芝加哥世界哥倫比亞展覽會百年紀念回顧了景觀專業(yè)一個世紀的發(fā)展。這次展覽歸納了國家樂觀的信念，還沒有看到世界上任何一個國家比我們通過工業(yè)、科技和藝術的革命進步實現(xiàn)的文明更偉大。但是一種存在于過去西歐文明和實踐上根本改變之間的近似瘋狂的崇敬狀態(tài)卻被新時代的國內(nèi)人才所促進而得以發(fā)展，他們負責對討論氣候環(huán)境的情況，并根據(jù)環(huán)境的情況做出適當?shù)呐袛嗯c規(guī)劃計劃。從相當大的程度上來說，這種緊張的狀態(tài)在這個世紀的前幾十年間一直存在于建筑的實踐和景觀規(guī)劃之中，這段時期美國設計師努力以各人的意愿來定義一種形式，這些形式適合它們所處的時代，也適合于它們的國家及文化達到一定成熟階段后人們的理解力。
既然這次展會最主要的規(guī)劃方案是Frenderick Law Olmsted一生最后事業(yè)中的一項，即將“白色城市”應用于隨后的城市的靈感。美化運動可能被視作20世紀Olmsted所奮斗的都市計劃價值的某種投影。另一方面，建筑師在場地規(guī)劃和建筑中主張使用 Beaux-Arts標準的決定違背了Olmsted的將自然景觀體現(xiàn)在城市設計中的原則。在管理咸水湖樹林的艱難歲月里，他遭受了許多困難和煩惱，因為他害怕移植的灌木和國內(nèi)水生植物不能生長茂盛，而無法平衡城市中過多的建筑群。他極力將Wooded Isle的15英畝美麗景色營造成整個系統(tǒng)中最重要的景觀特征，它將不同于任何的其他景觀。
然而，顯而易見的是，日本政府的樓閣的闖入，它是Ho-o-den寺廟的重建，似乎并沒有破壞叢林中平靜避難所的氣氛，這種氛圍正是Olmsted希望Wooded Isle所表達的。這種木質(zhì)建筑和那些環(huán)繞誠實法院的建筑之間的比較不可能有更多另人震驚之處，雖然兩者有著令人印象深刻且又不同的建筑氣氛。年輕的學徒Frank Lloyd Wright，在午餐時間從Adler和Sullivan的辦公室那里得知了Ho-o-den寺廟，這座寺廟的奧秘是：它是尊嚴的來源，有著美麗的遮蔭環(huán)境。從某種程度上來說，這2個天才能短暫地走到一起，這對于美國建筑和景觀設計的未來有著很大的促進作用。
Olmsted一生的奮斗為景觀專業(yè)帶來了與其他城市藝術同樣的地位——建筑，城市規(guī)劃和公共雕塑——到19世紀末為止。確實，Charles Eliot Norton聲稱Olmsted 堅信“所有的美國藝術家在偉大的創(chuàng)作過程中首先要做的是滿足需求和賦予生命以各種的民主思想?！痹谕瑯拥膱龊?，Daniel Burnham將Olmsted描述成一位我們應該感激的人，不僅為他對公共事業(yè)的貢獻，還為他的思想和他的筆所教導了我們半個多世紀。Olmsted自己承認，在一封給一位朋友的信中，他說到他已經(jīng)提高了景觀學的地位“從一門行業(yè)，甚至是一種手工藝品到一門專業(yè)——藝術，藝術設計?！彼墓ぷ鲗⒂绊懳磥淼膶嵺`。很明顯地，Olmsted聰明的智慧和藝術領導力能產(chǎn)生設計的動力，并引領著設計的方向，他在新世紀的起初幾十年里不僅在城市設計，還在公園規(guī)劃領域維持了這個專業(yè)。
其次，僅從芝加哥展覽會場地規(guī)劃任務的重要性方面來看，它是一項最新的重要工作，是Olmsted負責為George Vanderbilt在Carolina西北面擁有的Biltmore地區(qū)所做的設計，它花費了Olmsted退休以后6年的實踐時間。從它的尺度和內(nèi)容來看——由Richard Morris Hunt根據(jù)Blois皇家莊園的模式所設計的規(guī)則花園，森林保護區(qū)和環(huán)繞公寓的花園——這個項目成為鄉(xiāng)村土地利用和房屋建造的一種模式和參照標準，在世紀初到經(jīng)濟危機爆發(fā)的這些年里，它為景觀設計提供了許多幫助。
