素描課心得 篇1
通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準確，甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學習，我重新認識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進入大學以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的`心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
素描課心得 篇2
素描，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視。經(jīng)過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業(yè)技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。
以下，則是我在素描教學中的些許體會：
一、素描教學是基礎(chǔ)教學，應該以培養(yǎng)學生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。
不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎(chǔ)素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。
由于是基礎(chǔ)教學，所以，我認為在這基礎(chǔ)階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎(chǔ)教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。
這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。
三、在教學中，教師應要求學生善始善終。
有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當?shù)牡胤?，一定要找出原因，下決心把它修改過來。
調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。
五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力。
這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
素描課心得 篇3
在平日的學習、工作和生活里，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創(chuàng)造性。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，以下是小編為大家整理的在素描世界中的感悟作文，歡迎大家分享。
素描，是屬于繪畫里的一門藝術(shù)。
以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了。總以為那五彩鮮艷的世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。
原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。
素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。
后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的`人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握?！甭犃诉@話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結(jié)果。
是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。
原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術(shù)，也是人生的一門藝術(shù)。
素描課心得 篇4
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富 ”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
素描課心得 篇5
來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎(chǔ)。
之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗?！八腿嗣倒澹钟杏嘞恪?，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。
素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：
1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領(lǐng)悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2.主觀與客觀的相互感知?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行。
3.比例結(jié)構(gòu)的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段，相信只有基礎(chǔ)扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。
4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。
總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎(chǔ)。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?
素描課心得 篇6
素描，是屬于繪畫里的一門藝術(shù)。
以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了?？傄詾槟俏宀术r艷的世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。
原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。
素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。
后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：怎么了？見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握。聽了這話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結(jié)果。
是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。
原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術(shù)，也是人生的一門藝術(shù)。
素描課心得 篇7
素描課程
教學目標：
（一）知識目標：堅持以“理解”為主的教學理念，反對傳統(tǒng)意義上的大班“放羊式”教學，做到學一課懂一課，懂一課下一課。
繪畫欣賞中，多介紹一些大師逸聞趣事。這些知識簡單而有趣，既可擴大學生知識面，又能激發(fā)學生學習興趣，在課堂上創(chuàng)造熱烈的繪畫學習氣氛。
(二)技能目標：讓學生了解素描，介紹工具及其使用方法，讓學生習慣姿勢，學會素描的線條。
在學生已有的知識基礎(chǔ)上不斷給予新知識，甚至每堂課都給予一定最新的知識，讓學生形成認識的興趣。學生接受這些知識的刺激，會花費更多精力和時間作進一步的學習。
（三）情感目標：素描課堂教學遵循“以學生為中心”的教學理論，研究合適的教學方法開展教學，并調(diào)整自身因素與學生的關(guān)系，通過展現(xiàn)繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。
學生的需求是多層次的，這里僅探討了學生“興趣”這一層面。
課程安排：
1.臨摹單體幾何體素描?【1課時】
2.臨摹組合幾何體素描【2課時】
3.臨摹單體水果靜物素描【2課時】
4.單體靜物結(jié)構(gòu)素描寫生【2課時】
5.臨摹組合靜物【2課時】
6.復雜結(jié)構(gòu)靜物臨摹【4課時】
7.簡單明暗靜物臨摹【2課時】
8.簡單明暗靜物寫生【2課時】
課程預期：
結(jié)構(gòu)課程結(jié)束時，學生能基本掌握透視知識。了解物體的各部位的形狀、比例、結(jié)構(gòu)與透視，可以總結(jié)歸納物體的形體分面。
所有課程結(jié)束時，學生可以自主寫生靜物。達到基本的明暗關(guān)系組織，空間感構(gòu)成。
（一）臨摹單體幾何體結(jié)構(gòu)素描
【1課時】
1、教學目標
（1）知識目標
學習簡單構(gòu)圖與布局，學習物體如何造型，做臨摹石膏體造型練習。
（2）技能目標
完成2-3個單體幾何體結(jié)構(gòu)素描，讓孩子們基本理解平行透視、成角透視。
（3）情感目標
從簡單的出發(fā)單體幾何出發(fā)，讓孩子們理解結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系，讓孩子們喜歡上素描。
2、重難點
（1）重點：理解透視與結(jié)構(gòu)。
（2）難點：透視、結(jié)構(gòu)。
（二）臨摹組合幾何體素描【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：
通過對幾何形體的臨摹，使學生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化的一般規(guī)律。
