白石是跨越兩世紀(jì)活到將近百歲的大畫家，他是繼清末民初海派畫家之后把傳統(tǒng)中國(guó)畫推上一個(gè)新高峰的繪畫大師……更多