Beaux-Arts折衷主義的這段時期通常被描述成新古典主義的復興，以反對英國和美國19世紀占主導地位的如詩畫般的折衷主義。然而Vincent Scully爭論道，巴洛克建筑的復興應被看成為繪畫傳統(tǒng)長期發(fā)展的延續(xù)。當世界預計被僧特權階級控制的歷史傳統(tǒng)將在新的政治，社會和科學事實面前崩潰，巴洛克風格已經(jīng)從16世紀到18世紀中葉一直主導著歐洲藝術和建筑，阻礙西方社會對世界或人類行為的正確的理解：雖然空間，雕塑和舊的品質(zhì)形式本身缺乏特定的意義，但是卻能由個人的意愿隨意改變。雖然這種折衷主義的方法完全是視覺喜悅的一種類型，本身沒有必要解決建筑的結(jié)構(gòu)，但是卻產(chǎn)生了許多不同的效果。它具有繪畫的自由，因此這樣的“如畫般”的建筑將更為完美。到本世紀末為止，一種除了理論之外沒有感情的投入和意義的巴洛克設計，成為了建筑學院獲得利益的籌碼。
從這個方面來看，Beaux-Arts的學院古典主義的優(yōu)勢——“白色城市”想象的成功——不能以任何方式事先更改建筑師和委托人之間的歷史模式。然而以羅馬競技場和Renaissance palazzi來替代其他的建筑并不意味著能喚起人們的記憶，歐洲中世紀的建筑同樣沒有放棄對于自然界透視構(gòu)成的重視。
在景觀學的知識領域里，Reginald Blomfield保護形式主義，打擊William Robinson對于英國國內(nèi)不同于自然風格的各種形式的優(yōu)勢所做的無止境的基礎分析。然而這場基于風格的爭論主要根據(jù)意大利別墅，法國城堡，和美國殖民地莊園的幾何學的秩序問題，以及相對于它們的環(huán)繞英國宅邸的景觀公園的鄉(xiāng)村景觀進行敘述。當然，可以將兩種不同的風格混合在一起，正如Olmsted為George Vanderbilt在Biltmore所做的那樣，整形的花園與場地布置在壯觀的森林景色之中；或者，以那樣的方法，通常在景觀規(guī)劃中設立一座新古典主義的建筑和一個能容納一個大型草坪且樹木不規(guī)則布置的規(guī)則式花園將這些風格與田園或者極小范圍的郊區(qū)景觀結(jié)合在一起。
Olmsted對于自己專業(yè)的天才領導力和作為一名設計師的榮譽以及作為一名城市和郊區(qū)具體規(guī)劃的倡導者，確實沒有體現(xiàn)任何特殊的形式，這成為了他的許多成果的特色。這種特色源于英國的造園傳統(tǒng)。從某種程度上來說，這解釋了他在Biltmore的規(guī)則花園中所應用的設計手法，并讓他認識到這種設計方向在未來的歲月里將成為他的公司實踐中的重要部分。他經(jīng)常批評和反對將正規(guī)的建筑元素和建筑組合引入到公園，他的目的是為了保護他所認為的對城市化及工業(yè)化后的城市居民的身體和精神的健康所必須的特殊價值。這些價值一部分依據(jù)的是視覺經(jīng)驗——明白寬闊的空間中穩(wěn)定且可恢復的因素——但是利用更多純粹的自然環(huán)境的動態(tài)體驗的觀念是深遠而有益的，這能治療人們的心靈。這樣的論述在每一次激烈的爭論中都能使他獲得優(yōu)勢，也讓我們了解了他的動機；它同樣也促進了這種大膽的理論觀念的進步，Olmsted的目的是喚起人們對于早期定居在Massachusetts沿海地區(qū)的祖先的記憶，他們通過恢復Boston的Fenway附近的鹽湖沼澤植物的生長，創(chuàng)造了良好的居住環(huán)境。