（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。
（3）情感目標：素描訓練的第一步往往是從靜物臨摹人手,通過這一訓練可以使孩子們對透視關(guān)系有一定的了解。從思維上理解“看得到”和“看不到”的部分，鍛煉孩子們的邏輯思維能力及想象力。
2、重難點
（1）重點
①素描的概念、素描藝術(shù)發(fā)展概況。石膏幾何體所具有的色調(diào)單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。
②有序地組織畫面。運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。
（三）臨摹單體水果靜物素描【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：從規(guī)則的幾何石膏體轉(zhuǎn)型向不規(guī)則的水果靜物，讓學生理解更多的面。
（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。
（3）情感目標：通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間、形體、體積、結(jié)構(gòu)、光影等內(nèi)容。
（四）單體靜物素描寫生【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎(chǔ)知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。
（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。
2、重難點
主要是掌握與理解透視。
（五）臨摹組合靜物【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎(chǔ)知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。
（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。
（六）復雜結(jié)構(gòu)靜物臨摹【4課時】
1、教學目的（1）知識目標：了解靜物形體結(jié)構(gòu)，形體比例、整體比例、構(gòu)圖比例及方式，對明暗、空間處理能有基本的認識。
（2）技能目標：鍛煉學生抓形能力，處理復雜物體之間的空間組合，陰影明暗關(guān)系。
（3）情感目的：讓學生能靜下心完成一副長時間較復雜作品。鍛煉學生的定力及邏輯思維、形象思維能力。
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end
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素描課心得 篇8
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎(chǔ)上的。
一、明暗色調(diào)的訓練
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設(shè)計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”—明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的.表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
二、肌理（紋理）、材料質(zhì)感的訓練
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計要素。
三、透視的訓練
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
四、設(shè)計與構(gòu)成的訓練
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設(shè)計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
構(gòu)成形態(tài)體現(xiàn)為理性的與感性的兩種，學生個性決定了對構(gòu)成形態(tài)的選擇。
以上是高考素描教學的實踐與設(shè)想。素描的繪畫要素、藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)形式上還涉及到自然客觀規(guī)律如人的解剖、結(jié)構(gòu)知識等，目的在于開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，使觀察與思想都更加開放與深化。在素描實踐中強迫并激發(fā)他們運用一切可能的素描材料手段來改變一個形象成為無數(shù)形象，技能的提高與藝術(shù)的新發(fā)現(xiàn)、新想法也就在其中了。
素描課心得 篇9
素描課程小結(jié)
課程：___素描__________
任課教師：_
崔曉玲__________ 類別___c_____ 系部：_____電子信息系_____________
班級：____12平面設(shè)計2班____人數(shù)：__45
使用教材:
最美結(jié)構(gòu)
編者: 張云飛
蔣曉玲
出版社：
湖北美術(shù)出版社
一、授課計劃完成情況
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。
為以后藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)及應用范疇的涉足打下良好的基礎(chǔ)。使學生打下一個堅實的運用設(shè)計藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。本學期已經(jīng)完成該門課的全部課程教學，具體內(nèi)容安排如下：
（1）素描基本理論
（2）素描單個幾何體臨摹和寫生（3）素描幾何體組合臨摹和寫生（4）素描單個靜物臨摹和寫生（5）素描靜物組合臨摹和寫生
二、教學方法
1、教學要求以理論和實踐相結(jié)合，讓學生運用素描理論知識指導素描創(chuàng)作，通過素描創(chuàng)作加深對理論知識的理解。
2、學習方式以課堂練習為主，重點放在課室的臨摹和寫生練習，三、課程教學的經(jīng)驗與問題
1、教學經(jīng)驗：
本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構(gòu)圖規(guī)律、表現(xiàn)手法和對幾何體、靜物等造型、構(gòu)圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結(jié)合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結(jié)合，并對每個單元、每次作業(yè)進行分析與講評。
2、教學中出現(xiàn)的問題
1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。
2、學生人數(shù)多且水平和接受能力不同。結(jié)果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊
四、教改建議
1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。
2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。
素描課心得 篇10
摘要：素描教學是美術(shù)學習的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術(shù)教學中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學生的特點及美術(shù)學習情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
關(guān)鍵詞：素描教學；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學中素描教學是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習，才能為日后的學習奠定基礎(chǔ)。在當前高中美術(shù)教學中，素描練習是基礎(chǔ)性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術(shù)素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
一、培養(yǎng)學生的素描意識
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領(lǐng)學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術(shù)課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
二、從整體的角度展開素描教學
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關(guān)注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
三、把握好臨摹與寫生的度
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術(shù)素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學生日后的美術(shù)學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學生安排合理的訓練。
四、進行師生間的交流
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
參考文獻：
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［3］景大方.淺析高中美術(shù)素描教學教法［J］.遼寧教育行政學院學報，20xx，17（6）：89-90.
