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書法欣賞篇一
硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù)。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性，可稱之為?硬筆書法?。
書法在當今日趨發(fā)展的形式下，線條的藝術(shù)性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：?在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。?各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。書法作品的創(chuàng)造，首先是線條美的獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造?？梢姡€條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創(chuàng)作的首要。
線條這一說法（或曰概念）是否適用于硬筆書法？人們常常認為，鋼筆線條一細二硬三露四單一，故應放棄或淡化對其線條的追求，而應重視對其結(jié)字、章法、神韻等的探索。這種看法是?鋼筆字?的一個誤區(qū)。毛筆尚且講多大筆寫多大字，鋼筆也應說多粗筆寫多大字，常用鋼筆粗細的單一，與寫出的字相比，主要矛盾是筆細，或曰字大，就其硬筆書法意義而言，應有一套粗細不同、彈性各異的筆，再加之對紙和墊板的精心選擇，事實可以證明，鋼筆線條能夠由單一走向豐富。硬筆書法的成熟就在于其線條的完善，它不僅具備書法線條的一般屬性，而且也應獨具硬質(zhì)彈性的特性，由此構(gòu)成了獨立的硬筆書法線條。
硬筆書法的線條如此重要，然而線條在實際中又顯得薄弱，因此我想就本文對其在性質(zhì)、類型、線條美學價值方面作系統(tǒng)的探討，藉以拋磚引玉。
一、硬
筆
書
法
線
條的性
質(zhì)
線
條，卻
有
毛
筆
味。
連。
楷
書
線
條
以
靜
為
主
以
動
為
輔。
（4）
筆
書
家
所
喜
愛。
（二）、借鑒毛筆書法線條——?流暢澀重合一?的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調(diào)仿效毛筆線條的特征，但這僅僅是起步，卻是可喜的。?到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現(xiàn)了‘流暢澀重合一’的線條。它的出現(xiàn)是硬筆書法發(fā)展的必然，是書法傳統(tǒng)鋼筆化的時代的結(jié)晶。澀重的線條采用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往采用‘小巧靈活的調(diào)鋒’，使順峰變?yōu)槟驿h或反之而實現(xiàn)。?（5）顯然，這種線條具有傳統(tǒng)性與藝術(shù)性，頗有?帖味?，為書界所青睞。
書法欣賞篇二
山東臨朐
馬文俊
摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨特的風格，這種風格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結(jié)構(gòu)上，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞，歷來是仁者見仁、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。因此，欣賞書法作品不僅要看一點一畫、字形結(jié)構(gòu)和章法布局，更要觀其筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、創(chuàng)新意識。
關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品、作品欣賞、情感神韻、創(chuàng)新意識
一、看整體布局。
整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。對于楷書來說，章法布局比較簡單，可采用第一種方式。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應，分間布白都非常之關(guān)鍵。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，以審美為目的，當然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的。追求視覺沖擊力，強烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感?？傊?，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創(chuàng)造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。
看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應、上下相接、映帶呼應、大小錯落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細；斷續(xù)出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫、部首，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復。同時還講究對空間虛實的藝術(shù)處理。一般來說，字距疏松、用墨淡、筆畫輕，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫重，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實”的感覺。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實關(guān)系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。”布白是指書寫以外的空白之處，是翰墨塵點的反襯，是構(gòu)成整幅作品的有機組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動的效果?？傊?，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書。觀之，滿紙云煙，氣勢雄奇；筆觸厚實，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時疾時徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢而生。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。
書法作品的落款、印章也是整體中的有機組成部分，一件好的書法作品應該章法、文采、印章有機結(jié)合，相得益彰。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。
二、查筆法功力
“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運用，也是書家通過筆、墨、紙等書寫工具來實現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆，當然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神?！庇衷唬骸肮P正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉?！闭f明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側(cè)鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超，是善用側(cè)鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼、上下呼應，眾點其列要各具姿態(tài)；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫者，字之體骨，欲其堅正勻凈，有起有止，所貴長短合宜，結(jié)束堅實；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美。
就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉(zhuǎn)筆。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強之神。此相互為用，似二實一，似相反而相成者也?！比纭恫苋肥菨h碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢，長橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭；行筆流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏輕盈；收筆多尖，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)?；行筆闊筆直書，筆勢奔放，力感極強。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》，運筆方圓兼施、運用自如。王鐸的草書是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主，團團錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特，用筆轉(zhuǎn)折獨特，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點、畫，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構(gòu)成文字最基本的點畫線條處理的恰當自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點、畫、筆法是否準確、精到，是否有變化，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀瑑?nèi)懨外拓，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。細觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。
晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病?！闭f明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁，結(jié)體平穩(wěn)。正是因為其筆力強健，加上點畫結(jié)體外觀的清麗秀美，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅勁，線的環(huán)繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運腕靈活，提按動作精細，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸?？v觀歷代書法名家及經(jīng)典作品，不難看出，書家點畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術(shù)生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一。
書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節(jié)奏，就有了力量、神采。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢、輕重、緩急、長短、聚散、字的大小、虛實等，就像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無論何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。
三、觀字形結(jié)構(gòu)
有了好的點畫用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。凡平實、安詳、謹嚴、沉著、端厚、穩(wěn)秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書之美點?！睗h字字體復雜，千變?nèi)f化，漢字的形體構(gòu)造是書學上的方法，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì)，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。
結(jié)字首先要穩(wěn)定，即把字的重心“穩(wěn)住”。穩(wěn)定而不呆板，才有美感。如歐陽詢的字，初自看來，有搖搖欲墜之感，但仔細看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對稱。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機械呆板。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結(jié)字要活，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點耳?！保}衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字，前三行十三個字，每個字都富變化，或俯或仰、或正或側(cè)、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄。四是結(jié)字還得有“呼應”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉，這樣就呼應了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡、生動。五是字形處理時，應強調(diào)字內(nèi)點畫的疏密對比。清鄧石如提出的“計白當黑”原理，就是指將字里行間的空白處當作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風神，密欲老氣。”“當疏不疏，反成寒乞；當密不密，必至凋疏?！苯绲恼撌鲆渤錆M了辯證法。因此，成功的字法應是：既重視點畫所形成的“黑”處，又重視點畫之間所形成的“白”處。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題，也是欣賞者值得細細品味的問題。
不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的。可見，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。
四、察用墨技巧
用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也?！标P(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也?！痹谥袊鴷飞系母鞣N字體中，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實等矛盾，而書家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點畫線條富有力感和情感的美。可見，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。
墨濃，力容易凝聚，有凝結(jié)起來的力感，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯?！奔词屈c畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復用墨，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運用是否得當，能否有畫龍點睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。
五、感作品神韻
書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形。”可見，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩、動律優(yōu)美、生動活潑、風采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情、風韻氣勢，富有藝術(shù)感染力，形美神足，形神兼?zhèn)洌钊税倏床粎?，愛不釋手，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準，《古詩四貼》即使典型代表。
唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”從中可以看出，情感變化可以轉(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學的嚴謹?shù)鹊?。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設(shè)想：沒有得心應手的書功而能得心應手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容。
六、品創(chuàng)新意識
一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新?！爸挥型ㄟ^點畫、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求。”（白砥《談“現(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法、流行書風或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基。
“我們在繼承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務?！保ó敶鷷覐埿窆狻吨袊鴷ó斍暗膶徝廊∠颉贰稌▓蟆罚τ跁襾碚f要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身，切實運用科學現(xiàn)代的方法對書法進行研習、創(chuàng)作、創(chuàng)新，繼承和發(fā)展書法藝術(shù)。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點，然后創(chuàng)造了自己的風格。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累。當今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結(jié)合自己掌握的法度，來表達自己的情感，自然就具有個人的風神了。
書家追求多樣化的藝術(shù)風格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對個人風格的追求，應是誠實而自然的，應符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風格，也不是個性，更不是真正的藝術(shù)品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識。
當代書法家張旭光在《中國書法當前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條、字形結(jié)構(gòu)、章法和意境，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標準和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當今書法藝術(shù)的主流審美取向。”一幅好的書法藝術(shù)作品，必須達到點畫、線條、結(jié)字、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。
書法欣賞篇三
書法具有藝術(shù)性，是由實用文字發(fā)展起來的一種藝術(shù)。很多的書法
名言名句
都值得我們欣賞。下面本站小編給你帶來的是名言名句書法欣賞的內(nèi)容，希望你喜歡!