更多Olmsted工作成果的膚淺的文字描述在他死后被他的眾多門徒和模仿者輕易地保存了下來。他在實踐過程的哲學基礎卻沒有保留下來：他認為，景觀規(guī)劃的任務是處理在人與自然界的相互作用過程中，人類基本的需求。自然的因素占有主導的地位，即使在某種情況下，例如通過藝術或其他的人為因素，有所轉(zhuǎn)換。這種信念并非Olmsted的理論所注重的；當有機會創(chuàng)造或者拒絕與自然接觸的時候，精神和身體的健康，對于田園風光并沒有情感上的依附。
當然這種類似宗教的強烈信念與他讀過諸如Emeison、Ruskin和Lowell的著作有關。他們利用了羅曼蒂克的傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)在期待自然環(huán)境的改變中被WordsWorth稱作“明智的被動接受”。Babara Novak描繪了19世紀美國社會對這種傳統(tǒng)不同理解的發(fā)展，它是一種在景觀，繪畫和真實中被發(fā)現(xiàn)的，與內(nèi)心中的神融為一體的傳達媒介。
自然界的神與人類的神進行對話……人與人通過自然也能進行交流——一個要求自身特性的自治村，它的形式并不單一，而是具有同一景觀中的兩種形式。古典范例，它在美國景觀藝術中就是Durand對于Cole和Bryant做做的描述，Kindred精神。
Olmsted對于他的工作的富于智慧與情感傾注很有可能是下意識的；他在描述應用于景觀實踐中的對于自然的體驗時似乎明顯地避開宗教的形象。但是他對于大型公園所有關鍵元素的理解都被Novak寫進了他的景觀學著作中。Olmsted認為過多人類建筑不會為廣闊的自然景觀而做出讓步，它們必須與自然相聯(lián)系，這樣能使整個創(chuàng)造成為一種令人欣快的經(jīng)驗感受；與自然共存的經(jīng)驗是一種對于在民主社會培養(yǎng)手足之情和公民的責任心的有效手段。
Olmsted的這一觀點同樣適合于郊區(qū)發(fā)展的應用，它能平衡城市工作與田園樂趣之間的關系，同時培養(yǎng)個人的社會關系，促進人與人之間的交往和家庭間的相互依存。城市公園運動代表了下世紀早期的發(fā)展，它延續(xù)并重新定義了Olmsted的理論思想。Walter Creese認為Ebenezer Howard，英國城市公園概念的發(fā)起者，受到Olmsted在芝加哥工作期間關于Riverside的設計規(guī)劃的鼓舞。然而景觀設計師在這個國家并不是城市公園運動的先鋒。
既然這次展會最主要的規(guī)劃方案是Frenderick Law Olmsted一生最后事業(yè)中的一項，即將“白色城市”應用于隨后的城市的靈感。美化運動可能被視作20世紀Olmsted所奮斗的都市計劃價值的某種投影。另一方面，建筑師在場地規(guī)劃和建筑中主張使用 Beaux-Arts標準的決定違背了Olmsted的將自然景觀體現(xiàn)在城市設計中的原則。在管理咸水湖樹林的艱難歲月里，他遭受了許多困難和煩惱，因為他害怕移植的灌木和國內(nèi)水生植物不能生長茂盛，而無法平衡城市中過多的建筑群。他極力將Wooded Isle的15英畝美麗景色營造成整個系統(tǒng)中最重要的景觀特征，它將不同于任何的其他景觀。
然而，顯而易見的是，日本政府的樓閣的闖入，它是Ho-o-den寺廟的重建，似乎并沒有破壞叢林中平靜避難所的氣氛，這種氛圍正是Olmsted希望Wooded Isle所表達的。這種木質(zhì)建筑和那些環(huán)繞誠實法院的建筑之間的比較不可能有更多另人震驚之處，雖然兩者有著令人印象深刻且又不同的建筑氣氛。年輕的學徒Frank Lloyd Wright，在午餐時間從Adler和Sullivan的辦公室那里得知了Ho-o-den寺廟，這座寺廟的奧秘是：它是尊嚴的來源，有著美麗的遮蔭環(huán)境。從某種程度上來說，這2個天才能短暫地走到一起，這對于美國建筑和景觀設計的未來有著很大的促進作用。