素描課心得 篇11
20xx年5月13日下午，我有幸聆聽了鄭州師范學院的姜霞老師為我們上了一節(jié)精彩的《兒童素描畫教學與實踐》課。姜霞老師和藹可親，她從裝飾與構(gòu)成教學，兒童線描寫生教學，兒童創(chuàng)意素描教學三方面并結(jié)合大量的優(yōu)秀學生作品，為我們詳細講解了兒童素描畫教學的方法。從中我深刻領(lǐng)悟到兒童素描畫是畫其所知，而不是畫其所見。就此我談一談我的一些做法和感受：
在教學實踐中，有時候我也會讓學生自由寫生一幅有主題的畫，比如學校的樹、花、房子等。我發(fā)現(xiàn)高年級的孩子會有意識的添加一些明暗，但是低年級的孩子卻不會去添加明暗，他們只是用歪歪扭扭的線條去表現(xiàn)形體。也許這就是姜霞老師講到的兒童分化期與終結(jié)期。兒童在12歲時會達到繪畫的終結(jié)期。那在12歲以前，作為美術(shù)老師，我們應該抓住這個分化期對兒童進行素描繪畫練習。在低年級教學時，我也會注重讓學生認識各種點、線，但沒有實施單獨教學，往往學生的作品千篇一律，沒有達到好的教學效果。隨著年齡的增長，知識的遞增，高年級在點和線的方面已經(jīng)運用的比較熟練，但畫面往往缺乏創(chuàng)意。我覺得姜霞老師的方法很不錯，創(chuàng)作前給學生一個創(chuàng)作要求，應避免選規(guī)則，簡單的直線或曲線形物體，要選擇不規(guī)則的曲線形、或有變化、較復雜的形為繪畫題材，兒童容易畫出趣味和美感來。比如同一形體可以用不同的表現(xiàn)方法，也可以不畫具體的形，或嘗試用不同材料進行寫生。
姜霞老師的教學方法給我們美術(shù)老師的教育教學指明了方向，許多老師們都進行了現(xiàn)場體驗和練習，比如如何畫纏繞的麻繩、如何由基本圖形畫出立體的房屋等，使老師們在兒童創(chuàng)意素描畫方面深受啟發(fā)。相信在專家的引領(lǐng)下，我們金水區(qū)的美術(shù)教學質(zhì)量定會更上一層樓。
素描課心得 篇12
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學的重要組成部分。基礎(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于19xx德國包豪斯學校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學生在進行設(shè)計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設(shè)計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
設(shè)計藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區(qū)別，設(shè)計強調(diào)藝術(shù)規(guī)律應用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的，設(shè)計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規(guī)則的教學方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學上實行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但轉(zhuǎn)變不大。因此，我們的設(shè)計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設(shè)計水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設(shè)計；平面化、簡單化、庸
俗化是我們最容易犯的設(shè)計錯誤?？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎(chǔ)還應當從素描或速寫著手。
長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復雜的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達豐富；問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成個性化的藝術(shù)獨創(chuàng)，靠得是審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。
在素描中，探索規(guī)律轉(zhuǎn)化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術(shù)家一人一個規(guī)律”。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是“不可教”的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)——審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應用的不順暢，問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術(shù)的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設(shè)計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
素描課心得 篇13
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學并列，造型藝術(shù)和文學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實踐中把握素描教學
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
４．針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學生多了解不同的造型藝術(shù)特點，了解各種
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術(shù)訓練 〖1〗
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。是理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性；素描作為基礎(chǔ)教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術(shù)教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓練談何創(chuàng)造？
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應。[2]
素描課心得 篇14
近幾個月來，我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：
1、做好課前工作，保障教學順利實施
“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認真寫教案，總結(jié)重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。
2、嚴把教學關(guān)，保障課堂的教學效果
我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無小事
在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學效果，你我需要共同努力
學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。
通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準確，甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學習，我重新認識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進入大學以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的`心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
素描課心得 篇2
素描，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視。經(jīng)過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業(yè)技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。
以下，則是我在素描教學中的些許體會：
一、素描教學是基礎(chǔ)教學，應該以培養(yǎng)學生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。
不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎(chǔ)素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。