2) 學者貴于慎取，不可遂為古人所欺。清.吳德旋《初月樓論書隨筆》
7) 臨摹古人，須食古而化，獨自成家。明.李流芳
10) 可與談斯道矣!東晉.衛(wèi)鑠《筆陣圖》
18) 凡學書者得其一，可以通其馀......北宋.歐陽修《試筆》
19) 學書易少年時將楷書寫定，始是第一層手。清.梁讞《學書論》
4) 不泥古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣。清.鄭板橋
書法欣賞篇一
硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù)。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性，可稱之為?硬筆書法?。
書法在當今日趨發(fā)展的形式下，線條的藝術(shù)性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：?在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。?各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。書法作品的創(chuàng)造，首先是線條美的獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造?？梢姡€條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創(chuàng)作的首要。
線條這一說法（或曰概念）是否適用于硬筆書法？人們常常認為，鋼筆線條一細二硬三露四單一，故應放棄或淡化對其線條的追求，而應重視對其結(jié)字、章法、神韻等的探索。這種看法是?鋼筆字?的一個誤區(qū)。毛筆尚且講多大筆寫多大字，鋼筆也應說多粗筆寫多大字，常用鋼筆粗細的單一，與寫出的字相比，主要矛盾是筆細，或曰字大，就其硬筆書法意義而言，應有一套粗細不同、彈性各異的筆，再加之對紙和墊板的精心選擇，事實可以證明，鋼筆線條能夠由單一走向豐富。硬筆書法的成熟就在于其線條的完善，它不僅具備書法線條的一般屬性，而且也應獨具硬質(zhì)彈性的特性，由此構(gòu)成了獨立的硬筆書法線條。
硬筆書法的線條如此重要，然而線條在實際中又顯得薄弱，因此我想就本文對其在性質(zhì)、類型、線條美學價值方面作系統(tǒng)的探討，藉以拋磚引玉。
一、硬
筆
書
法
線
條的性
質(zhì)
線
條，卻
有
毛
筆
味。
連。
楷
書
線
條
以
靜
為
主
以
動
為
輔。
（4）
筆
書
家
所
喜
愛。
（二）、借鑒毛筆書法線條——?流暢澀重合一?的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調(diào)仿效毛筆線條的特征，但這僅僅是起步，卻是可喜的。?到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現(xiàn)了‘流暢澀重合一’的線條。它的出現(xiàn)是硬筆書法發(fā)展的必然，是書法傳統(tǒng)鋼筆化的時代的結(jié)晶。澀重的線條采用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往采用‘小巧靈活的調(diào)鋒’，使順峰變?yōu)槟驿h或反之而實現(xiàn)。?（5）顯然，這種線條具有傳統(tǒng)性與藝術(shù)性，頗有?帖味?，為書界所青睞。
書法欣賞篇二
山東臨朐
馬文俊
摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨特的風格，這種風格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結(jié)構(gòu)上，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞，歷來是仁者見仁、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。因此，欣賞書法作品不僅要看一點一畫、字形結(jié)構(gòu)和章法布局，更要觀其筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、創(chuàng)新意識。
關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品、作品欣賞、情感神韻、創(chuàng)新意識
一、看整體布局。
整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。對于楷書來說，章法布局比較簡單，可采用第一種方式。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應，分間布白都非常之關(guān)鍵。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，以審美為目的，當然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的。追求視覺沖擊力，強烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感?？傊?，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創(chuàng)造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。
看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應、上下相接、映帶呼應、大小錯落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細；斷續(xù)出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫、部首，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復。同時還講究對空間虛實的藝術(shù)處理。一般來說，字距疏松、用墨淡、筆畫輕，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫重，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實”的感覺。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實關(guān)系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。”布白是指書寫以外的空白之處，是翰墨塵點的反襯，是構(gòu)成整幅作品的有機組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動的效果?？傊?，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書。觀之，滿紙云煙，氣勢雄奇；筆觸厚實，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時疾時徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢而生。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。
書法作品的落款、印章也是整體中的有機組成部分，一件好的書法作品應該章法、文采、印章有機結(jié)合，相得益彰。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。
二、查筆法功力
“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運用，也是書家通過筆、墨、紙等書寫工具來實現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆，當然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神?！庇衷唬骸肮P正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉?！闭f明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側(cè)鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超，是善用側(cè)鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼、上下呼應，眾點其列要各具姿態(tài)；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫者，字之體骨，欲其堅正勻凈，有起有止，所貴長短合宜，結(jié)束堅實；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美。
就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉(zhuǎn)筆。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強之神。此相互為用，似二實一，似相反而相成者也?！比纭恫苋肥菨h碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢，長橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭；行筆流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏輕盈；收筆多尖，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)?；行筆闊筆直書，筆勢奔放，力感極強。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》，運筆方圓兼施、運用自如。王鐸的草書是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主，團團錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特，用筆轉(zhuǎn)折獨特，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點、畫，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構(gòu)成文字最基本的點畫線條處理的恰當自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點、畫、筆法是否準確、精到，是否有變化，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀瑑?nèi)懨外拓，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。細觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。
晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病?！闭f明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁，結(jié)體平穩(wěn)。正是因為其筆力強健，加上點畫結(jié)體外觀的清麗秀美，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅勁，線的環(huán)繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運腕靈活，提按動作精細，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸?？v觀歷代書法名家及經(jīng)典作品，不難看出，書家點畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術(shù)生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一。
書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節(jié)奏，就有了力量、神采。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢、輕重、緩急、長短、聚散、字的大小、虛實等，就像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無論何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。
三、觀字形結(jié)構(gòu)
有了好的點畫用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。凡平實、安詳、謹嚴、沉著、端厚、穩(wěn)秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書之美點?！睗h字字體復雜，千變?nèi)f化，漢字的形體構(gòu)造是書學上的方法，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì)，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。
結(jié)字首先要穩(wěn)定，即把字的重心“穩(wěn)住”。穩(wěn)定而不呆板，才有美感。如歐陽詢的字，初自看來，有搖搖欲墜之感，但仔細看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對稱。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機械呆板。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結(jié)字要活，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點耳?！保}衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字，前三行十三個字，每個字都富變化，或俯或仰、或正或側(cè)、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄。四是結(jié)字還得有“呼應”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉，這樣就呼應了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡、生動。五是字形處理時，應強調(diào)字內(nèi)點畫的疏密對比。清鄧石如提出的“計白當黑”原理，就是指將字里行間的空白處當作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風神，密欲老氣。”“當疏不疏，反成寒乞；當密不密，必至凋疏?！苯绲恼撌鲆渤錆M了辯證法。因此，成功的字法應是：既重視點畫所形成的“黑”處，又重視點畫之間所形成的“白”處。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題，也是欣賞者值得細細品味的問題。
不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的。可見，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。
四、察用墨技巧
用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也?！标P(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也?！痹谥袊鴷飞系母鞣N字體中，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實等矛盾，而書家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點畫線條富有力感和情感的美。可見，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。
墨濃，力容易凝聚，有凝結(jié)起來的力感，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯?！奔词屈c畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復用墨，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運用是否得當，能否有畫龍點睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。
五、感作品神韻
書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形。”可見，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩、動律優(yōu)美、生動活潑、風采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情、風韻氣勢，富有藝術(shù)感染力，形美神足，形神兼?zhèn)洌钊税倏床粎?，愛不釋手，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準，《古詩四貼》即使典型代表。
唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”從中可以看出，情感變化可以轉(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學的嚴謹?shù)鹊?。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設(shè)想：沒有得心應手的書功而能得心應手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容。
六、品創(chuàng)新意識
一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新?！爸挥型ㄟ^點畫、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求。”（白砥《談“現(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法、流行書風或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基。
“我們在繼承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務?！保ó敶鷷覐埿窆狻吨袊鴷ó斍暗膶徝廊∠颉贰稌▓蟆罚τ跁襾碚f要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身，切實運用科學現(xiàn)代的方法對書法進行研習、創(chuàng)作、創(chuàng)新，繼承和發(fā)展書法藝術(shù)。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點，然后創(chuàng)造了自己的風格。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累。當今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結(jié)合自己掌握的法度，來表達自己的情感，自然就具有個人的風神了。
書家追求多樣化的藝術(shù)風格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對個人風格的追求，應是誠實而自然的，應符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風格，也不是個性，更不是真正的藝術(shù)品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識。
當代書法家張旭光在《中國書法當前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條、字形結(jié)構(gòu)、章法和意境，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標準和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當今書法藝術(shù)的主流審美取向。”一幅好的書法藝術(shù)作品，必須達到點畫、線條、結(jié)字、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。
書法欣賞篇三
書法具有藝術(shù)性，是由實用文字發(fā)展起來的一種藝術(shù)。很多的書法
名言名句
都值得我們欣賞。下面本站小編給你帶來的是名言名句書法欣賞的內(nèi)容，希望你喜歡!
2) 學者貴于慎取，不可遂為古人所欺。清.吳德旋《初月樓論書隨筆》
7) 臨摹古人，須食古而化，獨自成家。明.李流芳
10) 可與談斯道矣!東晉.衛(wèi)鑠《筆陣圖》
18) 凡學書者得其一，可以通其馀......北宋.歐陽修《試筆》
19) 學書易少年時將楷書寫定，始是第一層手。清.梁讞《學書論》
4) 不泥古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣。清.鄭板橋