Olmsted一生的奮斗為景觀專業(yè)帶來了與其他城市藝術同樣的地位——建筑，城市規(guī)劃和公共雕塑——到19世紀末為止。確實，Charles Eliot Norton聲稱Olmsted 堅信“所有的美國藝術家在偉大的創(chuàng)作過程中首先要做的是滿足需求和賦予生命以各種的民主思想?！痹谕瑯拥膱龊?，Daniel Burnham將Olmsted描述成一位我們應該感激的人，不僅為他對公共事業(yè)的貢獻，還為他的思想和他的筆所教導了我們半個多世紀。Olmsted自己承認，在一封給一位朋友的信中，他說到他已經(jīng)提高了景觀學的地位“從一門行業(yè)，甚至是一種手工藝品到一門專業(yè)——藝術，藝術設計?！彼墓ぷ鲗⒂绊懳磥淼膶嵺`。很明顯地，Olmsted聰明的智慧和藝術領導力能產(chǎn)生設計的動力，并引領著設計的方向，他在新世紀的起初幾十年里不僅在城市設計，還在公園規(guī)劃領域維持了這個專業(yè)。
其次，僅從芝加哥展覽會場地規(guī)劃任務的重要性方面來看，它是一項最新的重要工作，是Olmsted負責為George Vanderbilt在Carolina西北面擁有的Biltmore地區(qū)所做的設計，它花費了Olmsted退休以后6年的實踐時間。從它的尺度和內(nèi)容來看——由Richard Morris Hunt根據(jù)Blois皇家莊園的模式所設計的規(guī)則花園，森林保護區(qū)和環(huán)繞公寓的花園——這個項目成為鄉(xiāng)村土地利用和房屋建造的一種模式和參照標準，在世紀初到經(jīng)濟危機爆發(fā)的這些年里，它為景觀設計提供了許多幫助。
Beaux-Arts折衷主義的這段時期通常被描述成新古典主義的復興，以反對英國和美國19世紀占主導地位的如詩畫般的折衷主義。然而Vincent Scully爭論道，巴洛克建筑的復興應被看成為繪畫傳統(tǒng)長期發(fā)展的延續(xù)。當世界預計被僧特權階級控制的歷史傳統(tǒng)將在新的政治，社會和科學事實面前崩潰，巴洛克風格已經(jīng)從16世紀到18世紀中葉一直主導著歐洲藝術和建筑，阻礙西方社會對世界或人類行為的正確的理解：雖然空間，雕塑和舊的品質(zhì)形式本身缺乏特定的意義，但是卻能由個人的意愿隨意改變。雖然這種折衷主義的方法完全是視覺喜悅的一種類型，本身沒有必要解決建筑的結(jié)構(gòu)，但是卻產(chǎn)生了許多不同的效果。它具有繪畫的自由，因此這樣的“如畫般”的建筑將更為完美。到本世紀末為止，一種除了理論之外沒有感情的投入和意義的巴洛克設計，成為了建筑學院獲得利益的籌碼。
從這個方面來看，Beaux-Arts的學院古典主義的優(yōu)勢——“白色城市”想象的成功——不能以任何方式事先更改建筑師和委托人之間的歷史模式。然而以羅馬競技場和Renaissance palazzi來替代其他的建筑并不意味著能喚起人們的記憶，歐洲中世紀的建筑同樣沒有放棄對于自然界透視構(gòu)成的重視。
在景觀學的知識領域里，Reginald Blomfield保護形式主義，打擊William Robinson對于英國國內(nèi)不同于自然風格的各種形式的優(yōu)勢所做的無止境的基礎分析。然而這場基于風格的爭論主要根據(jù)意大利別墅，法國城堡，和美國殖民地莊園的幾何學的秩序問題，以及相對于它們的環(huán)繞英國宅邸的景觀公園的鄉(xiāng)村景觀進行敘述。當然，可以將兩種不同的風格混合在一起，正如Olmsted為George Vanderbilt在Biltmore所做的那樣，整形的花園與場地布置在壯觀的森林景色之中；或者，以那樣的方法，通常在景觀規(guī)劃中設立一座新古典主義的建筑和一個能容納一個大型草坪且樹木不規(guī)則布置的規(guī)則式花園將這些風格與田園或者極小范圍的郊區(qū)景觀結(jié)合在一起。
