清代在山水畫中派系眾多，各有所長，而在花鳥畫中，則只可數(shù)得上揚州畫派。
揚州畫派的成員有鄭板橋、汪士慎、金農(nóng)、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高翔等8人，因為他們都活動在揚州地區(qū)，而且他們還敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求筆墨形式的"正統(tǒng)派"畫風(fēng)，主張在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，主張師造化，注重創(chuàng)作，他們在生活上也安于清貧，不迫名逐利，常用書畫來發(fā)泄對社會的不滿。因此人們又稱他們?yōu)?揚州八怪"。揚州畫派最終以一種清新的生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫有極重要的地位，對后世影響很大。
1840年鴉片戰(zhàn)爭之后，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，社會的動蕩也帶來了藝術(shù)的變化，中國畫也開始了改變，吸收了西洋畫的色彩明快，形象真實生動等特點，一些赴日、赴歐的留學(xué)畫家開始了中西藝術(shù)結(jié)合的嘗試?；钴S在上海的海派畫家和活躍在廣東的嶺南畫家也在這方面有突出的貢獻(xiàn)，留下了不少新穎的作品。中國畫走過了漫長的道路，既顯示著成熟，也面臨著新生。
中國山水畫的特點
（1）山水畫的介紹
中國畫傳統(tǒng)畫種之一。以自然風(fēng)景為主要描繪對象。題材有風(fēng)景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫占據(jù)相當(dāng)?shù)牡匚?。?xí)慣上，依畫法不同分為：勾勒設(shè)色，金碧輝煌，富裝飾風(fēng)，稱青綠山水或金碧山水；純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水；水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青綠者為小青綠山水；幾無水墨純以彩色描繪者為沒骨山水。
（2）山水畫的歷史
中國山水畫歷史久遠(yuǎn)，獨立的山水畫始發(fā)于魏晉南北朝之間，文獻(xiàn)表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青綠山水之面貌，已見其寫實能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡練且寫實，李思訓(xùn)之山水畫富麗而典雅；張及中晚唐畫家創(chuàng)水墨山水；敦煌壁畫中出現(xiàn)沒骨山水；五代北宋則出現(xiàn)荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實地表現(xiàn)大自然和審美認(rèn)識上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統(tǒng)地總結(jié)了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，使山水畫走向抒發(fā)主觀情感、創(chuàng)造多種風(fēng)格的新途，并使山水畫中詩書畫的結(jié)合趨于完美。明末董其昌簡化古人所創(chuàng)山水形象，參照書法法則，使山水畫風(fēng)又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強調(diào)抒發(fā)個性，面向自然，將筆墨發(fā)揮盡致以傳情達(dá)意。五代兩宋以后山水畫的發(fā)展變化，產(chǎn)生了數(shù)量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現(xiàn)代山水名家產(chǎn)生的基礎(chǔ)。
（3）山水畫的特點
中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境，即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認(rèn)識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細(xì)枝末節(jié)。對于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)等概念，并巧妙加以融合運用。構(gòu)圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢"與"開合起伏"的表達(dá)。"勢"為具體形象間的聯(lián)系，而"開合起伏"為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運動的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、"積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達(dá)感情、狀物寫意的功能。
揚州畫派的成員有鄭板橋、汪士慎、金農(nóng)、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高翔等8人，因為他們都活動在揚州地區(qū)，而且他們還敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求筆墨形式的"正統(tǒng)派"畫風(fēng)，主張在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，主張師造化，注重創(chuàng)作，他們在生活上也安于清貧，不迫名逐利，常用書畫來發(fā)泄對社會的不滿。因此人們又稱他們?yōu)?揚州八怪"。揚州畫派最終以一種清新的生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫有極重要的地位，對后世影響很大。
1840年鴉片戰(zhàn)爭之后，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，社會的動蕩也帶來了藝術(shù)的變化，中國畫也開始了改變，吸收了西洋畫的色彩明快，形象真實生動等特點，一些赴日、赴歐的留學(xué)畫家開始了中西藝術(shù)結(jié)合的嘗試?；钴S在上海的海派畫家和活躍在廣東的嶺南畫家也在這方面有突出的貢獻(xiàn)，留下了不少新穎的作品。中國畫走過了漫長的道路，既顯示著成熟，也面臨著新生。
中國山水畫的特點
（1）山水畫的介紹
中國畫傳統(tǒng)畫種之一。以自然風(fēng)景為主要描繪對象。題材有風(fēng)景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫占據(jù)相當(dāng)?shù)牡匚?。?xí)慣上，依畫法不同分為：勾勒設(shè)色，金碧輝煌，富裝飾風(fēng)，稱青綠山水或金碧山水；純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水；水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青綠者為小青綠山水；幾無水墨純以彩色描繪者為沒骨山水。
（2）山水畫的歷史
中國山水畫歷史久遠(yuǎn)，獨立的山水畫始發(fā)于魏晉南北朝之間，文獻(xiàn)表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青綠山水之面貌，已見其寫實能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡練且寫實，李思訓(xùn)之山水畫富麗而典雅；張及中晚唐畫家創(chuàng)水墨山水；敦煌壁畫中出現(xiàn)沒骨山水；五代北宋則出現(xiàn)荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實地表現(xiàn)大自然和審美認(rèn)識上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統(tǒng)地總結(jié)了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，使山水畫走向抒發(fā)主觀情感、創(chuàng)造多種風(fēng)格的新途，并使山水畫中詩書畫的結(jié)合趨于完美。明末董其昌簡化古人所創(chuàng)山水形象，參照書法法則，使山水畫風(fēng)又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強調(diào)抒發(fā)個性，面向自然，將筆墨發(fā)揮盡致以傳情達(dá)意。五代兩宋以后山水畫的發(fā)展變化，產(chǎn)生了數(shù)量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現(xiàn)代山水名家產(chǎn)生的基礎(chǔ)。
（3）山水畫的特點
中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境，即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認(rèn)識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細(xì)枝末節(jié)。對于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)等概念，并巧妙加以融合運用。構(gòu)圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢"與"開合起伏"的表達(dá)。"勢"為具體形象間的聯(lián)系，而"開合起伏"為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運動的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、"積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達(dá)感情、狀物寫意的功能。