由于是基礎(chǔ)教學，所以，我認為在這基礎(chǔ)階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎(chǔ)教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。
這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。
三、在教學中，教師應要求學生善始善終。
有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當?shù)牡胤?，一定要找出原因，下決心把它修改過來。
調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。
五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力。
這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
素描課心得 篇3
在平日的學習、工作和生活里，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創(chuàng)造性。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，以下是小編為大家整理的在素描世界中的感悟作文，歡迎大家分享。
素描，是屬于繪畫里的一門藝術(shù)。
以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了。總以為那五彩鮮艷的世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。
原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。
素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。
后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的`人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握?！甭犃诉@話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結(jié)果。
是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。
原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術(shù)，也是人生的一門藝術(shù)。
素描課心得 篇4
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富 ”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
素描課心得 篇5
來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎(chǔ)。
之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗?！八腿嗣倒澹钟杏嘞恪?，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。
素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：
1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領(lǐng)悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2.主觀與客觀的相互感知?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行。
3.比例結(jié)構(gòu)的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段，相信只有基礎(chǔ)扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。
4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。
總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎(chǔ)。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?
素描課心得 篇6
素描，是屬于繪畫里的一門藝術(shù)。
以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了?？傄詾槟俏宀术r艷的世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。
原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。
素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。
后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：怎么了？見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握。聽了這話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結(jié)果。
是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。
原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術(shù)，也是人生的一門藝術(shù)。
素描課心得 篇7
素描課程
教學目標：
（一）知識目標：堅持以“理解”為主的教學理念，反對傳統(tǒng)意義上的大班“放羊式”教學，做到學一課懂一課，懂一課下一課。
繪畫欣賞中，多介紹一些大師逸聞趣事。這些知識簡單而有趣，既可擴大學生知識面，又能激發(fā)學生學習興趣，在課堂上創(chuàng)造熱烈的繪畫學習氣氛。
(二)技能目標：讓學生了解素描，介紹工具及其使用方法，讓學生習慣姿勢，學會素描的線條。
在學生已有的知識基礎(chǔ)上不斷給予新知識，甚至每堂課都給予一定最新的知識，讓學生形成認識的興趣。學生接受這些知識的刺激，會花費更多精力和時間作進一步的學習。
（三）情感目標：素描課堂教學遵循“以學生為中心”的教學理論，研究合適的教學方法開展教學，并調(diào)整自身因素與學生的關(guān)系，通過展現(xiàn)繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。
學生的需求是多層次的，這里僅探討了學生“興趣”這一層面。
課程安排：
1.臨摹單體幾何體素描?【1課時】
2.臨摹組合幾何體素描【2課時】
3.臨摹單體水果靜物素描【2課時】
4.單體靜物結(jié)構(gòu)素描寫生【2課時】
5.臨摹組合靜物【2課時】
6.復雜結(jié)構(gòu)靜物臨摹【4課時】
7.簡單明暗靜物臨摹【2課時】
8.簡單明暗靜物寫生【2課時】
課程預期：
結(jié)構(gòu)課程結(jié)束時，學生能基本掌握透視知識。了解物體的各部位的形狀、比例、結(jié)構(gòu)與透視，可以總結(jié)歸納物體的形體分面。
所有課程結(jié)束時，學生可以自主寫生靜物。達到基本的明暗關(guān)系組織，空間感構(gòu)成。
（一）臨摹單體幾何體結(jié)構(gòu)素描
【1課時】
1、教學目標
（1）知識目標
學習簡單構(gòu)圖與布局，學習物體如何造型，做臨摹石膏體造型練習。
（2）技能目標
完成2-3個單體幾何體結(jié)構(gòu)素描，讓孩子們基本理解平行透視、成角透視。
（3）情感目標
從簡單的出發(fā)單體幾何出發(fā)，讓孩子們理解結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系，讓孩子們喜歡上素描。
2、重難點
（1）重點：理解透視與結(jié)構(gòu)。
（2）難點：透視、結(jié)構(gòu)。
（二）臨摹組合幾何體素描【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：
通過對幾何形體的臨摹，使學生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化的一般規(guī)律。
（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。
（3）情感目標：素描訓練的第一步往往是從靜物臨摹人手,通過這一訓練可以使孩子們對透視關(guān)系有一定的了解。從思維上理解“看得到”和“看不到”的部分，鍛煉孩子們的邏輯思維能力及想象力。
2、重難點
（1）重點
①素描的概念、素描藝術(shù)發(fā)展概況。石膏幾何體所具有的色調(diào)單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。
②有序地組織畫面。運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。
（三）臨摹單體水果靜物素描【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：從規(guī)則的幾何石膏體轉(zhuǎn)型向不規(guī)則的水果靜物，讓學生理解更多的面。