Olmsted對于自己專業(yè)的天才領導力和作為一名設計師的榮譽以及作為一名城市和郊區(qū)具體規(guī)劃的倡導者，確實沒有體現(xiàn)任何特殊的形式，這成為了他的許多成果的特色。這種特色源于英國的造園傳統(tǒng)。從某種程度上來說，這解釋了他在Biltmore的規(guī)則花園中所應用的設計手法，并讓他認識到這種設計方向在未來的歲月里將成為他的公司實踐中的重要部分。他經(jīng)常批評和反對將正規(guī)的建筑元素和建筑組合引入到公園，他的目的是為了保護他所認為的對城市化及工業(yè)化后的城市居民的身體和精神的健康所必須的特殊價值。這些價值一部分依據(jù)的是視覺經(jīng)驗——明白寬闊的空間中穩(wěn)定且可恢復的因素——但是利用更多純粹的自然環(huán)境的動態(tài)體驗的觀念是深遠而有益的，這能治療人們的心靈。這樣的論述在每一次激烈的爭論中都能使他獲得優(yōu)勢，也讓我們了解了他的動機；它同樣也促進了這種大膽的理論觀念的進步，Olmsted的目的是喚起人們對于早期定居在Massachusetts沿海地區(qū)的祖先的記憶，他們通過恢復Boston的Fenway附近的鹽湖沼澤植物的生長，創(chuàng)造了良好的居住環(huán)境。
更多Olmsted工作成果的膚淺的文字描述在他死后被他的眾多門徒和模仿者輕易地保存了下來。他在實踐過程的哲學基礎卻沒有保留下來：他認為，景觀規(guī)劃的任務是處理在人與自然界的相互作用過程中，人類基本的需求。自然的因素占有主導的地位，即使在某種情況下，例如通過藝術或其他的人為因素，有所轉(zhuǎn)換。這種信念并非Olmsted的理論所注重的；當有機會創(chuàng)造或者拒絕與自然接觸的時候，精神和身體的健康，對于田園風光并沒有情感上的依附。
當然這種類似宗教的強烈信念與他讀過諸如Emeison、Ruskin和Lowell的著作有關。他們利用了羅曼蒂克的傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)在期待自然環(huán)境的改變中被WordsWorth稱作“明智的被動接受”。Babara Novak描繪了19世紀美國社會對這種傳統(tǒng)不同理解的發(fā)展，它是一種在景觀，繪畫和真實中被發(fā)現(xiàn)的，與內(nèi)心中的神融為一體的傳達媒介。
自然界的神與人類的神進行對話……人與人通過自然也能進行交流——一個要求自身特性的自治村，它的形式并不單一，而是具有同一景觀中的兩種形式。古典范例，它在美國景觀藝術中就是Durand對于Cole和Bryant做做的描述，Kindred精神。
Olmsted對于他的工作的富于智慧與情感傾注很有可能是下意識的；他在描述應用于景觀實踐中的對于自然的體驗時似乎明顯地避開宗教的形象。但是他對于大型公園所有關鍵元素的理解都被Novak寫進了他的景觀學著作中。Olmsted認為過多人類建筑不會為廣闊的自然景觀而做出讓步，它們必須與自然相聯(lián)系，這樣能使整個創(chuàng)造成為一種令人欣快的經(jīng)驗感受；與自然共存的經(jīng)驗是一種對于在民主社會培養(yǎng)手足之情和公民的責任心的有效手段。
Olmsted的這一觀點同樣適合于郊區(qū)發(fā)展的應用，它能平衡城市工作與田園樂趣之間的關系，同時培養(yǎng)個人的社會關系，促進人與人之間的交往和家庭間的相互依存。城市公園運動代表了下世紀早期的發(fā)展，它延續(xù)并重新定義了Olmsted的理論思想。Walter Creese認為Ebenezer Howard，英國城市公園概念的發(fā)起者，受到Olmsted在芝加哥工作期間關于Riverside的設計規(guī)劃的鼓舞。然而景觀設計師在這個國家并不是城市公園運動的先鋒。