（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。
（3）情感目標：通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間、形體、體積、結(jié)構(gòu)、光影等內(nèi)容。
（四）單體靜物素描寫生【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎(chǔ)知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。
（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。
2、重難點
主要是掌握與理解透視。
（五）臨摹組合靜物【2課時】
1、教學目標
（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎(chǔ)知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。
（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。
（六）復雜結(jié)構(gòu)靜物臨摹【4課時】
1、教學目的（1）知識目標：了解靜物形體結(jié)構(gòu)，形體比例、整體比例、構(gòu)圖比例及方式，對明暗、空間處理能有基本的認識。
（2）技能目標：鍛煉學生抓形能力，處理復雜物體之間的空間組合，陰影明暗關(guān)系。
（3）情感目的：讓學生能靜下心完成一副長時間較復雜作品。鍛煉學生的定力及邏輯思維、形象思維能力。
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end
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素描課心得 篇8
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎(chǔ)上的。
一、明暗色調(diào)的訓練
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設(shè)計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”—明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的.表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
二、肌理（紋理）、材料質(zhì)感的訓練
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計要素。
三、透視的訓練
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
四、設(shè)計與構(gòu)成的訓練
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設(shè)計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
構(gòu)成形態(tài)體現(xiàn)為理性的與感性的兩種，學生個性決定了對構(gòu)成形態(tài)的選擇。
以上是高考素描教學的實踐與設(shè)想。素描的繪畫要素、藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)形式上還涉及到自然客觀規(guī)律如人的解剖、結(jié)構(gòu)知識等，目的在于開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，使觀察與思想都更加開放與深化。在素描實踐中強迫并激發(fā)他們運用一切可能的素描材料手段來改變一個形象成為無數(shù)形象，技能的提高與藝術(shù)的新發(fā)現(xiàn)、新想法也就在其中了。
素描課心得 篇9
素描課程小結(jié)
課程：___素描__________
任課教師：_
崔曉玲__________ 類別___c_____ 系部：_____電子信息系_____________
班級：____12平面設(shè)計2班____人數(shù)：__45
使用教材:
最美結(jié)構(gòu)
編者: 張云飛
蔣曉玲
出版社：
湖北美術(shù)出版社
一、授課計劃完成情況
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。
為以后藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)及應用范疇的涉足打下良好的基礎(chǔ)。使學生打下一個堅實的運用設(shè)計藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。本學期已經(jīng)完成該門課的全部課程教學，具體內(nèi)容安排如下：
（1）素描基本理論
（2）素描單個幾何體臨摹和寫生（3）素描幾何體組合臨摹和寫生（4）素描單個靜物臨摹和寫生（5）素描靜物組合臨摹和寫生
二、教學方法
1、教學要求以理論和實踐相結(jié)合，讓學生運用素描理論知識指導素描創(chuàng)作，通過素描創(chuàng)作加深對理論知識的理解。
2、學習方式以課堂練習為主，重點放在課室的臨摹和寫生練習，三、課程教學的經(jīng)驗與問題
1、教學經(jīng)驗：
本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構(gòu)圖規(guī)律、表現(xiàn)手法和對幾何體、靜物等造型、構(gòu)圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結(jié)合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結(jié)合，并對每個單元、每次作業(yè)進行分析與講評。
2、教學中出現(xiàn)的問題
1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。
2、學生人數(shù)多且水平和接受能力不同。結(jié)果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊
四、教改建議
1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。
2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。
素描課心得 篇10
摘要：素描教學是美術(shù)學習的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術(shù)教學中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學生的特點及美術(shù)學習情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
關(guān)鍵詞：素描教學；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學中素描教學是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習，才能為日后的學習奠定基礎(chǔ)。在當前高中美術(shù)教學中，素描練習是基礎(chǔ)性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術(shù)素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
一、培養(yǎng)學生的素描意識
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領(lǐng)學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術(shù)課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
二、從整體的角度展開素描教學
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關(guān)注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
三、把握好臨摹與寫生的度
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術(shù)素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學生日后的美術(shù)學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學生安排合理的訓練。
四、進行師生間的交流
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
參考文獻：
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［3］景大方.淺析高中美術(shù)素描教學教法［J］.遼寧教育行政學院學報，20xx，17（6）：89-90.
素描課心得 篇11
20xx年5月13日下午，我有幸聆聽了鄭州師范學院的姜霞老師為我們上了一節(jié)精彩的《兒童素描畫教學與實踐》課。姜霞老師和藹可親，她從裝飾與構(gòu)成教學，兒童線描寫生教學，兒童創(chuàng)意素描教學三方面并結(jié)合大量的優(yōu)秀學生作品，為我們詳細講解了兒童素描畫教學的方法。從中我深刻領(lǐng)悟到兒童素描畫是畫其所知，而不是畫其所見。就此我談一談我的一些做法和感受：
在教學實踐中，有時候我也會讓學生自由寫生一幅有主題的畫，比如學校的樹、花、房子等。我發(fā)現(xiàn)高年級的孩子會有意識的添加一些明暗，但是低年級的孩子卻不會去添加明暗，他們只是用歪歪扭扭的線條去表現(xiàn)形體。也許這就是姜霞老師講到的兒童分化期與終結(jié)期。兒童在12歲時會達到繪畫的終結(jié)期。那在12歲以前，作為美術(shù)老師，我們應該抓住這個分化期對兒童進行素描繪畫練習。在低年級教學時，我也會注重讓學生認識各種點、線，但沒有實施單獨教學，往往學生的作品千篇一律，沒有達到好的教學效果。隨著年齡的增長，知識的遞增，高年級在點和線的方面已經(jīng)運用的比較熟練，但畫面往往缺乏創(chuàng)意。我覺得姜霞老師的方法很不錯，創(chuàng)作前給學生一個創(chuàng)作要求，應避免選規(guī)則，簡單的直線或曲線形物體，要選擇不規(guī)則的曲線形、或有變化、較復雜的形為繪畫題材，兒童容易畫出趣味和美感來。比如同一形體可以用不同的表現(xiàn)方法，也可以不畫具體的形，或嘗試用不同材料進行寫生。
姜霞老師的教學方法給我們美術(shù)老師的教育教學指明了方向，許多老師們都進行了現(xiàn)場體驗和練習，比如如何畫纏繞的麻繩、如何由基本圖形畫出立體的房屋等，使老師們在兒童創(chuàng)意素描畫方面深受啟發(fā)。相信在專家的引領(lǐng)下，我們金水區(qū)的美術(shù)教學質(zhì)量定會更上一層樓。
素描課心得 篇12
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學的重要組成部分。基礎(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于19xx德國包豪斯學校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學生在進行設(shè)計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設(shè)計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
設(shè)計藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區(qū)別，設(shè)計強調(diào)藝術(shù)規(guī)律應用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的，設(shè)計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規(guī)則的教學方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學上實行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但轉(zhuǎn)變不大。因此，我們的設(shè)計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設(shè)計水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設(shè)計；平面化、簡單化、庸
俗化是我們最容易犯的設(shè)計錯誤?？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎(chǔ)還應當從素描或速寫著手。
長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復雜的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達豐富；問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成個性化的藝術(shù)獨創(chuàng)，靠得是審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。
在素描中，探索規(guī)律轉(zhuǎn)化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術(shù)家一人一個規(guī)律”。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是“不可教”的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)——審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應用的不順暢，問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術(shù)的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設(shè)計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
素描課心得 篇13
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學并列，造型藝術(shù)和文學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實踐中把握素描教學
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
４．針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學生多了解不同的造型藝術(shù)特點，了解各種
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術(shù)訓練 〖1〗
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。是理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性；素描作為基礎(chǔ)教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術(shù)教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓練談何創(chuàng)造？
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應。[2]
素描課心得 篇14
近幾個月來，我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：
1、做好課前工作，保障教學順利實施
“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認真寫教案，總結(jié)重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。
2、嚴把教學關(guān)，保障課堂的教學效果
我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無小事
在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學效果，你我需要共同努力
學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。